Творчество Питера Пауля Рубенса - Культура и искусство реферат

Главная

Культура и искусство
Творчество Питера Пауля Рубенса

Итальянский период творчества П. Рубенса, алтарные мотивы для римских, мантуанских и генуэзских церквей как главные темы его живописи начала XVII века. Особенности техники исполнения работ П. Рубенса, основные материалы для создания эскизов и набросков.


посмотреть текст работы


скачать работу можно здесь


полная информация о работе


весь список подобных работ


Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Так же в работе с эскизами Рубенс прибегал к использованию красок. В годы пребывания в Италии Рубенс мог представить заказчику рисунок; позже, если в документе говорится, что заказчик должен видеть (а иногда и хочет иметь) эскиз, то речь идет, как правило, о живописном рабочем эскизе, дающем полное представление о будущей картине. Свойственная эскизам Рубенса прозрачность жидких красок, перламутровые переливы колорита, недоговоренность точно, но бегло намеченных форм - все помогает ему создать видение удивительного, волшебного торжества на эскизе "Всех Святых". Легкими мазками намечает Рубенс пейзаж, великолепную атлетическую фигуру, складки развевающейся розовой ткани. Художник показывает нам прекрасный мир сказки - не столько античной, сколько своей собственной, рубенсовской. При всей беглости он пишет достаточно ясно и точно, чтобы по его эскизу мог работать другой. И тут как раз и стоит сказать об особенности Рубенса. Художник не писал абсолютно собственноручно свои более поздние полотна (начиная примерно с 1610 г., когда слава о нем разлетается по всему миру). Существует немало произведений, полностью (или почти полностью) собственноручно исполненных Рубенсом; именно их и стремились получить искушенные собиратели вроде Карла I. С другой стороны, по эскизу мастера картину мог целиком написать кто-то из его помощников; особенно часто таким образом создавались повторения или варианты его собственноручных произведений, встретивших особое одобрение публики. Поэтому, идентифицируя упомянутые в источниках картины с теми, которые существуют в наши дни, приходится соблюдать осторожность. Это говорит о том, что Рубенс обладал не только талантом живописца, но и учителя, способного передать свой опыт подмастерью.
Целью эскиза для Рубенса были вопросы композиции. Об этом говорит один из журналистов "Дилетанта": "Приглядевшись, мы поймём, что в эскизе Рубенс, в основном, прорабатывал композицию. В окончательном же варианте решались вопросы колорита, освещённости, психологических деталей и характеристик персонажей. Добавлен лунный свет, уточнены детали интерьера. Ну, и масштаб, естественно..."
Что же касательно непосредственного начала работы: подготовки холста или дерева, цвета грунта, подмалевка? Рубенс нередко придерживался старонидерландского обычая писать на деревянных досках, покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших эффект зеркально полированной сияющей поверхности. Нам известно о работе в группе с подмастерьями: "Обычно сам Рубенс намечал небольшой эскиз, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных красок: розовато-красной, голубой, жёлтой, белой, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины". Самые важные фрагменты будущей картины он выписывал более детально. Из этого стоит сделать вывод, что именно из-за светлого цвета грунта (красно-коричневый и умбристый), Рубенс и его ученики добивались того, чтобы фигуры буквально светились изнутри. Этим объясняется использование художником деревянной основы и толстого слоя мелового грунта, позволяющих добиться сияния фона и совершенства эмалевидной поверхности. Когда же Рубенс обращался к основам из холста, он вовсе не стремился, как это делали венецианцы, использовать его фактуру. Напротив, он старался нейтрализовать основу, строя гладкую, как на доске, поверхность грунта. В отличие от венецианцев, Рубенс никогда не использовал темных грунтов.
Сохранились работы, где мы можем наблюдать, как наносился подмалевок на холст. На светлый, гладко отшлифованный грунт переводился рисунок с так называемого картона (отдельно выполненного рисунка на бумаге). Затем рисунок обводился и оттушевывался прозрачной коричневой краской (темперой или масляной). Подготовленная под живопись поверхность покрывалась слоем масляного лака с примесью коричневой краски, через который просвечивал оттушеванный рисунок. Живописная работа заканчивалась прозрачными или полупрозрачными лессировками или же полукорпусным (полукроющим), за один прием, письмом. В тенях оставляли просвечивать коричневую подготовку. Иногда по коричневой подготовке писали так называемыми мертвыми красками (серо-голубыми, серо-зеленоватыми), заканчивая работу лессировками. Чтобы сохранить красоту цвета синих красок в масляной живописи (синие пигменты, затертые на масле, изменяют свой тон), записанные синими красками места присыпали (по не вполне высохшему слою) порошком ультрамарина или смальты, а затем эти места покрывали слоем клея и лака. Позднее данный способ нанесения подмалевка на холст назовут Фламандским. Рубенс в основном работал, значительно упростив коричневую тушевку. Он сплошь покрывал белый холст светло-коричневой краской и той же краской прокладывал тени, поверх писал гризайлью, затем локальными тонами или же, минуя гризайль.
