6 этажей без скуки. ч 1.

@yellowhole

Подходит ко мне парень вплотную и говорит: "Еще закрыто, придется тебе ждать, я вот тоже рано пришел и жду, ничего". И стоит, главное, и смотрит, и близко еще. Ну кто ж знал, что Мамм открывается только в 12, и что очередь тут собирается, да еще и из людей с причудами. У меня, кстати, есть иногда такое, что если я открываю дверь, то она должна быть открыта. Как-то меня встречала коллега в музее Врубеля, дверь оказалась закрыта, я позвонила коллеге и давай возмущаться, хотя на месте можно было понять, что это был даже не вход. Повернувшись вправо я увидела коллегу, которая махала мне рукой, что мол топай сюда, куда ты ломишься, вход на 20 метров правее. Ну есть во мне какое-то безоговорочное ощущение своей правоты, бывает беспредметно, после этого, конечно, улыбка меня не покидает. Меньше возмущаться надо.

Хорошо хоть я опоздала к 11 на встречу со старшей сестрой, которая приехала в Мск получить сколковский диплом, ну и заодно сходить со мной в музей. Мы хотели еще успеть насладиться обеденной трапезой, но увы и ах. Конечно же, мы ходили в музее почти три часа, ведь Мамм открыла целых 7 выставок в честь своего 25-летия. В этой статье я расскажу пока только о трех.

Я очень советую начинать осмотр экспозиции в Мамм с верхнего этажа, так впечатление от музея будет лучше, и спускаться намного приятнее, чем подниматься. Так я еще делаю, потому что обычно последние 2-3 этажа занимают выставки фотографий, а после просмотра первых 4 этажей (+ подвал) разного искусства (перенасыщение уже происходит) и достаточно сложно воспринимать монотонно развешанные по стенам фотографии. Так было обычно, но не в этот раз!

Поднявшись на лифте (по моим обычаям) на первую выставку, где мы увидели не злополучные фото, а живопись Олега Целкова.

7 этаж.

Олег Целков "Я не здешний, я чужой".

К сожалению, мастер умер в июле этого года. Его взгляды на мир с 77 года практически не менялись. Единственный персонаж живописи совершенно остался неизменным еще с 60-х. В нескольких мною прочитанных интервью он говорил, что сам "до сих пор не понимает", что он рисует. "Лики", "личины", "маски", "морды", "рожи", "хари". Самое для меня интересное, что к концу жизни Целков стал портретно похож на своего героя. Я бы это лицо назвала эхом из темноты. Энергетика картин чем-то схожа с фильмами Дэвида Линча, которого я очень люблю. Ощущение словно в пустой комнате в окно на тебя кто-то смотрит, но когда оборачиваешься, никого нет. Но где-то на подкорке образ странного силуэта остается. Несмотря на это, работы почему-то веселые. Наверное, это как наблюдать за тем же Дэвидом Линчем в фильме о том, как снимался 3 сезон Твин Пикс, где он забавно ругается на художника, а потом сам с неподражаемым интересом показывает, как лепить месиво из теста. Так и у Целкова чувствуется мистическая радость в его работах.

Известные люди о Целкове (цитаты были представлены на выставке)

"В картинах Олега Целкова нет сатиры. Они ничего не говорят ни о времени, ни о месте, в котором живут. Их природа другая - это физиология. Они - порождение того страшного и темного начала, которое таится в душе каждого человека ... Художник открывает клапан, выпуская на волю чудовищ своей души, давая образный строй этим фантомам, отделяя их от себя, и тем самым избавляется, спасается сам." (Эрик Булатов, художник)

"Система Целкова не претендует быть моделью, а это скорее слепок, маска этого мира, представление о нем ... Поражает в нем все, например, им применяемая технология: страшной интенсивности лессировки, которые делались им локальными цветами, и дисгармония варварских цветовых сочетаний, например, фиолетового с зеленым, - все говорит о его силе и небывалой творческой смелости". (Илья Кабаков, художник)

"Олег Целков - создатель удивительного коктейля XXI века. Это гремучая смесь из светотени Рембрандта, пышной плоти Рубенса, помноженных на русское безумие и мощь варварского духа". (Михаил Шемякин, художник)

"В построении композиции Целкова можно найти монументальный динамизм, ту первобытную силу, которая является наивной душой живописи". (Андре Парино, искусствовед)

"Олег Целков - самый выдающийся русский художник всего послевоенного периода". (Иосиф Бродский, поэт)

Линия времени

6 этаж.

Сара Мун "Однажды где-то, но не здесь..."

Странный продолжающийся дух Линча перебрался со мной на следующий этаж. Фотохудожница Сара Мун выставляется в России, в том числе и в Мамм, не первый раз. Стоит взглянуть на ее мрачную сказку "Черная шапочка", а также на проект "Контрольные отпечатки" и первый художественный фильм еще 1991 года «Миссисипи Один» (Mississippi One), "который в Японии стал культовым".

Выставка "Однажды где-то, но не здесь..." собрана из разных фотографий Сары: здесь и серия "Цирк", и портреты животных, и Москва с Петербургом, и пейзажи, и натюрморты, и, конечно, фотографии моды. Ключевые же темы ее творчества и самые интересные для меня - это сказки. Реальные тексты сказок (в отличие от мультфильмов из детства, которые я помню) часто содержат в себе религиозный (обычно вымарывался) и крайне трагический сюжет (аналогично), тем более в сказках Андерсена. А на выставке как раз представлен фильм "Русалка Одервиля" по мотивам сказки "Русалочка", где, как мне кажется, художница показала образ подлинного сюжета с несчастливым (любовным) концом, но на самом деле с очень положительным итогом в плане религиозного подтекста. Сара говорила, что единственная сказка с хэппи-эндом это "Синяя борода" (забавно), где главной героине в конце удалось избежать смерти, убив своего мужа.

Ниже представлен очень маленький фрагмент фильма, но думаю стиль будет понятен.

5 этаж.

ЕлиКука "Сила искусства. Просроченный юбилей"

Шуточная и, как обычно, интерактивная выставка от арт-группы "ЕлиКука" (дуэт Олега Елисеева и Евгения Куковерова) о поиске измерения силы искусства.

"Существуют ли методы и приборы для измерения этой силы? Связана ли она с силой притяжения, силой трения, силой упругости и другими физическими силами? Или больше сила искусства связана с силой глупости, силой безысходности, силой безумия?" (арт-группа «ЕлиКука»).

Сила искусства в килокалориях: