Влияние культуры и искусства Древнего Египта на культуру и искусство мира - Культура и искусство курсовая работа
Главная
Культура и искусство
Влияние культуры и искусства Древнего Египта на культуру и искусство мира
Анализ архитектуры, скульптуры и живописи Древнего Египта. Связь искусства с религиозно-обрядовыми обычаями египтян. Расцвет культуры в эпоху Среднего Царства (XXI-XVI вв. до н.э.). Художественная культура в период Нового Царства (XVIII-XVI вв. до н.э).
посмотреть текст работы
скачать работу можно здесь
полная информация о работе
весь список подобных работ
Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Древняя история развивается не только во времени - она перемещается в пространстве. То одни, то другие народы становились носителями человеческого прогресса. Как бы фокусом мировой истории, на века, иногда на тысячелетия, потом новые подхватывали эстафету развития, а очаги старых цивилизаций, когда-то великих, надолго погружались в сумерки. "И зарастали дворцы их колючими растениями, крапивою и репейником - твердыни их".
Чем дальше в глубину веков, тем более разобщено, локально протекали процессы исторического и культурного развития. Видимо, среди древних центров цивилизации были и такие, которые рождались и гибли замкнуто, ничего не передав будущему.
Переход от первобытного строя к основанной на рабстве цивилизации был гигантским поворотом. Впервые человек стал создавать "вторую природу": он возводит ирригационные сооружения, обрабатывает металлы. Путешествует по морям, составляет звездную карту, закладывает основы медицины и математики. Он начинает сознавать себя венцом природы, а не игрушкой ее и не пасынком. Никогда впоследствии, ни в феодальную, ни в капиталистическую эпоху, не был с таким пафосом самоутверждения выражен в искусстве идеал исполина-победителя, как в древности.
Среди древневосточных государств было одно, которое просуществовало сравнительно мало изменяясь, больше трех тысяч лет и создало особенно высокую и утонченную культуру.
В его искусстве сконцентрировались все характерные черты стиля деспотий с их "гигантоманией", но оно преодолело грубую тяжеловесность и выработало художественные формы несравненного благородства и чистоты. Религия и культура этого государства питали собой религию и культуру Ассирии, Финикии, Иудеи и, наконец, Греции. Это государство Древнего Египта в долине Нила. Хочется вернуться в то время и попытаться понять эволюцию искусства, связь его с настоящим временем, его влияние на искусство современное. Именно поэтому в наше время активно изучается наследие, оставленное нам Древним Египтом и именно поэтому тема курсовой работы актуальна и практически значима.
Объект исследования - характерные черты искусства Древнего Египта. Предмет исследования - искусство в жизни египтян того периода. Цель исследования - всемирно историческая роль, и влияние культуры и искусства Древнего Египта на культуру и искусство остального мира (цивилизации).
На пути к поставленной цели решались следующие задачи:
1) Изучались особенности культуры и искусства Древнего Египта;
2) Анализировались особенности архитектуры, скульптуры и живописи Древнего Египта;
3) Обобщался накопленный исследовательский материал.
- Искусство Древнего Египта - вид национальной традициональной культуры Египта
- Искусство Древнего Египта - хранитель традиций Египта
- Искусство древнего Египта - это религиозно-обрядовая составляющая жизни египтян.
Методы исследования: изучение теории вопроса; анализ литературных источников; анализ полученных результатов. Структура курсовой работы состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений. Курсовая работа базировалась на трудах: Н.А. Дмитриевой, А.П. Садохина, Герберта Юстиса Уинлок, Э. Бругина, В. Лорэ
Работа не претендует на полноту изложения всех вопросов, связанных с искусством Древнего Египта. Автору думалось интересным показать разносторонний подход к изучению данной темы, раскрывающей многогранность ее содержания. Это явилось результатом аналитической работы с различными литературными источниками, их обобщения.
