Экранизации Достоевского

Кирилл Сафронов

11 ноября 1821 г. родился Фёдор Достоевский

Фильмы по романам Ф.М. Достоевского продолжают волновать зрителей по всему миру. Режиссёры разных стран и эпох переосмысливают вечные сюжеты классика на свой лад – что в послевоенной Японии, что в современной России. Из более чем 100 экранизаций выбрал 7.

«Ф. М. Достоевский. Белая ночь», худ. Илья Глазунов (1983)

«Идиот» (1951 г., реж. Акира Куросава)

Японский гений Куросава первым отважился перенести роман «Идиот» на экран – и сделал это так, что многие критики считают его работу вообще лучшей экранизацией Достоевского. Задача стояла непростая: перевести не только с языка литературы на язык кино, но и с языка русской культуры на японский. Куросава переместил действие из Петербурга XIX в. на снежный послевоенный остров Хоккайдо. Герои получили японские имена, рубли превратились в йены, а вместо обмена крестами – появился обмен талисманами. Такой шаг позволил избежать карикатурной «русской экзотики» – фильм получился по-японски сдержанным и одновременно пропитанным духом России.

Особый персонаж в «Идиоте» Куросавы – это снег. Режиссёр сделал метель ключевым символом, общим для русской и японской культур. Картина открывается кадрами снежной бури и звучащим из репродуктора русским романсом «Однозвучно гремит колокольчик», мгновенно перенося зрителя в атмосферу русской зимы. Весь фильм герои бродят среди сугробов, метель сопровождает кульминационные сцены – кажется, сам мороз сковал их души. Куросава бережно отнёсся к тексту: хотя он сократил несколько линий и персонажей, многие диалоги звучат почти дословно по Достоевскому. Сам режиссёр признавался, что считает «Идиота» одним из лучших своих фильмов. Если вы хотите увидеть, как японский самурай кино раскрывает русскую душу, – эта чёрно-белая драма для вас.

«Белые ночи» (1957 г., реж. Лукино Висконти)

Итальянский аристократ и режиссёр Лукино Висконти перенёс нежную историю питерских «Белых ночей» в декорации старой Европы – и создал одну из самых атмосферных лент о мечтателях и любви. Он нашёл свой Петербург в тосканском городе Ливорно – портовом городе с узкими улочками и каналами. Настоящих белых ночей там нет, но искусственный снег в финале выпадает как раз к месту, превращая весь город в сказочный сон. Висконти построил на студии целый квартал – полулунный, призрачный, где ночь светла как день. Оператор Джузеппе Ротунно добавил тумана и подсвечивал его через тонкую тюль, чтобы добиться готической атмосферы неопределённости.

Герои получили итальянские имена: безымянный Петербургский Мечтатель стал Марио, Настенька превратилась в блондинку Наталью. Их сыграли молодые звёзды того времени – Марчелло Мастроянни и Мария Шелл, а таинственного возлюбленного – харизматичный Жан Маре. Фильм «Le Notti Bianche» получил Серебряного льва Венецианского кинофестиваля 1957 года и до сих пор считается классикой романтического кино. Он ценен не только красивой мелодрамой, но и тем, как поэзия Достоевского переводится на язык итальянского неореализма и грёз.

«Преступление и наказание» (1970 г., реж. Лев Кулиджанов)

Режиссёр Лев Кулиджанов поставил цель предельно точно воспроизвести роман и передать дух Достоевского. Роль Раскольникова доверили молодому актёру Георгию Тараторкину, для которого это был дебют. А следователя Порфирия Петровича сыграл уже прославленный Иннокентий Смоктуновский. Такой дуэт – неизвестный новичок и мэтр сцены – отлично сработал для экранного напряжения. Смоктуновский привнёс интеллигентность и иронию в образ сыщика, а Тараторкин сумел очень естественно показать муки совести своего героя.

Фильм Кулиджанова отличается тягучей, гнетущей атмосферой – практически чувствуешь душный воздух петербургской каморки Раскольникова. Режиссёр использует длинные планы, мрачные дворы-колодцы, шёпот закадровых мыслей героя. Всё это передаёт смятение молодого студента, решившегося на преступление ради «высшей идеи». Сюжет известен каждому школьнику: Родион убивает злую старуху-процентщицу, чтобы проверить, «тварь ли он дрожащая или право имеет» и постепенно сходит с ума от мук совести. В фильме эти сцены сделаны пугающе достоверно – эпизод убийства снят без музыки, только звук шагов и ударов, от чего по коже бежит мороз. Постепенное раскалывание психики Раскольникова видно даже в визуальных деталях: сперва герой одет опрятно, а ближе к финалу ходит растрёпанный, с безумным взглядом.

«Сон смешного человека» (1992 г., реж. Александр Петров)

«Сон смешного человека» – это удивительный 20-минутный мультфильм по одноимённому философскому рассказу Достоевского. Режиссёр-мультипликатор Александр Петров сделал его в технике «живопись по стеклу». Каждое мгновение – это нарисованная масляными красками картина, оживающая прямо на глазах. У Петрова очень необычный почерк: краски постоянно текут, смешиваются, кадры переливаются, как в самом настоящем сне. Такой стиль идеально подходит к задумчивой истории о человеке, решившем покончить с собой, но увидевшем во сне истину.

