Подходите к жёооолтой двери
@yellowhole![](/file/e58793e7ce4048c0cb5ca.jpg)
![](/file/e8e7b1992e2d7b198ae13.jpg)
"Подходите к жёооолтой двери!" - так встречала меня Галерея 22. Для меня это были самые чудесные слова в тот день. Ведь, как вы могли заметить, жёлтый в какой-то момент стал возводиться мною в культ. Время рассказать почему. В далёком 19 году я участвовала в одной выставке с диджитал работами, где мне прямо в лицо запретили использовать жёлтый цвет и попросили убрать его из всех работ.. Поэтому спустя больше двух лет я до сих пор "не могу утолить свою тоску по жёооолтому". И он же стал определенным символом "моего". Даже в Проекте М (где я худрук) жёлтый цвет неспроста. А уж про название этого канала я и вовсе молчу.
Здание, кстати, где располагается галерея, - это бывший завод "Фазотрон" (который, вроде, в течение года снесут). В интересное время, конечно, живем. Сейчас это обыденность, но кто знал, например, в годы Второй мировой ("Фазотрон" занимался тогда выпуском самых сложных радиолокационных изделий), что на большей части недействующих заводов будут экспонироваться художники. Как будто искусство вычисляет больные пустоты этого мира и заполняет их. Ну или именно искусство больше подвержено такому понятию, как воображение.
Впервые на выставку меня пригласили прийти, чтобы написать статью. А я как раз слышала про эту молодую галерею, когда поступала в школу современного искусства, и мне было очень интересно, что же там происходит.
![](/file/d56bec8d721c975572596.jpg)
Галерея 22 находится на 2 этаже. По пути можно встретить много жёлтого, что не может не радовать. И очень нравится фраза с сайта галереи "рядом с портретом Ленина налево". В любой непонятной ситуации ориентируйся по Ленину. С Лениным, кстати, тоже есть забавная история. Меня же зовут Лена) и в детстве почему-то меня называли женой Ленина, что меня ужасно обижало.
![](/file/719373a944c5512074791.jpg)
![](/file/5cb32c51b90f1cdad0e5b.jpg)
![](/file/a6c32b134f48860f0baee.jpg)
![](/file/77411372e94fb48e2202f.jpg)
![](/file/cf8fcc7f16d3c1579d520.jpg)
![](/file/edaa80fd171348c75b6f6.jpg)
Вот и Ленин.
![](/file/f0af3c47a7c387835edc2.jpg)
А вот и дверь.
![](/file/af65ecda4cb86bfeec73e.jpg)
![](/file/6ac1e018e9a86b142e03b.jpg)
Кстати, немного о самой галерее. Это самоорганизация, которую открыли 22 художника из разных городов (сейчас их уже, насколько я знаю, 28). Они все обучались в разных школах современного искусства Мск. Они сами платят за аренду, сайт, материалы для выставок, пересылку работ, печать полиграфии и тд. Поэтому если у вас возникнет желание их поддержать, то номер карты вы видите ниже.
И если захотите почитать книгу про самоорганизации в России, то очень советую "Открытые системы" издательства Garage.
![](/file/b553d9705b8eaeeb23fa2.jpg)
Итак, проект "Тишина и Безудержность" делится на 2 выставки. Обе заполняли всю галерею. И каждая дополняет другую. Первая часть.
ТИШИНА
Мне почему-то вспоминается сейчас выставка Никиты Алексеева (я о нем писала в предыдущей статье) "Тяжесть и нежность" 1994 года. Суть ее заключалась в том, что рядом с графическими нежными работами Никиты висели тяжелые объекты быта: от топора до утюга. Экспозиция создавалась под вдохновением одноименного стихотворения Мандельштама:
Сестры - тяжесть и нежность - одинаковы ваши приметы.
Медуницы и осы тяжелую розу сосут.
Человек умирает. Песок остывает согретый,
И вчерашнее солнце на черных носилках несут.
Ах, тяжелые соты и нежные сети,
Легче камень поднять, чем имя твое повторить!
У меня остается одна забота на свете:
Золотая забота, как времени бремя избыть.
Словно темную воду, я пью помутившийся воздух.
Время вспахано плугом, и роза землею была.
В медленном водовороте тяжелые нежные розы,
Розы тяжесть и нежность в двойные венки заплела!
Каждому знакома двойственность этого мира. Этому явлению посвящены выставки и "Тяжесть и нежность" Никиты Алексеева, и "Тишина и безудержность" Галереи 22.
Почему я пишу про Никиту? Да всё потому, что первая часть "Тишины" очень похожа эмоционально на его графику. Как важна каждая черточка Никите в его собственной работе, так важен каждый "гвоздик" художникам выставки "Тишина".
Это время поиска, это время отсутствия звука, это время работы до "картины".
![](/file/1f04c102a44da5296d288.jpg)
Стих по Монастырскому
Но все-таки обе выставки ("Тишина" и "Безудержность") стали для меня звуковыми. И настолько же полярными, как шумное стихотворение Андрея Монастырского "Я слышу звуки" и тихая композиция 4'33'' Джона Кейджа.
