Графический дизайн. Теория и Практика. с 0 до 1.

Графический дизайн. Теория и Практика. с 0 до 1.

Айрат Хабибрахманов


Данный раздел содержит план обучения графическому дизайну с полного нуля. Также в этом разделе собраны/созданы задания для самостоятельной практики, которые разделены на три категории по уровню сложности.


Перед продолжением изучения данного материала, рекомендую ознакомиться с предыдущей статьей:


План обучения на этой странице состоит из набора ссылок на материалы в открытом доступе, и я рекомендую изучать все по порядку, изложенному на этой странице.

Цель этого материала: сделать так, чтобы любой желающий и далекий от дизайна человек мог прикоснуться к практической деятельности графического дизайна бесплатно, так сказать, почувствовать вкус этой деятельности и понять, нравится ли ему это или нет. И если процесс выполнения заданий нравится, то можно продолжать углубленное изучение и начинать работать в этой сфере.


План изучения:

  1. Для начала рекомендую ознакомиться с вводной информацией о работе графическим дизайнером (в первом блоке собрал статьи для понимания базовой информации в работе графического дизайнера);
  2. Изучить базовую теорию (статьи для понимания теории по направлениям: цвет, типографика, композиция, процесс создания изображений и ссылка на видеоуроки по основам графического дизайна);
  3. Познакомиться с базовым функционалом самых популярных программ, которые используют в работе графические дизайнеры (в этом блоке собраны ссылки на бесплатные туториалы и сам софт);
  4. Практиковаться! (здесь подготовлены задания)
  5. Изучать больше материалов* (здесь собраны доп.ресурсы для изучения)

* - если понравится выполнение заданий (в 4 блоке) по графическому дизайну, то можете переходить к изучению пятого блока, в котором собраны полезные ресурсы для изучения и работы.


А теперь начинаем.




Вводная информация в направлении "Графический дизайн"

Начнем с общей базы.


Далее элементарная теория, которую должны знать все про Растровую и векторную графику. Если вдруг не знаете, что это, то прочитайте следующую статью:


Далее переходим к знакомству с цветовыми моделями RGB/HEX/HSB/CMYK/Pantone/RAL, потому что будучи графическим дизайнером вы должны понимать, какую именно цветовую модель использовать в конкретной ситуации. Вот полезные статьи на эту тему:


Вот и все. Этот блок не богат на материалы, но то, что упомянуто крайне важно знать. Следующий блок раскрывает большие темы - цвет, типографика, композиция, процесс создания графики и другие... Материалов для изучения там собрано немало, поэтому не расслабляемся.




Базовая теория

В этой части рассмотрим следующие направления:

  • Основы типографики (про шрифты)
  • Основы формы и цвета (про цвет и базовые элементы)
  • Основы композиции (про расположение объектов в "кадре")
  • Теория для создания осмысленных изображений (про восприятие смысла)
  • Дополнительные материалы для повторения/закрепления базовой теории (повторяем и закрепляем базу).


Начнем с типографики.


Основы типографики

В этой части мы рассмотрим терминологию и основные правила (с советами и приемами) работы со шрифтом. Также здесь собраны онлайн-сервисы, с которыми я вам настоятельно рекомендую ознакомиться.

Статьи для изучения:

Онлайн сервисы для тренировки/практики работы со шрифтами:

  • typewar - онлайн-сервис для тренировки знания семейства шрифтов; вам показывают один образец формы буквы, а вы должны определить к какому семейству шрифтов он относится.
  • Kerntype - это онлайн-игра, которая поможет новичкам или тем, кто не очень уверен в своих навыках кернинга, научиться с ним работать. Кернинг, или расстояние между буквами, сильно влияет на эстетику и читаемость текста, поэтому попрактиковаться с ним крайне полезно.
  • Shape Type - это сервис, который помогает дизайнерам научиться воспринимать фундаментальные различия или тонкости в компонентах различных шрифтовых стилей. Вам предстоит придать форму буквам, перемещая или сдвигая векторные точки привязки в нужное место.

