6 этажей без скуки. ч 2.
@yellowhole
4 этаж.
Группа "МишМаш" "День за днем".
Дуэт Миши Лейкина и Маши Суминой сформировался в 2001 году. Очень хороший текст о биографии художников написан на Артгиде.
Родословной у Маши, конечно, не занимать, и имена все знакомые: Пётр Васильевич Митурич — прадед, художник; Вера Владимировна Хлебникова — прабабушка, художник; Велимир Хлебников — двоюродный прадед, поэт; Май Петрович Митурич-Хлебников — дед, художник; Андрей Викторович Сумнин (Монастырский) — отец, художник, поэт, теоретик культуры; Вера Маевна Митурич-Хлебникова — мать, художник.
Мои же попытки найти в роду хоть кого-то рисующего не увенчались особым успехом. У меня был дед, который оставил после себя квартиру всю устланную росписями стен, также он занимался фотографией и, видимо, был очень даже творческим, но потом выяснилось, что он вовсе мне не дед, а настоящий мой дед умер очень страшной смертью. Но зато стало понятно в кого у меня белые волосы при мордовских то корнях. Затем мне как-то мама рассказала о прапрадедушке, у которого был большой сад по обе стороны главной улицы (видимо, села), где помимо хозяйских дел он занимался резьбой по дереву. Может это от него я люблю рисовать именно на всяких кусках дерева, чем на холстах.
В итоге, что у нас есть. Выставка состоит из одного объекта, даже не его самого, а только из ежедневных его фотографий.
"Каждый день, начиная с 1 января 2021 года, художники оборачивают деревянную фигурку в форме единицы во всевозможные «одежды» из тканей, бумаги, листьев, медицинских масок, наращивая пласт за пластом. По замыслу «МишМаш» этот уникальный перформанс продлится ровно год. Результатом станет один объект и 365 его промежуточных форм, которые можно будет увидеть только на фотографиях".
В январе 2022 законченный объект будет показан в Мамм.
Белые листы заменяются на фото объекта каждую пятницу. В инстаграме "МишМаш" вы можете посмотреть весь процесс упаковывания раньше, чем это выставится в музее.
Сайт арт-группы mishmash.ru
3 этаж.
Сергей Шутов "Чужие здесь не ходят".
В общем, долго не могла понять, возмущаться или нет, выбрала всё-таки первое. Сергей Шутов был одним из художников, актером и сценографом культового фильма "Асса", но в аннотации к выставке в Мамм написано, что он являлся главным художником. Мне почему-то стало обидно за реального главного художника "Ассы" Марксэна Гаухмана-Свердлова, "совершенно неприкаянного и бесконечно одинокого советского хипаря", который закончил свою жизнь в непроглядной нищете несмотря на то, что был художником знаменитейших советских фильмов. В "Ассе" вообще присутствует невероятное количество подпольного московского концептуализма того времени. Поэтому горячо советую посмотреть (или пересмотреть) "Ассу": часть 1, часть 2. А также здесь можно почитать фрагмент книги Сергея Соловьева (режиссер "Ассы") про гордого и обаятельного Марксэна.
В видеоработах Сергея Шутова на первый взгляд может показаться нет ничего особенного, если не учитывать тот факт, что они были сделаны в 90-е. И Сергей стоял на заре психоделической линии видеоарта, а также был пионером анимации в искусстве. Перегидрольные (если хотите, кислотные) цвета были актуальны для художников нью-вейва. Тогда еще видеоарт только входил в художественную практику деятелей искусств, на которую (как сейчас на nft) смотрели с недоверием.
Тема космоса (космизма) является одной из ключевых в творчестве Сергея Шутова. Мне кажется над космизмом я начала думать не так давно, наверное, когда увидела творчество художника Арсения Жиляева. И мне кажется какая-то непреодолимая любовь к космосу коснулась и меня. Вероятнее всего, остатками советской литературы у нас дома, где я очень любила копаться, и вшитым где-то на подкорку советским культом полетов в неизведанное космическое пространство.
В работах Сергея этого направления звезды-кресты (как на работе ниже) и гипнотическо-металлическое пространство неба (вселенной), похожего одновременно на ночь и на рассвет, часто перетекают из картины в картину. Эти металлические переливы присутствуют во многих его работах разных лет.
Моя любимая работа Сергея в его творчестве это интерактивная инсталляция "Чужие здесь не ходят" 2000 года. Действительно завораживающее зрелище "ментального русского пейзажа", который, как ни переставляй, совершенно не меняется.
2 этаж.
"Первоцвет. Ранний цвет в российской фотографии".
1860-1970-е годы.
Коллекция этой выставки поистине уникальна. Ее составляют исторические цветные фотографии России с 1860-х по 1970-е годы. Здесь можно увидеть Сталина в день его похорон, Хрущева в Индии, первую обложку журнала "Огонёк", а также слайд-шоу Бориса Михайлова из серии "Вчерашний бутерброд", которая в 2015 году под звуки Pink Floyd была показана на международной выставке современного искусства в Лондоне Frieze Art Fair.
Мамм, наверное, единственный музей, который владеет таким историческим наследием зарождения цветной фотографии, и спасибо, что они это собирают, отбирают, сортируют, исследуют и сохраняют.
На выставке представлены такие фотохудожники, как Сергей Левицкий, Алексей Мазурин, Елена Мрозовская, Карл Бергамаско, Петр Веденисов, Василий Улитин, Петр Клепиков, Александр Гринберг, Александр Родченко, Яков Халип, Георгий Петрусов, Всеволод Тарасевич, Дмитрий Бальтерманц, Борис Михайлов, Александр Слюсарев и др.
Ни один этаж не заставил меня скучать или быстро проходить залы. Также я бы вообще отметила экспозиционный дизайн каждой выставки, особенно неожиданно понравились голубые стены с голубым этикетажом на них.
Все выставки будут работать по 15 ноября.
Еще одна выставка (которая заняла весь первый этаж и подвал) из семи у меня будет выделена в отдельную статью, последнюю из трех, посвященных Мамм.
Подписывайтесь на мой телеграм-канал "Жёлтая дыра", а также на инсту Елена Треуголка