Даже стихи Елены Шмаковой написаны в духе нотных записей, где на каждую ноту-букву есть свой слог сверху.
![](/file/8b8f3b6786fcba26fff5f.jpg)
"Этот проект посвящен понятию дома в условиях политической нестабильности. Название является цитатой из книги Бруно Шульца "Коричные лавки", где жизнь провинциального городка становится фантастической притчей о судьбах мира. Автор провел большую часть жизни в городе Дрогобыч, который при его жизни трижды менял свою принадлежность к тому или иному государству. Художница проводит параллель между историей Бруно Шульца и поселком Светличное Луганской области, где художница проводила в детстве летние месяцы в гостях у родственников.
В результате военных действий поселок оказался небезопасен для посещения, а тяжелые условия жизни в нем как будто бы стали нормой. Его окружают пограничные посты, военная техника, жители привыкли к периодическому отсутствию тепла и электричества. Местное население в основном составляют старики, которые доживают там, занимаясь сельским хозяйством, находясь под наблюдением вооруженных солдат.
Художница планировала сделать перформанс, в ходе которого обживала бы "дом", тканевые стены которого меняли бы направление и цвет в зависимости от порывов ветра. Но в силу невозможности реализации проекта на месте, художница оставила лишь макет, как воспоминание о нестабильной ситуации, продолжающейся и сейчас."
![](/file/179d5b7f758b30af11757.jpg)
"Путь произведений искусства до галерей, процессы упаковки, отправки, распаковки, развешивания работ, - являются частью жизненного цикла произведения. "Отправление №1274314671" - работа, которая уже на этапе своего жизненного цикла - от галереи до галереи - становится произведением искусства. Логистические процессы выходят в пространство 22. То, что внутри - остается лишь контрольной точкой на пути трансформации одной работы в другую - новую, которая стала "Отправлением №1274314671".
В японской культуре есть такое понятие, как югэн - это то, что скрыто под словами, это "тонкие тени бамбука на бамбуке", "скрытая красота".
"Всё, что завершено, неинтересно". Блеск и прозрачность не интересна. Камень с мутным сердцем, засаленная деревянная чашка - вот где красота по югэн. Погнутый гвоздь прекрасен, ведь у него есть история - к нему прикасалась рука человека.
![](/file/f8e6f66fe3be224496f41.jpg)
![](/file/61b36e1d00b6207d00f58.jpg)
![](/file/027fd5395a504c63947f0.jpg)
Также данная выставка была посвящена годовщине открытия 22gallery. И художники возвели самый важный документ в ранг произведения искусства, без которого галерея бы не смогла существовать в мире, - это договор аренды.
![](/file/7ec1a755b1930837ac11b.jpg)
И также экспонатом представлен весь список текущих резидентов галереи.
![](/file/b9c757022a3d20cc4bacf.jpg)
Опять мне хочется внести отсылку, только теперь к работам Сергея Шутова (статья о его выставке здесь). Особенно сейчас вспоминается его произведение "Созвездие живописец". Кстати, любопытно, что такое созвездие действительно есть. И тема космизма поистине безгранична, как все объекты галактик соединяются в расширяющуюся карту вселенной, так и художники галереи связаны между собой в единое созвездие.
![](/file/9eb0ee1ea722def10bd84.jpg)
Возможно, вам поможет в понимании листа Арсения Жиляева фрагмент книги Бориса Арватова "Искусство и производство":
«Индивидуализм буржуазного общества не допускает и мысли о машинной технике в искусстве или о технике лабораторно-научной <…> Между тем, вопрос об орудии — это социальный вопрос: только в индивидуалистическом обществе кисть, скрипка и т.п. являются монопольными и фетишизированными орудиями творчества. Для пролетариата, класса сознательно-коллективных производителей, это ограничение отпадает. В его руках машина, печатный станок в полиграфии и в красильном деле, электричество, радио, моторный транспорт, свето-техника и т.п. могут стать столь же гибкими, но несравненно более могучими по возможностям, орудиями художественного труда <…> Своеобразная “электрификация” искусства, инженеризм в художественном труде — вот формальная цель современной пролетарской практики» 1926 г.
![](/file/964b49b9eae8ebe9e0eab.jpg)
Тишина. Она может быть разной. Она может быть с книгой и кофе, она может быть у реки, она может быть с зажатыми ушами, она может быть, когда все молчат, она может быть после взрыва, она может быть перед смертью.
![](/file/041d689498d0f75c7aa26.jpg)
![](/file/193bd32e322c8a86a821f.jpg)
![](/file/1acb4af54a029991ef113.jpg)
![](/file/3bfdab3974578415cb786.jpg)
![](/file/a36320a23add923c04aad.jpg)
Мне посчастливилось посетить выставку "Тишина" уже после ее закрытия прямо перед самым демонтажом. И очень приятно было походить по галерее, так как ребятам было некогда, и они периодически меня оставляли там одну. В связи с этим мне удалось в тишине обнаружить 2 "свои работы".
![](/file/e21e4aae63e98ca31fea6.jpg)
![](/file/557451c78477597d8ca74.jpg)
Вторая часть.