Главный герой (его озвучил культовый актёр Александр Кайдановский) переживает в мультфильме тот же путь, что и в рассказе: сначала отчаяние и цинизм, затем волшебный сон про идеальный мир и, наконец, пробуждение с верой в людей. Все эти душевные метания режиссёр выражает визуально – красками. Темно-синие, почти чёрные тона в начале сменяются яркими, тёплыми цветами во сне, когда перед героем предстает гармоничная планета без греха. Картины буквально дышат: огонь свечи мерцает живыми мазками, звёзды растворяются в небесной акварели, лица людей плавно меняются от улыбок к скорби. Мультфильм идёт всего 19 минут, но оставляет впечатление как от прочтения целой книги.

«Даун Хаус» (2001 г., реж. Роман Качанов)

Эксцентричная комедия «Даун Хаус» – самая дерзкая и скандальная экранизация «Идиота» Достоевского. Представьте себе роман о князе Мышкине, пересказанный языком московского андеграунда начала 2000-х: с чёрным юмором, галлюцинациями и ночными клубами. Именно это и сделали режиссёр Роман Качанов и сценарист Иван Охлобыстин. Сюжет «Даун Хауса» в целом повторяет оригинал: князь Мышкин (его играет Фёдор Бондарчук – лысый и улыбчивый, совсем не похожий на каноничного «идиота») возвращается в Москву из Швейцарии и попадает в водоворот страстей вокруг прекрасной Настасьи Филипповны. Но всё действие перенесено в условное будущее: в кадре футуристические небоскрёбы Москвы, герои разъезжают на лимузинах, общаются по ранним мобильникам и тусуются на подпольных вечеринках.

Социальные границы стерты – генералы соседствуют с цыганами, а интеллигенты с бандитами. Фильм полон гротеска: генерал Иволгин читает рэп-соло, Настасья стреляет из пистолета в телевизор, а Рогожин разъезжает на катафалке. Все сходят с ума по-своему, но в этом хаосе есть странная логика. Общество показано сумасшедшим домом, где идиотизм становится престижным и никто не хочет быть умным. Финал, как и в книге, трагичен – но подан с абсурдной улыбкой. Сам Достоевский, по словам критиков, был «экстремальным человеком» и в гробу бы от такой версии не перевернулся, а вот более осторожные адаптаторы – возможно, да.

«Идиот» (2003 г., реж. Владимир Бортко)

Телесериал «Идиот» 2003 года, снятый Владимиром Бортко, называют образцовым примером классической постановки. Это тот случай, когда на экране – практически весь роман, до последней строчки. Десятисерийный фильм шёл по телевидению и имел оглушительный успех у зрителей: его посмотрело более 15% всей телеаудитории – рейтинги побили даже популярные мыльные оперы! Смотрели все – от подростков до пенсионеров. Критики отмечали феномен: зрители в общественном транспорте обсуждали, что же будет с князем Мышкиным дальше. Сериал стал настоящим событием, вернув моду на серьёзную классику на экране.

Режиссёр не «осовременивал» и не переделывал сюжет – действие происходит в родном для книги XIX веке, в Петербурге: великолепные костюмы, дворцы, натурные съёмки. И потрясающий актёрский ансамбль. Князя Мышкина сыграл Евгений Миронов, передав и простодушие, и болезненную одухотворённость героя. Парфён Рогожин у Владимира Машкова получился страшно харизматичным, гипнотическим – сцены с ним держат в напряжении. А Настасью Филипповну воплотила Лидия Вележева, добавив образу трагизма и гордости. Кроме того, в эпизодах снялись легенды экрана: Инна Чурикова и Олег Басилашвили. Многие зрители потом признавались, что после сериала перечитали «Идиота» с удвоенным интересом.

«Преступление и наказание» (2024 г., реж. Владимир Мирзоев)

Режиссёр Владимир Мирзоев сделал смелый эксперимент: перенёс историю Раскольникова в Россию XXI века. Теперь Родион – амбициозный студент юридического факультета в современном Петербурге, а вокруг него социальные сети, глянцевые интерьеры, богатые меценаты и бедные мигранты. Такая актуализация потребовала от авторов вольного обращения с сюжетом и неожиданной трактовки персонажей. Это не простое перенесение действия «в наши дни» – сериал Мирзоева скорее фантасмагория, артхаус.

Главная находка – в сюжет введён мистический персонаж: тот самый чёрт-искуситель из глав книги «Братьев Карамазовых», с которым спорил Иван Карамазов. В сериале этот Дьявол буквально ходит по Петербургу и направляет события. Его играет актёр Борис Хвошнянский. Он появлялся то в образе бомжа, то таксиста – постоянно меняя личины, чтобы нашёптывать героям необходимые идеи. Именно чёрт (в бархатном пиджаке и с хитрой улыбкой) подталкивает Раскольникова к преступлению и даже цитирует философию «сверхчеловека» из текста Достоевского. Выглядит это то жутко, то почти комично – за спиной у Родиона всё время маячит «невидимый друг», развязно комментирующий происходящее. Такая метафора делает явным внутренний диалог героя с собственной тёмной стороной. Сериал показывает, что даже спустя почти 150 лет после своей смерти Достоевский продолжает «царапать» нас за живое, и режиссёры ищут новые выразительные средства, чтобы это нам показать.

Подписывайтесь на канал, кстати!