Работая для подлинных знатоков, Рубенс мог сознательно оставить картину как бы недописанной, чтобы видна была вся легкость и свобода его мазков, начиная с первой прозрачной. На неоконченных картинах можно видеть процесс его работы: рисунок тонко обводился прозрачной коричневой краской, после чего этой же краской выполнялся светотеневой подмалевок, сохраняя просвечивание грунта. После этого живопись велась в локальных тонах, а затем по сухой подготовке наносились лессировки и корпусные заключительные света. 0сновным правилом Рубенса было; тени писать легко, в виде затирок, чтобы не заглушить прозрачность и теплоту теней; в светах можно усилить корпусность и толщу слоя. "Каждую краску необходимо наносить чистой на свое место, чтобы затем легким движением кисти стушевать их и в заключение эту подготовку пройти уверенными мазками".
Именно так была написана для выдающегося антверпенского коллекционера ван дер Гееста "Битва амазонок", которую де Пиль спустя несколько десятилетий счел незаконченной; так местами написана и небольшая "Вакханалия". На картине "Германик и Агриппина" ткани одежд не прописаны, намечены и корпусно выделены белилами. Или же на картине "Голова Медузы Горгоны" мы видим, что волосы этой мифологической героини не прописаны, зато как тонко передана чешуя змей, какие яркие тени у глаз. В 1620-е гг. Рубенс достигает единства цветового звучания картин, которое строится на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок ("Персей и Андромеда"). Что касательно нанесения красок: "Тени надо писать легко, - учил Рубенс, - остерегайтесь того, чтобы туда попали белила; везде, кроме светов, белила - яд для картин; если белила коснутся золотого блеска тона, ваша картина перестанет быть теплой и сделается тяжелой и серой. ...Иначе обстоит дело в светах; в них можно в должной мере усиливать корпусность и толщу их слоя. Однако краски надо оставлять чистыми: это достигается нанесением каждой чистой краски на свое место, одной возле другой таким образом, чтобы легким смещением при помощи щетинной или волосяной кисти соединить их не "замучивая"; затем следует проходить эту подготовку уверенными мазками, которые всегда являются отличительными признаками больших мастеров". Рубенс, в отличие от старых нидерландцев, работал, как правило, не чистыми красками, а их смесями, прокладывая их (за исключением синих и иногда красных одежд) в один слой. При этом темные валеры достигались наименьшей толщиной красочного слоя, проложенного в виде лессировок по серой имприматуре; света, напротив, создавались на основе нагруженности краской наиболее освещенных мест. Таким образом, манера письма Рубенса оказывается в этом отношении прямо противоположной живописцам XV столетия, которые, идя от светлых грунтов и прозрачного телесного колера, получали очень тонкие света и были вынуждены наращивать толщу красок в тенях, чтобы перекрыть белизну грунта. Белый грунт он покрывал очень тонким слоем светло-серой и жемчужной имприматуры, создающей общий нейтральный фон. Тонкий слой темной краски (25-40 мк), проложенной по этой имприматуре, давал глубокую тень. Это позволяло работать одновременно в двух регистрах, когда тональная моделировка густой красочной массой и светотень сливались с традиционной прозрачностью эмалевидной поверхности. Живописное построение от нейтрального тона к нагруженным светам и лессировкам в тенях стало основой техники Рубенса.
Техника нанесения красок на холст тоже является отличительной чертой Рубенса. Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность. Его непревзойдённое искусство владения кистью очевидно и в многометровых композициях 1620-х годов, и в точных, лёгких, подвижных мазках небольших работ последнего периода. Телесный тон составлялся на основе свинцовых белил и варьировался благодаря добавлению к ним в разных отношениях киновари, краплака, охры, а для изображения мертвого тела (например, в "Снятии с креста") - ляпис-лазури, азурита, органической черной. Нейтральный белый тон включает добавки охры, киновари, органической черной. Желтый и коричневый цвета строились в основном за счет охр различных оттенков и добавления к ним свинцовых белил, органической черной, краплака, смальты, азурита и ляпис-лазури. Зеленый представляет собой смесь азурита, малахита и свинцовых белил, количество которых зависит от степени светосилы данного участка; в наиболее светлых и средних участках азурит не встречается. Фиолетовые оттенки достигаются смесью свинцовых белил, краплака и органической черной; количество свинцовых белил определяется желаемым тоном. Красные участки строятся на основе киновари и краплака. В светло-красном тоне, кроме свинцовых белил, содержится большое количество киновари и меньше краплака; в среднем и темном тоне количество киновари уменьшается, краплака - увеличивается, а белила могут вовсе отсутствовать. Добавление ляпис-лазури и органической черной вносит в красный цвет новые оттенки, колористически обогащая живопись. Наиболее сложной структурой обладают участки живописи, выполненные синими красками. Ляпис-лазурь, азурит, смальта и индиго используются в чистом виде, в смесях, путем наложения слоя на слой. Добавление к ним охры или киновари увеличивает число возможных цветовых комбинаций. Степень светлоты определяется наличием белил и органической черной. Обычно небо и дальние планы написаны в один слой, а детали одежды- в два-три слоя. В слое, изображающем небо, свинцовые белила содержат примеси органической черной, смальты, ляпис-лазури, киновари, а в пейзаже к ним добавляются органическая черная, азурит, ляпис-лазурь, индиго, охра. Структура красочного слоя одежд более сложна. Десятки образцов, исследованных в процессе реставрации "Снятия с креста", показывают, что Рубенс начинал писать, например, синие драпировки со среднего по интенсивности тона, содержащего белила, ляпис-лазурь, индиго. Затем наносил еще два-три слоя, чтобы получить или более светлый или более темный цвет. Обычно это те же пигменты, что и в нижнем слое. Разница была лишь в количестве белил, которых могло быть меньше, больше или они могли вообще отсутствовать.