Глава 1. Связь искусства с религиозно-обрядовыми обычаями египтян
Уже более сорока веков, стоят три громадных геометрических тела - безупречно правильные четырехгранные пирамиды, гробницы фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина, в Гизе, недалеко от нынешнего Каира. Облицовка не сохранилась, погребальные комнаты с саркофагами уже давно разграблены, но ничто не смогло нарушить идеально устойчивую монолитную форму данных сооружений. Самая высокая из них, пирамида Хеопса, до сих пор не имеет себе равных по величине среди каменных построек всего мира. Высота ее - 146 метров, длина основания каждой грани - 23- метра. Греческий Парфенон в сравнении с ней, выглядел бы совсем крошечным - как лодка в сравнении с пароходом. Если бы эта пирамида была полая внутри, то там мог бы уместиться весь ансамбль собора Святого Петра в Риме. Но ведь она не полая, она - почти сплошной массив из довольно тяжелых каменных плит, который только что внизу прорезан узкими коридорами, ведущими в усыпальницу фараона. Подсчитано, что для того, чтобы перевезти все камни, из которых сложена пирамида Хеопса, сейчас понадобилось бы двадцать тысяч товарных поездов, в тридцать вагонов каждый. А ведь тогда пирамида строилась голыми руками, даже без помощи вьючных животных. Это действительно необычайный памятник непреклонной воли фараона и каторжного труда сотен тысяч рабов.
Египет - страна, население которой проживало в районе Сахары еще с неолита (было автохтонным). Связь с породившей ее первобытностью пронизывает всю египетскую культуру. Идея построения пирамиды могла родиться из, например, представления о священной горе. Мысль о сакральном значении отдельно стоящего камня реализуется в форме обелиска. Египетская культура медленно вырастала из первобытности, сохраняя связь с такими первобытными верованиями, как анимизм, фетишизм и тотемизм. Анимизм заключал в себе создание статуй - двойников, мумификация тел фараонов, росписи пирамид и скальных гробниц, темой которых являлось путешествие души умершего в царстве Аида. Основы иконографии и стилистики египетского искусства.
Искусство в Египте утверждало идеи о всевластии "бога благого! (официальный титул фараона). Так же, характерная черта искусства Древнего Египта - связь с заупокойным культом, вызванным желанием продлить жизнь после смерти. Для этого необходимо было сохранить тело умершего и снабдить его всем, что понадобится для загробного существования. Не только мумифицировать тело, но и создать подобие - статую, поэтому ваятеля в Древнем Египте называли "Санх" - "творящий жизнь".
Искусство Древнего Египта настолько тесно связано с религией, обоготворявшей силы природы и земную власть, что трудно понять его образную структуру, не имея общего представления о религиозно-обрядовых обычаях египтян.
Культ египетских богов восходит к первобытным временам, когда поклонялись тотему - зверю, покровителю племени. Божества египтян зверолики: покровитель умерших Анубис с головой шакала, павиан Тот - бог мудрости и письма, богиня войны Сохмет - со львиной головой. Животные считались священными, их содержали при храмах, оказывая почести, а после смерти бальзамировали и погребали в саркофагах: сохранились кладбища священных быков, баранов, кошек и даже крокодилов. После этого не удивляет особое, изысканное мастерство анимализма у египетских животных. Что бы они не изображали: важного павиана, поджарую собаку с сосцами, отягченными молоком, или дикую грацию кошки, эти изображения по-своему совершенны. Высшим культом был культ солнечного божества, грозного и благого, дающего жизнь и испепеляющего. Египет называли "страной Солнца", фараонов - "сынами Солнца". В Древнем царстве почитали бога солнца Ра, впоследствии Амон-Ра. В эпоху Нового царства был недолгий период, когда фараон Аменхотеп IV (Эхнатон) упразднил все культы, кроме солярного, и ввел единобожие - поклонение Атону, всемогущему солнечному диску. Солнечная символика многообразна: солнце изображали в виде крылатого шара, в виде шара со множеством простертых рук - лучей; изображали его соколом, тельцом. Круг - подобие солнечного диска - постоянно встречается в египетских орнаментах. Обелиск - архитектурная форма, впервые созданная в Египте - символизировал солнечный луч.
Примером солнечного божества, побеждающего силы мрака, является бог Гор, светлый сокол, сын Осириса. Миф об Осирисе и Горе особенно важен для понимания египетского искусства. В этом мифе Осирис (бог плодородия) некогда был царем Египта и научил египтян возделывать землю, сажать сады. Однако он был убит своим братом Сетом, олицетворявшим начало зла и мрака. Сын Осириса, Гор, вызвал Сета на поединок и победил его, после чего Гор воскресил Осириса, дав ему проглотить свой глаз. Воскресший Осирис уже не вернулся, он стал господином подземного царства, царем мертвых. Царем живых стал Гор.
Этот миф (история) - не что иное, как трансформация древнейшего сказания земледельцев о вечном самообновлении природы, об умирающем и оживающем зерне, брошенным в землю. Из него, кстати, впоследствии, вырос целый сонм умирающих и воскрешающих богов в различных религиях. А Гор, возвративший Осириса к жизни - это животворный солнечный свет. Любопытно, как фабула старого мифа была переосмыслена в рабовладельческой монархии Египта и как соединилась с культом фараонов и представлениями о загробной жизни.
Когда умирал царь и на его место короновался другой, устраивалась мистерия: нового царя объявляли богом, воплощением Гора. А похороны умершего сопровождались заупокойным обрядом, где символически воспроизводилась история гибели Осириса, оплакивания его богиней Исидой и его воскрешения. Нечто вроде христианкой пасхальной службы. В Древнем царстве осирийские ритуалы относились только к особе фараона; позже они распространились более широко и стали частью погребальной церемонии всякого знатного и богатого человека. Рядовых общинников и рабов - хоронили без всяких церемоний: их просто зарывали в песок.
Умершего вельможу бальзамировали, осыпали драгоценностями, на грудь клали священный амулет - фигурку жука - скарабея. На этом амулете было написано заклинание, призывающее сердце умершего не свидетельствовать против него на суде Осириса, куда он должен был явиться. Там, в подземном царстве, его встречал шакал - Анубис, там взвешивали на весах его сердце, и там он исповедовался перед Осирисом. Рисунки, изображающие суд Осириса, сопровождают тексты египетской "книги мертвых" на длинных свитках папируса.
После суда и очищения наступала загробная жизнь во всем похожая на земную. И вот здесь и заключается самое главное в системе египетских культов. Для того чтобы покойник мог счастливо жить за гробом. Его надо снабдить всем, чем он обладал на земле. Всем - вплоть до его собственного тела, избежавшего тления. Отсюда и обычай бальзамирования.
Готовя тела фараонов к "вечной жизни", древние мастера "похоронных дел" брали на себя роль неких божеств. "О плоть царя нашего - говорится в одном древнем похоронном песнопении, не разлагайся, не истлевай, не издавай дурного запаха!"
Призванные бороться с этими трудностями, бальзамировщики стояли перед трудной задачей, учитывая условия жаркого климата Египта в силу особой важности профессии и священной природы их подопечных, они совершали свой обряд в особых масках, изображающих различные божества, в частности, в маске с шакальей головой Анубиса - бога бальзамирования, которую они надевали в наиболее ответственные моменты похоронного церемониала.
Многочисленные сведения, касающиеся мумификации, дошли до нас во многом благодаря сохранившимся древним источникам, в частности, обстоятельному описанию этого процесса, сделанному в V веке до н.э. древнегреческим историком Геродотом. Египтяне уже на ранних этапах своей истории начали делать попытки сохранять тела, умершие для будущих поколений. Они обратили внимание на то, что трупы, захороненные в пустыне, в результате обезвоживания, происходящего в горячем песке, оставались незатронутыми разложением в течение многих лет. Именно внешний вид таких хорошо сохранившихся трупов, по-видимому, и подвигнул людей искать для себя бессмертия такого рода. Однако, по мере того, как усложнялась сама процедура захоронения, для власть имущих, появилась необходимость в изыскании новых методов сохранения тела нетленных в условиях закрытых помещений погребальных камер. Постоянно совершенствуя технологию этого ремесла, бальзамировщики подняли его на уровень настоящего искусства.
В Древнем Египте существовало несколько методов подготовки трупа к погребению; однако наиболее сложным и совершенным из них был тот, который практиковался на царских особах во времена Нового Царства. Поскольку древние египтяне не знали простого способа консервации внутренних органов, их, как правило, удаляли из организма, держали в рассоле, обрабатывая ароматическими маслами и жидкими смолами, а затем помещали в специальные сосуды. Так называемые "канопы", которые укладывались в саркофаг вместе с мумией (в более позднее время внутренности заворачивались в специальные льняные полотна и укладывались на их прежние места в теле умершего). Чаще всего мозг умершего при помощи специального крючка удалялся из черепной коробки через ноздри. Египтяне придавали мало значения этому органу человека, считая сердце средоточием мудрости и эмоций, полагая, что именно его взвешивают в судный день на предмет определения добродетелей и пороков человека. Таким образом, сердце оставляли на его месте в грудной клетке, в то время как другие органы вытаскивались наружу. Освободив таким образом тело от внутренностей, брюшную полость промывали пальмовым вином и часто, до того как снова зашить, заполняли битумом или ароматическими смолами. Затем тела укладывались для удаления из него влаги на ложе из натра, и сверху тоже посыпались солью.
По окончании длящегося сорок дней процесса обезвоживания, высохшее тело подвергали церемониалу омовения в водах Нила в целях удаления остатков соли, а затем оно обматывалось льняными бинтами, при этом кожа трупа и повязки смазывались ароматическими смолами и мазями, которые служили чем-то вреде предохраняющего средства, придавая всему телу приятный запах. Во времена XXI династии под кожу перед погребением закладывались песок, глина, древесные опилки, куски льняной ткани и другие вещества, чтобы расправить складки, образовавшиеся при "усадке тела". Во времена правления Рамсеса III, для восстановления естественной выпуклости глаз, в глазные впадины вставлялись искусственные глазные яблоки; их делали из камня, но известен, по крайней мере, один случай, когда при "вскрытии мумии Рамсеса IV на их месте были обнаружены две небольшие луковицы, которые оказались дешевой и удобной заменой камню. Много усилий тратилось на то, чтобы предотвратить выпадение ногтей; с этой целью пальцы рук и ног каждый в отдельности, перевязывали бинтами, а когда дело касалось царских особ, укладывались в отдельные футляры из золота. В общей сложности процесс мумификации занимал 70 дней. В течение всего процесса делалось все возможное, чтобы не потерять ни одной частички организма, даже таких, без которых вполне можно было обойтись. Сохранялись даже тряпки, на которые стекала телесная жидкость. Как и внутренности, они укладывались в саркофаг вместе с мумией. Делалось это, исходя из убеждения, что в "той" жизни фараону понадобятся все его "составляющие". "Вся твоя плоть восстанет из праха для тебя - говорится в одном древнем тексе, который посвящен воскресению, ожидающего мертвых, - все твои кости срастутся вновь, твои челны вновь соберутся воедино для тебя, и весь ты снова предстанешь во плоти." Как показывают росписи в гробницах, египтяне представляли этот процесс так: вот, возвращаясь к жизни, подергиваются ноги, вот туловище раздается вширь, вот душа и тень человека бросаются к нему, стремясь вживиться в тело, и вот весь заново рожденный царь, поворачиваясь навстречу богу-солнцу Ра, воздает ему хвалы в благодарность за свое возвращение к новой жизни.
