CV

Здесь нам хотелось бы развернуть биографию нашей группы, а вернее факты, обычно помещаемые в лаконичное CV. Но с форматом CV у нас всегда были проблемы, так как короткие строки официального описания карьеры в искусстве требуют фактов о внешних событиях, которых не так много и не вмещают внутренних изменений курса из которых как раз таки и состоит жизнь.

Если захочется сразу ознакомиться с нашими работами, не утруждаясь лонгридом, то тут список проектов, которые нам важно показать как часть своего пути.

Мы образовались как группа в 2020-м году, хотя знакомы были гораздо дольше и практиковали совместную деятельность достаточно давно, но не в искусстве. В какой-то момент мы пришли к креативным практикам создания идей, увлеклись этим и в процессе группового обсуждения появилось ядро проекта «Голоса птиц». Часть родоначальников этой идеи отсоединилась и мы продолжили работать над ней вдвоём.

Голоса птиц — это стикеры, развешанные по городу, на них есть qr-код, пройдя по которому можно услышать голос определённой лесной птицы. Жизни проекту дал клич в сообщество иллюстраторов, который помог нам собрать желающих нарисовать по птице, в результате чего скромное начинание превратилось в шумное и красочное событие, привлекшее внимание различных медиа. В какой-то момент проект институализировался, попав в музей стрит-арта, после чего мы задумалась, а не художники ли мы.

Чтобы подтвердить свою догадку мы начали уходить в дебри современного искусства через самообразование, в частности через изучение концептуализма и где-то в ДНК всей нашей деятельности незримо просвечивают «Коллективные действия», но это не точно. 

Личный курс самообразования включал не только теорию, но и практику, например еженедельную подготовку идей проектов, которые мы демонстрировали друг другу и из этого образовался перфоманс «Я хочу сказать» и уличный интровертный проект «Объект №» где мы думали, что говорим от лица куба, но впоследствии оказалось, что от лица пустоты.

К лету 2021-го, через год начала нашей деятельности мы пришли к относительно масштабному проекту "Ctrl + X", в котором самый популярный со времён позднего СССР вид забора преображается и открывается зрителю, пусть и символически. 

После ряда уличных проектов стало понятно, что не хватает пространства для длительного исследования одной темы и её реализации и что нам требуется методичное создание собственной вселенной в определённом месте. Им стала пустующая студия в Кронштадте, которая из жилой квартиры стала постепенно преображаться в лабиринт, с поверхностями из песка и стекла. Наши исследования сконцентрировалась на человеческом сознании, проблеме свободы выбора и влияния на него биологии, социума и контекста. Примерно в это же время сформировалась название DRD4, от имени одноимённого гена, отвечающего за стремление к новизне, склонность к риску и авантюризму.

Многочисленные схемы о факторах, формирующих личность, сделанные нами во время теоретических обсуждений, вылились в тотальную инсталляцию «Семь золотых голов» где зрители кидали дротики в ускользающие цели, обсуждали свободу выбора и рисовали на песке, хотя этого и не было в сценарии. 

Успех обсуждений вдохновил нас и дальше заниматься вопросами сознания, но пришёл февраль 2022-го и то, что казалось важным, перестало им быть, а то что действительно оказалась важным, находилось и продолжает оставаться в сфере бессилия. 

Внезапно мы стали частью резиденции «Непокоренные», где наша растерянность слилась с растерянностью более опытных художников и получила поддержку. Формат резиденции подразумевает полугодовое нахождение и итоговый выставочный проект, но сначала мы приняли участие в групповой выставке резидентов с проектом «Я в домике». Подходя к бетонной будке зрители видели за проволочным ограждением себя же и других зрителей, бродящих по залу.

На Красненькой антибиеннале мы всматривались в скрытые в тумане прошлое и будущее, а зрители к нам охотно присоединялись.

В течение лета 2022-го мы готовили опять же тотальную инсталляцию, в которой все ещё оставалась тема сознания, но уже человека в режиме свершающейся катастрофы. Выставка «Точка — Связь.401» в галерее «Непокоренные» открылась 22 сентября на следующий день после мобилизации и стала собранием растерянных людей. Она не дала никаких ответов на вопросы, но оказалась площадкой для общения, в том числе и через «Игру слов», которая осталась с нами до сих пор, как способ обменяться с участниками игры взглядами на мир и общим понятийным аппаратом. 

С начала 2023-го года наша сфера интересов стала концентрироваться на понятии «пустота», вбирающую в себя огромный диапазон от экзистенциальной пустоты до сенсорной депривации. Мы строили схемы с пустотами и их классификациями, искали пустоту в книгах, изучали её осмысление в концептуальном искусстве. 

Параллельно мы плавно вошли в обширнейшую петербургскую группировку PARAZIT и стали участниками многолетней творческой лаборатории, в рамках которой участники приносят свои работы на суд остальной группировки раз в две недели. Для групповой выставки PARAZIT в музее нонконформистского искусства на Пушкинской 10, мы подготовили проект «Встал, оделся, прошёлся два метра, вернулся назад» с рефлексией на тему новой нормальности.

Но у критического осмысления текущей ситуации, есть бесспорный минус, заключающийся в отсутствии альтернатив и надежды, оставляющую растерянную личность в вечном настоящем. Идей, каким может быть будущее у нас не слишком много, но на помощь пришла пустота, которую мы взяли на вооружение как пространство из которого может родиться все что угодно, в том виде и любая мечта и как воплощение этой идеи появился «Портал» — ленд-арт где-то в Ленинградской области. На его открытии зрители или скорее участники события дебатировали о пустоте, слушали и играли на аналоговых синтезаторах, читали рэп, и конечно же шагали в портал, каждый со своим. 

Волны пустоты несли нас дальше и мы оказались на фестивале «Побеги» где-то в Подмосковье, с кэмпом «Наполовину полон». Два дня мы погружали зрителей в заботливую темноту, полную звуков, создавали пространство для предположений о том, что таит пустота под возвышающейся головой, раскидывали карты в «Игре слов» и читали лекцию. Фестиваль и его чуткие и внимательные зрители привели к мысли, что партисипаторные практики теперь неотъемлемо с нами. 

Организация «Побегов» и многочисленных сообществ, сплочённых вокруг них стала подводить нас к идее микроутопий — термину, введенному Николя Буррио для обозначения художественных практик конца 90-х, сосредоточенных на партисипаторности. Нам захотелось публично поговорить на эту тему и так появилось девять выпусков подкаста «Вчерашний — Завтрашний день». По сути, мы вынесли в публичное поле нашу давнюю практику, в которой мы разбираем работы художников, чем-то близких нам.

За последние два года нас все более увлекала идея соучастия зрителя в проектах, но к началу 2024-го стало понятно, что разделение на зрителя и художника — это тоже условность. Так появилась лаборатория практик, где все желающие могут предложить свою идею для моментального практического воплощения. Формат такого рода встреч предлагает тесную коммуникацию и способствует наращиванию новых связей внутри и вовне сообщества. Нам стало интересно вынести пространство лаборатории куда-то, где есть соприкосновение с реальной жизнью, лежащей далеко от художественных процессов и так появились «Восемь встреч на Московском вокзале». Лаборатория шла в течение двух месяцев и со всеми желающими мы встречались каждую субботу, обмениваясь идеями сайт-специфичных практик.

Из всего вышесказанного видно, что искусство для нас — непрерывный процесс познания и выхода за границы опробованного ранее, поэтому это расширенное CV в виде лонгрида будет пополняться, как мы надеемся, все новыми формами, накручиваясь виток за витком или создавая переплетенный хаос.

Спасибо за внимание!