Будучи основателем барокко Рубенс закладывает в основы прием написания картин "алла прима". Он в совершенстве владел техникой приготовления смесей красок на палитре, соединения их на самой картине.
В живописи Рубенса нередко можно встретить использование лаков на основе мягких смол. Например, художник приготовлял смеси из лаков из мягких смол и льняного масла. Именно поэтому картины Рубенса сохраняют тот блеск и свежесть, с какими были написаны рукой мастера и его подмастерьев.
1. Фромантэн Э. Старые мастера: Учителя Рубенса, Рубенс в Брюсселе, Рубенс в Мехелене, "Снятие с креста" и "Воздвижение креста", Рубенс в Антверпенском музее, Рубенс портретист, Гробница Рубенса, - Москва, 1966. // Режим доступа: http://www.e-reading.link/book.php?book=1026661, свободный
2. Всеобщая история искусств. Том 4. Искусство 17-18 веков' //Под общей редакцией Ю.Д. Колпинского и Е.И. Ротенберга - Москва: Искусство, 1963 - с.1067.
3. РУБЕНС.РУ. Питер Пауль Рубенс. Жизнь и Творчество// Режим доступа: http://rybens.ru/, свободный.
4. Школ рисования. Предварительные стадии работы на тонированной грунтовке: Создание имприматуры в средних тонах//Режим доступа: http://www.yaget.ru/styles/zhivopis/36-maslyanie-kraski/171-predvaritelnye-stadii-raboty-na-tonirovannoy-gruntovke, свободный.
5. Академия художеств: Подмалевок: нижняя одежда живописи: Фламандский метод//Режим доступа: http://www.practicum.org/index.php?option=com_content&view=article&id=111%3A2010-08-04-12-11-37&catid=32%3A2010-01-11-14-59-13&Itemid=12, свободный.
6. Википедия: Масляные лаки: Состав лака: Лак на основе мягких и твердых смол// Режим доступа https://ru.wikipedia.org/wiki/Масляные_лаки, свободный.
7. А.М. Лентовский. Технология живописных материалов,: Глава 7. Технические приемы при выполнении отдельных процессов масляной живописи.
8. Энциклопедия Кругосвет: Искусство и культура: Живопись и Графика: Рубенс, Питер Пауль//Режим доступа: http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/RUBENS_PITER_PAUL.html, свободный.
9. Театр перово: Краткий обзор истории развития живописи//режим доступа: http://www.teatr-perovo.ru/kratkij-obzor-istorii-razvitiya-texniki-zhivopisi-page-6.html, свободный.
10. Гренберг Ю.И. Масляная живопись//Режим доступа: http://art-con.ru/node/4417, свободный.
11. Б. Варскин. Рубенс и Ренуар//Режим доступа: http://diletant.ru/blogs/1243/7695/, свободный.
Особенности фламандской живописи XVII-го века при сравнении с произведениями голландских художников этого периода. Исследование жизни и творчества величайших художников Питера Пауэля Рубенса (1577-1640гг.) и Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669гг.). реферат [39,0 K], добавлен 21.12.2009
Ранние произведения, церковная скульптура и декор Джованни Лоренцо Бернини. Характеристика и особенности творчества Диего Веласкеса. Темы и жанры живописи Рубенса. Варфоломей Варфоломеевич Растрелли как наиболее выдающий представитель русского барокко. контрольная работа [32,0 K], добавлен 02.03.2012
История стиля барокко. Художественно-историческая справка о копии картины П.П. Рубенса "Автопортрет с Изабеллой Брант". Технологическое обоснование художественного изделия. Описание и характеристика инструментов, материалов, оборудования и приспособлений. дипломная работа [1,2 M], добавлен 16.09.2014
Біблія як джерело натхнення для майстрів мистецтва всього світу. Ілюстрації подій Старого та Нового Заповітів. Біблейська тематика в творчості Сандро Боттічеллі, Мікеланджело Буонаротті, Пауля-Пітера Рубенса, Рафаеля Санті, Караваджо, В.М. Васнецова. реферат [6,2 M], добавлен 20.11.2011
Жизненный путь живописца Сибири Г. Гуркина. Темы жизни Алтая в творчестве художника, особенности набросков, зарисовок и эскизов. Послереволюционное творчество художника, расцвет его мастерства в области карандашного рисунка и новые достижения в живописи. реферат [34,7 K], добавлен 19.03.2011
Истоки испанского искусства. Особенности испанского барокко. Жизнь и творчество Хусепе Рибера: первые работы, увлечение графикой, период творческих достижений в живописи. Стиль и характер творчества Ф. Сурбарана. Жизнь и итоги творчества Диего Веласкеса. реферат [58,7 K], добавлен 25.01.2011
Создание и стили искусства барокко. Первый великий итальянский живописец Караваджо. Художественная карьера Рубенса. Национальные особенности и расцвет культуры барокко на Украине. Бернини - прославленный скульптор, блестящий архитектор, живописец и поэт. реферат [31,7 K], добавлен 11.07.2009
Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д. PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах. Рекомендуем скачать работу .