Верили что, кроме души и тела есть еще нечто, промежуточное - призрачный двойник человека, его жизненная сила Ка. Необходимо, чтобы Ка всегда могла найти свою земную оболочку и вселиться в нее, тогда и душа будет чувствовать себя уверенно и спокойно. Поэтому кроме самой мумии в гробницу помещали портретную статую умерших, иногда не одну, причем портрет должен был быть очень похожим - иначе как же Ка опознает свой облик? Именно из этой традиции выросло знаменитое портретное искусство Египта.
Но мало было сохранить тело - нужно было сохранить умершему его богатство: рабов, скот и … семью. Другие древневосточные народы, у которых были сходные верования, поступали просто и жестоко: когда умирал знатный человек, убивали его вдову и слуг и хоронили их вместе с господином. Так поступали, к примеру, в древнем Вавилоне. Но египетская религия была сравнительно гуманна: она никогда не требовала человеческих жертв. Она требовала только искусства. Не палачи, а художники обеспечивали умершему владыке посмертное благополучие. Множество небольших статуэток - называемых ушебти - заменяли покойному слуг. На стенах гробницы располагались фризами росписи и рельефы с изображением вереницы земных событий: тут были войны, захват пленных, пиры, охоты, отдых властелина в кругу семьи, труд его рабов на полях, пастбищах и ремесленных мастерских. В утаенных, замурованных погребальных камерах искусство развертывало длинную и подробную повесть о земной жизни. И всех этих рельефов, статуй и росписей никто не видел, никто ими не любовался, - и не увидел бы, если бы не пытливость археологов, начавших в XIX веке исследование египетских захоронений.
Как видно из вышесказанного, искусству отводилась необычайно важная роль: оно должно было, ни много ни мало, дарить бессмертие, быть прямым продолжением жизни. Поэтому казалось неважным - видит ли кто-нибудь художественное произведение или нет. Оно предназначалось не для осмотра, а представлялось чем-то самим в себе сущим, само в себе заключающим жизненное начало.
Естественно, что и труд художника поэтому считался священнодействием. Ведущие художники - зодчие, скульпторы и живописцы (особенно зодчие) - были высокопоставленными лицами, очень часто жрецами, их имена были известными и окруженными почетом. Они гордились деяниями своих рук едва ли не так же, как цари своими победами; стой лишь разницей, что гимны царей начинались словами "я разрушил", "я покорил", а гимны художников - "я воздвиг", "я сотворил", "я выполнил работы прекрасные…". И, тем не менее, проявление индивидуальной воли художника было строго ограничено: его роль мыслилась как роль охранителя священных канонов. Человек в Древнем Египте научился гордиться своими творческими силами, но рассматривал их как выражение божественной воли, а себя - как ее хранителя.
Так как в отличие от кратковременной земной жизни искусство считалось носителем жизни вечной, то оно освобождалось от всего мгновенного, изменчивого, неустойчивого. В подвижном многообразии жизни египетское искусство искало немногих, но непреложных изобразительных формул. Оно действительно выработало язык, отвечающей идее постоянства, - язык экономного графического знака, строгой и ясной линии, четкого контура, компактных, предельно обобщенных объемов. Даже когда изображается самое простое, самое обыденное (чего египетское искусство нисколько не чуждалось) - пастух доит корову, или служанка подает ожерелье своей госпоже, или идет стадо гусей, - эти бесхитростные мотивы выглядят не столько изображением мимолетных действий, сколько чеканной формой этого действия, установленной на века. Потребность зафиксировать устоявшиеся нормы и принципы культуры сформировало особое художественное мышление египтян и выработало развитую систему канонов (совокупность обязательных художественных приемов, определяющих нормы в изобразительном искусстве), приписывающих художнику привила пользования пропорцией и светом (канон пропорций и канон света), схемы изображения людей и животных (иконографический канон). Впервые в истории канон становится важнейшим художественным принципом, во многом определяющим творческую деятельность художника.
