Подходите к жёооолтой двери

"Подходите к жёооолтой двери!" - так встречала меня Галерея 22. Для меня это были самые чудесные слова в тот день. Ведь, как вы могли заметить, жёлтый в какой-то момент стал возводиться мною в культ. Время рассказать почему. В далёком 19 году я участвовала в одной выставке с диджитал работами, где мне прямо в лицо запретили использовать жёлтый цвет и попросили убрать его из всех работ.. Поэтому спустя больше двух лет я до сих пор "не могу утолить свою тоску по жёооолтому". И он же стал определенным символом "моего". Даже в Проекте М (где я худрук) жёлтый цвет неспроста. А уж про название этого канала я и вовсе молчу.

Здание, кстати, где располагается галерея, - это бывший завод "Фазотрон" (который, вроде, в течение года снесут). В интересное время, конечно, живем. Сейчас это обыденность, но кто знал, например, в годы Второй мировой ("Фазотрон" занимался тогда выпуском самых сложных радиолокационных изделий), что на большей части недействующих заводов будут экспонироваться художники. Как будто искусство вычисляет больные пустоты этого мира и заполняет их. Ну или именно искусство больше подвержено такому понятию, как воображение.

Впервые на выставку меня пригласили прийти, чтобы написать статью. А я как раз слышала про эту молодую галерею, когда поступала в школу современного искусства, и мне было очень интересно, что же там происходит.

Галерея 22 находится на 2 этаже. По пути можно встретить много жёлтого, что не может не радовать. И очень нравится фраза с сайта галереи "рядом с портретом Ленина налево". В любой непонятной ситуации ориентируйся по Ленину. С Лениным, кстати, тоже есть забавная история. Меня же зовут Лена) и в детстве почему-то меня называли женой Ленина, что меня ужасно обижало.

Вот и Ленин.

А вот и дверь.

Кстати, немного о самой галерее. Это самоорганизация, которую открыли 22 художника из разных городов (сейчас их уже, насколько я знаю, 28). Они все обучались в разных школах современного искусства Мск. Они сами платят за аренду, сайт, материалы для выставок, пересылку работ, печать полиграфии и тд. Поэтому если у вас возникнет желание их поддержать, то номер карты вы видите ниже.
И если захотите почитать книгу про самоорганизации в России, то очень советую "Открытые системы" издательства Garage.

Итак, проект "Тишина и Безудержность" делится на 2 выставки. Обе заполняли всю галерею. И каждая дополняет другую. Первая часть.

ТИШИНА

Мне почему-то вспоминается сейчас выставка Никиты Алексеева (я о нем писала в предыдущей статье) "Тяжесть и нежность" 1994 года. Суть ее заключалась в том, что рядом с графическими нежными работами Никиты висели тяжелые объекты быта: от топора до утюга. Экспозиция создавалась под вдохновением одноименного стихотворения Мандельштама:

Сестры - тяжесть и нежность - одинаковы ваши приметы.
Медуницы и осы тяжелую розу сосут.
Человек умирает. Песок остывает согретый,
И вчерашнее солнце на черных носилках несут.

Ах, тяжелые соты и нежные сети,
Легче камень поднять, чем имя твое повторить!
У меня остается одна забота на свете:
Золотая забота, как времени бремя избыть.

Словно темную воду, я пью помутившийся воздух.
Время вспахано плугом, и роза землею была.
В медленном водовороте тяжелые нежные розы,
Розы тяжесть и нежность в двойные венки заплела!

Каждому знакома двойственность этого мира. Этому явлению посвящены выставки и "Тяжесть и нежность" Никиты Алексеева, и "Тишина и безудержность" Галереи 22.
Почему я пишу про Никиту? Да всё потому, что первая часть "Тишины" очень похожа эмоционально на его графику. Как важна каждая черточка Никите в его собственной работе, так важен каждый "гвоздик" художникам выставки "Тишина".

Это время поиска, это время отсутствия звука, это время работы до "картины".

Но все-таки обе выставки ("Тишина" и "Безудержность") стали для меня звуковыми. И настолько же полярными, как шумное стихотворение Андрея Монастырского "Я слышу звуки" и тихая композиция 4'33'' Джона Кейджа.

Даже стихи Елены Шмаковой написаны в духе нотных записей, где на каждую ноту-букву есть свой слог сверху.

"Этот проект посвящен понятию дома в условиях политической нестабильности. Название является цитатой из книги Бруно Шульца "Коричные лавки", где жизнь провинциального городка становится фантастической притчей о судьбах мира. Автор провел большую часть жизни в городе Дрогобыч, который при его жизни трижды менял свою принадлежность к тому или иному государству. Художница проводит параллель между историей Бруно Шульца и поселком Светличное Луганской области, где художница проводила в детстве летние месяцы в гостях у родственников.
В результате военных действий поселок оказался небезопасен для посещения, а тяжелые условия жизни в нем как будто бы стали нормой. Его окружают пограничные посты, военная техника, жители привыкли к периодическому отсутствию тепла и электричества. Местное население в основном составляют старики, которые доживают там, занимаясь сельским хозяйством, находясь под наблюдением вооруженных солдат.
Художница планировала сделать перформанс, в ходе которого обживала бы "дом", тканевые стены которого меняли бы направление и цвет в зависимости от порывов ветра. Но в силу невозможности реализации проекта на месте, художница оставила лишь макет, как воспоминание о нестабильной ситуации, продолжающейся и сейчас."