© 2000 — 2021



Творчество Питера Пауля Рубенса реферат. Культура и искусство.
Реферат На Тему Основы Психологического Вербального И Невербального Взаимодействия
Алгебра 8 Класс Самостоятельные И Контрольные Работы
Статистика Оплаты Труда Курсовая
Реферат: Защита информации в корпоративных информационных системах
Реферат по теме Россия и Всемирная торговая организация
Коронарный Синдром Реферат
Реферат по теме Закономерности и принципы процесса воспитания
Доклад по теме Порто-Ново
Реферат по теме Французская модель публичного управления. Исторический аспект
Реферат: The Influence Of Media On Basketball Essay
Курсовая Работа На Тему Делопроизводство
Реферат: Инновационная деятельность фирм
Лабораторные И Практические Работы По Биологии
Война И Мир Сочинение Анализ
Контрольная Работа По Теме Комплексные Числа
Дипломная работа: Оценка финансового состояния предприятия
Сочинение На Тему Египет 5 Класс
Курсовая работа по теме Организация работ по благоустройству и озеленению территории центральной площади
Контрольная Работа Номер 1 По Разделу Алгебра
Реферат по теме Гидро-климатические условия на космических снимках
Импрессионизм - Культура и искусство презентация
Автоматизация технологических процессов в производстве - Коммуникации, связь, цифровые приборы и радиоэлектроника курс лекций
Ознаки торгівлі людьми - Государство и право курсовая работа