Эти образы, освященные религией, не подлежали изменению, и при создании произведений было необходимо их строго придерживаться. Требования канонов передавались из поколения в поколение. Существовали даже специальные руководства, записанные на папирусе. Тем самым древнеегипетские художники выступали в роли хранителей священных законов художественного творчества. Общественный статус художника был высок и почетен. Но его деятельность не рассматривалась как самодостаточная. Живописец, скульптор, литератор были призваны своим творчеством реализовывать высшие общественные установки и отказываться от любых форм творческого экспериментаторства, выходящего за пределы предписанных законов.
Канон регламентировал изображение стоящего, идущего, сидящего человека, а также цветка лотоса и священных животных. До наших дней дошли рисунки и росписи на стенах гробниц, храмов и дворцов, предметах домашнего обихода, в которых художники строго придерживались определенных правил. Рисунки египетских мастеров были линейными и плоскими, в них не было перспективы, объема и светотени. Линейные рисунки раскрашивались цветом без введения дополнительных тонов и цветовых теней. Фигуры очерчивались резким контуром: мужские - черным, женские - красным.
Особое внимание уделялось изображению человеческой фигуры. Был разработан специальный канон, созданный на основе изучения и измерения тела человека с математической точностью. Этот канон основывался на законах фронтальности. Фигура изображалась так, словно на нее смотрят одновременно с разных сторон: голова - в профиль, глаза - в фас, а живот - в три четверти. Размер фигуры человека определялся его социальным положением. К примеру, фараон или знатная персона изображались в несколько раз крупнее приближенных и тем более рабов. Фигуры взрослого и ребенка отличались не пропорциями, а размерами.
Самой знаменитой скульптурой Египта является Большой Сфинкс, лев с лицом фараона Хефрена (прадед всех бесчисленных египетских сфинксов) в Гизе, охраняющий пирамиды. Это самая большая и древняя статуя на свете. Он создан не только руками людей, но и самой пустыней: люди обтесали и обработали скалу, похожую по форме на тело лежащего льва. Так делали их первобытные предки. Его высота 20 м, а длина 57 м. на голове его царский полосатый платок (клафт), а на лбу символ царской власти урей (священная змея).
Некрополь в Гизе и его гигантский страж возводились в эпоху Древнего царства - в первой половине III тысячелетия до нашей эры. Уже тогда сложился монументальный стиль египетского искусства.
В скульптурных изображениях человека так же был выработан строго определенный канон уже в Древнем царстве. Стоящая статуя - фигура напряженно выпрямлена, фронтальна, голова высоко поднята, левая нога делает шаг вперед, руки опущены и прижаты к телу; сидящая - руки симметрично положены на колени или одна рука согнута в локте, торс также выпрямлен, взор устремлен вдаль. Оба типа статуй были всегда пропорциональны, симметричны, фронтальны и статичны. Часто статуи раскрашивали строго определенными цветами: тело мужских фигур - красно-коричневым цветом, женских - желтым, волосы - черным, а одежды белым цветом.
После завоевания Египта персами его культура стала влиять на целый ряд народов, с которыми в прошлом были в основном косвенные контакты. Теперь Египет населяло еще большее число выходцев из Азии: евреев, арамеев, финикийцев, вавилонян, персов, мидийцев, которые приносили с собой свои обычаи, верования. Египтяне же все больше покидали свою Родину по той или иной причине, приобщались к культуре тех стран, где они оседали, меняли имена, но сохраняли свое этническое самосознание.
Поздний Египет жил лихорадочной жизнью: постоянные смены династий от упадка и развала - к новым взлетам, кажущемуся возрождению. Нестабильность, ожидание прихода завоевателей, смуты между владельцами распадающегося на отдельные области государства вызвали волну небывалого увлечения чудесами, оракулами богов, привели к усилению апокалипсических настроений. В это время уже не ведется грандиозное храмовое строительство. В литературе развиваются в основном уже сложившиеся жанры, в искусстве за образец берутся устоявшиеся художественные приемы. Однако даже в пору своего угасания египетская культура продолжала быть творческим источником для культур других народов, для который Египет по-прежнему оставался страной тайной премудрости, глубокого мистического опыта и бесценных знаний. Влияние египетской культуры на другие страны Востока оказалось огромным и прослеживается во многих деталях.