Дополнительные материалы (изучать по желанию):



Основы формы и цвета

В этой части мы рассмотрим, как дизайнеры работают с формой (геометрическими фигурами) и цветом в качестве основных "строительных" материалов. Чаще всего формы сочетаются с цветом, поэтому мы рассмотрим их вместе.

Изучив материалы ниже Вы узнаете о визуальном контрасте, цвете, ритме и паттернах в дизайне, а ещё мы рассмотрим процесс создания абстрактного дизайна из форм. Также настоятельно рекомендую выполнить задания, они необязательны, но именно в них вы можете применить навыки, так что рекомендую потратить дополнительное время на их выполнение.

Статьи для изучения:

Онлайн сервисы для тренировки/практики работы с цветом и формой:

  • KOLOR - онлайн игра, в которой нужно максимально быстро (не более 5 секунд) найти правильный цвет среди предложенных. Чем дальше, тем более сложные оттенки предлагаются. Этот сервис поможет расширить словарный запас названиями цветов.
  • Color Method - если вы не знакомы с цветовым кругом и цветовыми комбинациями, то эта игра поможет вам понять все эти базовые принципы из теории цвета в увлекательной форме.



Основы композиции

В этой части рассмотрим, как дизайнеры работают с визуальными контрастами, кадрированием, иерархией и направлением в отдельных изображениях и сложных композициях. Вы узнаете, как контролировать и использовать масштаб, вес, направление, текстуру и пространство в композиции, а также как составлять композиции, как насыщенные (сложные), так и минималистичные.

Материалы для изучения:



Теория для осмысленного создания изображений

Здесь собрана серия статей, которая помогает в понимании использования и создания смыслов в изображениях.



Дополнительные материалы для повторения и закрепления информации выше

Я нашел крайне полезный материал, в котором тема графического дизайна неплохо раскрывается за 12 видеоуроков. Если по материалами, изложенным выше, остались вопросы, то рекомендую изучить:

  • "12 уроков по основам графического дизайна" на Infogra // здесь 12 видеоуроков с объяснением базовой базы для графического дизайнера (создание денотативного изображения, форма изображения, техники графического дизайна, инструменты графического дизайна, кадрирования изображения3 аспекта создания изображения и примеры процесса создания изображений).

Также полезная статья про фотографику:




Инструменты (софт) для работы

Теория изучена, но чтобы её применять нужны инструменты. У графического дизайнера есть 2+1 самых важных инструмента на сегодняшний день: Photoshop, Illustrator и CorelDraw (да, он бывает крайне важен при разработке макетов для печати). Не рекомендую Figma, потому что он более нацелен на UI/UX деятельность и не работает с CMYK форматом, что может быть критично в работе графическим дизайнером.

Вообще, каждый софт удобен для решения определенных задач, и если вы хотите быстро начать работать, то изучайте, в первую очередь, те программы, что соответствуют желаемой вами деятельности. Вы можете выбрать софт, подходящий вашей деятельности, и начать изучение с него. Вот статья, где перечислены программы и где их используют: "ТОП-10 программ для создания иллюстрации" от bangbangeducation.


Я же рекомендую сначала познакомиться с 2+1 основными программами, которые упомянул ранее.


💻 Материалы для изучения основного софта:

Adobe Photoshop (с официального сайта) - платное приложение, требует загрузки, материалы для изучения:


Adobe Illustrator (с официального сайта) - платное приложение, требует загрузки, материалы для изучения:


CorelDraw (с официального сайта) - платное приложение, требует загрузки; популярный софт для работы с векторной графикой, используемый для создания дизайнов с последующей передачей материалов в полиграфию;


Другие программы, которые могут понадобиться:

  1. Adobe InDesign (с официального сайта) - платное приложение, требует загрузки;
  2. Figma (официальный сайт) - бесплатный онлайн сервис;
  3. Остальные из этой статьи - "ТОП-10 программ для создания иллюстрации" от bangbangeducation.