"Путь произведений искусства до галерей, процессы упаковки, отправки, распаковки, развешивания работ, - являются частью жизненного цикла произведения. "Отправление №1274314671" - работа, которая уже на этапе своего жизненного цикла - от галереи до галереи - становится произведением искусства. Логистические процессы выходят в пространство 22. То, что внутри - остается лишь контрольной точкой на пути трансформации одной работы в другую - новую, которая стала "Отправлением №1274314671".

В японской культуре есть такое понятие, как югэн - это то, что скрыто под словами, это "тонкие тени бамбука на бамбуке", "скрытая красота".
"Всё, что завершено, неинтересно". Блеск и прозрачность не интересна. Камень с мутным сердцем, засаленная деревянная чашка - вот где красота по югэн. Погнутый гвоздь прекрасен, ведь у него есть история - к нему прикасалась рука человека.

Также данная выставка была посвящена годовщине открытия 22gallery. И художники возвели самый важный документ в ранг произведения искусства, без которого галерея бы не смогла существовать в мире, - это договор аренды.

И также экспонатом представлен весь список текущих резидентов галереи.

Опять мне хочется внести отсылку, только теперь к работам Сергея Шутова (статья о его выставке здесь). Особенно сейчас вспоминается его произведение "Созвездие живописец". Кстати, любопытно, что такое созвездие действительно есть. И тема космизма поистине безгранична, как все объекты галактик соединяются в расширяющуюся карту вселенной, так и художники галереи связаны между собой в единое созвездие.

Возможно, вам поможет в понимании листа Арсения Жиляева фрагмент книги Бориса Арватова "Искусство и производство":

«Индивидуализм буржуазного общества не допускает и мысли о машинной технике в искусстве или о технике лабораторно-научной <…> Между тем, вопрос об орудии — это социальный вопрос: только в индивидуалистическом обществе кисть, скрипка и т.п. являются монопольными и фетишизированными орудиями творчества. Для пролетариата, класса сознательно-коллективных производителей, это ограничение отпадает. В его руках машина, печатный станок в полиграфии и в красильном деле, электричество, радио, моторный транспорт, свето-техника и т.п. могут стать столь же гибкими, но несравненно более могучими по возможностям, орудиями художественного труда <…> Своеобразная “электрификация” искусства, инженеризм в художественном труде — вот формальная цель современной пролетарской практики» 1926 г.

Тишина. Она может быть разной. Она может быть с книгой и кофе, она может быть у реки, она может быть с зажатыми ушами, она может быть, когда все молчат, она может быть после взрыва, она может быть перед смертью.

Мне посчастливилось посетить выставку "Тишина" уже после ее закрытия прямо перед самым демонтажом. И очень приятно было походить по галерее, так как ребятам было некогда, и они периодически меня оставляли там одну. В связи с этим мне удалось в тишине обнаружить 2 "свои работы".

Вторая часть.

БЕЗУДЕРЖНОСТЬ

Хочется в этой части двигаться также по пути Арватова (одного из основателей ЛЕФа), который в своей книге "Искусство и производство" призывал "положить конец эстетическому гурманству, вкладывая художественный труд в любое дело". "Пролетарский художник должен жить и хотеть творчески организовывать всякий материал".

(глава "Искусство в системе пролетарской культуры". Б. Арватов. 1926)

Если вы до сих пор думаете, что искусство это картина, статуя, соната, дворец - сожгите эту мысль.

Если вы считаете, что плакат это не искусство - сожгите эту мысль.

Если вы думаете, что только особенный объект может быть искусством - сожгите эту мысль.

(глава "Искусство в системе пролетарской культуры". Б. Арватов. 1926)

Если вы думаете, что "достойны" искусства только холст и масло - сожгите эту мысль.

Если вы думаете, что искусство создается из материалов роскоши - сожгите эту мысль.

Если вы думаете, что шумы в музыке это не искусство - сожгите эту мысль.

Если вы думаете, что есть какой-то традиционный материал, из которого точно можно сделать искусство - сожгите эту мысль.

(глава "Искусство в системе пролетарской культуры". Б. Арватов. 1926)

Если вы думаете, что орудия искусства это "кисть и скрипка" - сожгите эту мысль.

Если вы думаете, что машинная техника не может создавать искусство - сожгите эту мысль.

Если вы думаете, что инженеризм не может быть художественной практикой в искусстве - сожгите эту мысль.

Приходите в Галерею 22 на Электрический пер., 3/10 с3, Москва. Сейчас там располагается выставка Артема Манутяна "Возвращение". Не забывайте, вход в желтую дверь.

"Точка баланса" ♫ ♪ ♫ ♪ (Олег Семеновых)

Спектакль 🎬

Предыдущая статья "Настойчивость".
Подписывайтесь на мой телеграм-канал "Жёлтая дыра", а также на инсту Елена Треуголка.