В истории Древнего Египта выделяют несколько основных периодов: додинастический (4 тыс. до н.э.), Древнее Царство (2900-2270 гг. до н.э.), Среднее царство (2100-1700 гг. до н.э.) ,Новое царство(1555-1090гг.до н.э.) и Позднее царство (XI в. - 332 г. до н.э). в промежутке между Древним и Средним Царством Египет переживал период распада на отдельные номы; между Средним и Новым Царством находился под владычеством гиксосов и тоже был децентрализован.
Исходя из этого, рассмотрим каждый период подробнее.
Глава 2. Характерные черты искусства Древнего Египта
Как уже было отмечено, период правления фараонов I и II династий принято называть Ранним царством. Второй период (III-IV династии) получил название Древнего царства. Он характеризуется образованием нового централизованного государства, формированием государственного аппарата, выделением административных округов. В это же время утверждается неограниченная власть фараона, происходит ее обожествление, что находит свое выражение в сооружении пирамид-гробниц.
Эпоха Древнего царства воспринималась самими египтянами как время правления могущественных и мудрых царей. Централизация власти в Древнем Египте породила специфическую форму общественного сознания - культ фараона, опиравшийся на представление о фараоне как родоначальнике всех египтян. В то же время фараон рассматривался как наследник Бога, создателя и владыки мира. Поэтому он обладал властью над целым космосом. Фараон собственной персоной сохранял равновесие мира, которому постоянно угрожал хаос.
Религиозные взгляды египтян в основном сложились именно в эпоху Древнего царства на основании впечатлений от реального природного мира.
Важнейшей чертой мироощущения жителей Египта было неприятие смерти, которую они считали противоестественной как для человека, так и для всей природы. В основе этого мироощущения лежало убеждение в регулярном (как уже говорилось выше) обновлении природы и жизни. Ведь природа обновляется ежегодно, а Нил, разливаясь, обогащает илом окрестные земли, поддерживая жизнь и благоденствие. Но когда он уходит обратно в свои берега, наступает засуха, не являющаяся смертью, так как на следующий год Нил разольется снова. Именно из этих убеждений родилось вероучение, согласно которому смерть не означала конца существования человека, его ждет воскрешение. Для этого бессмертной душе усопшего необходимо вновь соединиться со своим телом. Поэтому живые должны позаботиться о том, чтобы тело умершего сохранилось, а средством сохранения было бальзамирование. Таким образом, забота о сохранении тела привела к возникновению искусства изготовления мумий.
После смерти человека существование его "Ка" (жизненная сила, двойник человека, обладавший всеми человеческими качествами, что и тело) зависело от сохранности тела. Но мумия, хотя и более долговечная, чем тело, тоже была бренна. Чтобы обеспечивать "Ка" вечное вместилище, создавались точные портретные статуи из твердого камня.
Строгое соблюдение фронтальности и симметричности в построении фигур, торжественное спокойствие позы передавало пребывание в потустороннем мире. Вначале знатных людей изображали либо сидящими с положенными на коленях руками. Либо стоящими с выдвинутой вперед левой ногой, поза движения и вечности. В станциях "Ка" особое значение придавалось глазам. Египтяне считали глаза зеркалом души, поэтому фиксировали на них внимание, сильно подкрашивая пастой, в которую добавляли толченый малахит. Глаза статуй делали из разных материалов: в бронзовую оболочку, соответствующую форме глаза, вставляли кусочки алебастра, имитирующего белок, и горного хрусталя - для зрачка. Под хрусталь подкладывали небольшой кусочек полированного дерева, благодаря которому получалось та блестящая точка, которая придавала живость зрачку и всему глазу.
При IV династии появляются фигуры вельмож в виде писца. Головы статуй поставлены прямо. В руках обязательные атрибуты. Тела изображены чрезвычайно развитыми.