Практика

Ну тут все понятно :)

Изучив теорию и софт можно переходить к практике. В этом разделе собраны задания, которые разделены на следующие группы: базовый уровень, техническая тренировка и задания прикладного характера (полноценная практика).


Задания базового уровня:

  1. Композиция из фигур - создайте композицию, используя только основные геометрические фигуры, такие как квадраты, круги, треугольники и прямоугольники. Играйтесь с расположением, размером и цветом фигур, чтобы создать визуально интересные и сбалансированные композиции. За основу можете взять любую фотографию/изображение в большом размере и попытаться воссоздать её в векторном формате.
  2. Создание паттернов - Создавайте паттерны, используя различные фигуры и цвета. Сосредоточьтесь на создании повторяющихся и визуально привлекательных узоров, которые можно использовать в различных проектах графического дизайна. То, что создадите, можете использовать в своих реальных проектах.
  3. Манипулирование формой (фигурами) - Экспериментируйте с искажением, деформацией и трансформацией стандартных фигур, чтобы создать уникальные и абстрактные паттерны. В этом задании важен сам процесс, дайте себе полную свободу действий и не ограничивайтесь. А как закончите экспериментировать с формами, дайте результату отстояться какое-то время (хотя бы 1 день), и только потом оценивайте то, что получилось.


Задания для технической тренировки:

  1. Воссоздайте логотип StarBucks в векторном формате в Adobe Illustrator (или Figma) - ссылка на логотип
  2. Воссоздайте дизайн визитки в цветовой схеме CMYK в Adobe Illustrator или CorelDraw - ссылка на изображение визитки
  3. Воссоздайте дизайн плаката NIKE в Adobe PhotoShop или Figma - ссылка на изображение плаката // можете заменить фотографии кроссовок на другие, но сохраните стилистику и подберите максимально похожие шрифты


Задания прикладного характера:

  1. Создайте обложку в стиле 50-60х - откройте афишу с ближайшими мероприятиями в вашем городе (или в любом большом городе, где широкий выбор мероприятий), выберите любое мероприятие и сделайте два варианта обложки для него: один для печатной версии (CMYK) и один для онлайн-баннера (RGB) в стиле плакатов 50х-60х. Примеры работ в таком стиле на dribbble и на Pinterest.
  2. Создайте изображение для рекламного веб-баннера с использованием фотографии человека и с использованием двух шрифтов (один для заголовка и один для описания):
  • Тематика: стоматология.
  • Заголовок: "Улыбка мечты – рядом с нами!";
  • Текст описания: "Позаботьтесь о вашей улыбке с помощью наших высококвалифицированных стоматологов. Мы предлагаем широкий спектр услуг, включая чистку и отбеливание зубов, лечение кариеса и протезирование. Оставьте свои зубные проблемы в прошлом и получите яркую, здоровую улыбку уже сегодня!".
  • Требования к формату: размер 1080×607 px, допустимое соотношение сторон — 16:9, максимальный вес — 5 Мб. Допустимые форматы JPG, PNG, BMP, TIF или GIF без анимации.




А что дальше?

Если вам понравился процесс выполнения заданий, то начинайте изучать дополнительные материалы для графических дизайнеров отсюда:


И можете начинать собирать портфолио, выполняя разного рода челенджи или уже работая с заказчиками на фрилансе. А также можете переходить к изучению следующего раздела:


А дальше - больше!




Материалы, используемые в этой статье:

  1. https://unblast.com/articles/5-online-typography-exercises-to-improve-your-skills/
  2. https://fakeclients.com/blog/graphic-design-practice-exercises
  3. https://zale.hr/en/online-games-for-designers-play-and-learn/
  4. https://www.sorryonmute.com/online-games-for-designers/




Материал подготовлен специально для телеграм-канала "Воздушный дизайн".

Report Page