БЕЗУДЕРЖНОСТЬ
![](/file/22b26a6047e55b6fa8beb.png)
Стих по Монастырскому
Хочется в этой части двигаться также по пути Арватова (одного из основателей ЛЕФа), который в своей книге "Искусство и производство" призывал "положить конец эстетическому гурманству, вкладывая художественный труд в любое дело". "Пролетарский художник должен жить и хотеть творчески организовывать всякий материал".
(глава "Искусство в системе пролетарской культуры". Б. Арватов. 1926)
![](/file/3ea58d0459fb2446ef148.jpg)
![](/file/270fda5880f0c35627b2d.jpg)
Если вы до сих пор думаете, что искусство это картина, статуя, соната, дворец - сожгите эту мысль.
![](/file/f0bc5f4a85260e9e0782b.jpg)
![](/file/df02d31c98ef74a062ba4.jpg)
![](/file/acfc92d9d356757369821.jpg)
![](/file/34d5d93908aeb5e0b2046.jpg)
![](/file/50200fb16447a12b4ae83.jpg)
![](/file/274bf42d7206e41e2228c.jpg)
Если вы считаете, что плакат это не искусство - сожгите эту мысль.
![](/file/cef8a82dbd58bd7427aa3.jpg)
![](/file/cdb1ba5bb9f4c4a9b1ce3.jpg)
![](/file/417c362dec824d34f690d.jpg)
![](/file/0c5598c4c8b3a541d758c.jpg)
![](/file/5ff2cede6de2f6f3b7bbb.jpg)
Если вы думаете, что только особенный объект может быть искусством - сожгите эту мысль.
![](/file/2cad5cbb7e2f03a4b9af2.jpg)
![](/file/a9826f6c6e01f7ed79b98.jpg)
(глава "Искусство в системе пролетарской культуры". Б. Арватов. 1926)
![](/file/f0730aaebb97732bf2834.jpg)
![](/file/2582e3362bd663d30c446.jpg)
![](/file/00b93e47d3cdb7a65d9d9.jpg)
Если вы думаете, что "достойны" искусства только холст и масло - сожгите эту мысль.
![](/file/cf62dd06b6d47864bc9c9.jpg)
![](/file/213b187547ff4fb3ad04c.jpg)
![](/file/d74f87d4f23e001bc5506.jpg)
![](/file/2778feb1942893ba4d4e3.jpg)
![](/file/3258da3601f962eaaaee6.jpg)
Если вы думаете, что искусство создается из материалов роскоши - сожгите эту мысль.
![](/file/a32472ca6cfe4089dcec9.jpg)
![](/file/30add6227731a7b58213c.jpg)
![](/file/46777ab6278f01b440ad5.jpg)
Если вы думаете, что шумы в музыке это не искусство - сожгите эту мысль.
![](/file/8cf809cdae248cedebc74.jpg)
![](/file/a7b4ab6850dff51c21b57.jpg)
![](/file/66afc81fe36c8212696ac.jpg)
![](/file/4157f90801b1732390855.jpg)
![](/file/1481d79e99b2c96564600.jpg)
![](/file/719b2c20cfc0efac3d9ca.jpg)
Если вы думаете, что есть какой-то традиционный материал, из которого точно можно сделать искусство - сожгите эту мысль.
![](/file/c4c91e426e55a8b3449d3.jpg)
![](/file/164a660c022e97fd63db2.jpg)
![](/file/426939ceeb182ce1e6ed4.jpg)
(глава "Искусство в системе пролетарской культуры". Б. Арватов. 1926)
![](/file/67da35cf8c4c61a7e7667.jpg)
Если вы думаете, что орудия искусства это "кисть и скрипка" - сожгите эту мысль.
![](/file/f0734623b6d2222299f50.gif)
![](/file/fccb58e6be4a9e7f9da64.jpg)
Если вы думаете, что машинная техника не может создавать искусство - сожгите эту мысль.
![](/file/4a8579dcb8bc42b5b629e.jpg)
![](/file/363a17fbbf45a74a37fc8.jpg)
![](/file/af8dcc2b706c36dbe7e7c.jpg)
![](/file/a163178577bdaf5ea3a9b.jpg)
![](/file/ed595a1f3d16319b55189.jpg)
![](/file/24def713214d900011fde.jpg)
Если вы думаете, что инженеризм не может быть художественной практикой в искусстве - сожгите эту мысль.
![](/file/8f3c1389c444957773ed4.jpg)
![](/file/308f34a79835aabb4ec82.jpg)
![](/file/090726bd5151e1d2bbd47.jpg)
![](/file/40ef93ec3704a0464031b.jpg)
Приходите в Галерею 22 на Электрический пер., 3/10 с3, Москва. Сейчас там располагается выставка Артема Манутяна "Возвращение". Не забывайте, вход в желтую дверь.
"Точка баланса" ♫ ♪ ♫ ♪ (Олег Семеновых)
Предыдущая статья "Настойчивость".
Подписывайтесь на мой телеграм-канал "Жёлтая дыра", а также на инсту Елена Треуголка.