Жилищем "Ка" умершего человека должна была быть гробница, где он обитал вблизи своего тела - мумии и портретной статуи. Поскольку загробная жизнь "Ка" мыслилась как непосредственное продолжение земной, то после смерти умерших следовало обеспечить всем, чем они обладали при жизни. Рельефы, высеченные на стенах погребальных камер воспроизводили сцены повседневной жизни умершего, заменяли для его "Ка" то, что окружало его в обыденной жизни на земле. Снабженные пояснительными надписями текстами вместе с предметами домашнего обихода, они должны были дать возможность умершему продолжать вести привычный для него образ жизни и пользоваться своим имуществом в загробном мире.
Египтяне полагали, что душа будет защищена внутри пирамиды. В гробницу помещались статуэтки, изображавшие разнообразных слуг фараона. В отличие от статуй вельмож, позы которых каноничны, статуэтки слуг передавали различные моменты их деятельности, что обусловило большое разнообразие положения их тел.
Египетские рисовальщики оценили значение плечевого пояса как конструктивной основы туловища и раз, и навсегда выделили эту выразительную горизонталь, пренебрегая тем, что она скрадывается при продольном положении фигуры. Они отобрали из фасного и продольного положения самые четкие, ясно читаемые аспекты, объединив их вместе с замечательной органичностью и при этом достигнув гармонии с двухмерной плоскостью, на которой помещено изображение. Вот, наверное, в чем и заключался художественный смысл "распластанности" египетских фигур. Рисовальщики не гнались за тем, чтобы запечатлеть увиденное с одной точки зрения, у них была другая задача: изобразить человека в его субстанциальном, состоянии, а не в один эмпирический момент.
Значительная часть дошедших до нас скульптурных изображений фараонов показывает владык Египта сидящими на троне, завернутыми в погребальную пелену. Эти скульптуры были объектами особого ритуала, в основе которого лежал известный в древности и ныне практикуемый у некоторых африканских племен обряд ритуального убийства вождя. Дру
Влияние культуры и искусства Древнего Египта на культуру и искусство мира курсовая работа. Культура и искусство.
Реферат Центробежного Насоса
Контрольная работа: Виды аренды основных средств и учёт арендных операций
Устная И Письменная Речь Реферат
Курсовая работа: Методика аудиторской проверки
Реферат: Love In Midsummer Night
Реферат: Браніслаў Тарашкевіч і яго Беларуская граматыка для школы
Отчет по практике: Преодоление трудностей в обучении учащихся начальных классов с использованием методов театральной педагогики
Контрольная работа: Нетрадиционные способы и источники получения энергии
Реферат по теме Сравнительный анализ дискретных институциональных альтернатив в сельском хозяйстве
Немецкое Эссе
Курсовая работа по теме Разработка стратегии развития продукции на предприятии ОАО "Юргахлеб"
Курсовая Работа На Тему Концептуальное Моделирование Стратегического Видения, Миссии И Философии Организации
Реферат по теме Психологический климат в коллективе, управленческие аспекты
Изложение: Алая буква. Готорн Натаниэль
Реферат: Філософські засади теорії нації (Міхновський, Донцов, Сціборський, Липинський)
Дипломная работа: Участие прокурора в досудебном разбирательстве уголовных дел
Реферат по теме Система образования Австралии
Дипломная работа по теме Облік основних засобів та інвестиційної нерухомості за міжнародними та державними стандартами
Контрольная работа по теме Технологические решения, повышающие экологическую безопасность бизнеса нефтепергонного завода
Курсовая работа по теме Компенсационные выплаты в трудовом праве
Бухгалтерский учет реализации товаров и экономический анализ розничного товарооборота (на примере ООО "Россо-Траст") - Бухгалтерский учет и аудит дипломная работа
Анализ стратегического планирования развития РФ - Государство и право курсовая работа
Институционализация государственного и муниципального управления - Государство и право контрольная работа