Реферат На Тему Театр Островского
👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Реферат На Тему Театр Островского
«Моя задача - служить русскому драматическому искусству. Другие искусства имеют школы, академии, высокое покровительство, меценатов... У русского драматического искусства один только я. Я - всё: и академия, и меценат, и защита». Эти строки можно прочитать в «Автобиографической записке» А.Н. Островского.
Он имел право так сказать. Около пятидесяти пьес были поставлены при жизни драматурга. Они заняли прочное место в репертуаре многих театров. «Hет дня в году, чтобы в пяти-шести театрах не шла моя пьеса», - писал А.Н. Островский в 1871 г.
Островский никогда не мечтал посвятить жизнь театру. Окончив юридический факультет Московского университета, он стал чиновником суда. И в это время Островский так увлекся театром, что просто «заболел» им.
Он не пропускал ни одного спектакля в Малом театре, наслаждаясь игрой таких актёров, как П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, П. М. Садовский. Постепенно он понимает, что без театра не мыслит своей жизни. Поэтому, бросив службу, он берётся за перо и пишет свою первую пьесу.
Когда на сцене театров появились его первые пьесы, такие как «Картина семейного счастья», «Свои люди – сочтемся», «Невеста», сразу стало понятно, что русский театр обогатился еще одним великим талантом. Поэт В. Ф. Одоевский писал: «… этот человек есть талант огромный. Я считаю на Руси три трагедии: «Недоросль», «Горе от ума», «Ревизор». На «Банкроте» я поставил номер четвертый».
Роль А. Н. Островского в развитии русской драматургии, сценического искусства и всей отечественной культуры велика. Для России он значит столько же, сколько Шекспир для Англии, Лоне де Вега для Испании, Мольер для Франции. Феномен Островского возник не на пустом месте. Он продолжает сатирическую драматургию Гоголя и дополняет её гуманистическим началом, развивает взгляды Грибоедова на понимание общественной значимости драматического произведения.
А. Н. Островский стал истинно национальным драматургом. Он напряженно размышлял об общественных функциях театра и драмы, «преобразующий будничную, привычную действительность в исполненное комизма и драматизма действо», был знатоком языка, чутко вслушивался в живую речь народа и сделал ее мощным средством художественной выразительности. Театр до Островского переживал тяжёлое время. Государственные театры официально считались «императорскими» и находились под управлением Министерства двора, а провинциальные зрелищные учреждения были отданы в полное распоряжение предпринимателям-антрепренерам. Репертуар русской сцены в 40-e годы XIX века был очень беден. Не ставились хорошие, настоящие пьесы. Публику развлекали самым дешёвым и простым способом. Несколько замечательных пьес («Недоросль» Д. И. Фонвизина, «Гope от ума» А. С. Грибоедова, «Ревизор» Н. В. Гоголя) были исключением среди малохудожественных произведений, далеких от реальной русской действительности. Это были мелодрамы и водевили, чаще вceгo переводные. Иногда ставили пьесы крупнейших западноевропейских драматургов Шекспира, Мольера и др. Нужен был драматург, который помог бы вернуть театру нравственное содержание.
За полтора десятилетия до создания первой пьесы А. Н. Островского В. Г. Белинский в статье «Литературные мечтания» писал: «О, как было бы хорошо, если бы у нас был свой, народный русский театр!.. В самом деле, - видеть на сцене всю Русь, с ее добром и злом, с ее высоким и смешным, слышать говорящими ее доблестных героев, вызванных из гроба могуществом фантазии, видеть биение пульса ее могучей жизни ».
Причины отставания русского театра Белинский усматривал в «необыкновенной бедности» репертуара, которая не дает возможности проявится актерским дарованиям. Большинство актеров чувствуют себя выше тех пьес, в которых они играют. В театре зрителей «потчуют жизнью, вывороченною наизнанку».
Создателем pyccкoгo национального, народного тeaтра, о котором мечтал Белинский, и стал александр Николаевич Островский, который выдвинул идею полной перестройки театрального дела в России. В «Автобиографической записке» он пишет: «… я не мог оставаться равнодушным зрителем падения искусства в императорских театрах».
Островский стал первым драматургом, который вывел на цену наряду с дворянством, чиновничеством и купечеством простых людей из бедных мещан, ремесленников и крестьян, представителей трудовой интеллигенции (учителя, артисты).
Знаменитая артистка М. Н. Ермолова писала в 1924 году в своих воспоминаниях: «Вместе с Островским на сцену явилась сама правда и сама жизнь... Начался рост оригинальной драматургии, полный откликами на современность... Заговорили о бедных, униженных и оскорбленных».
Заслуга Островского состоит в демократизации и расширении тематики русской драматургии. Реалистическое направление, продолжаемое и углубляемое Островским, поворачивало театр на путь тесной связи с действительностью. Лишь оно давало театру жизнь как национальному, русскому театру.
Островский считал, что истинно национальный театр – это прежде всего театр народный. В «Записке об устройстве русского национального театра в Москве» он писал: «Стены существующих театров узки... В них нет места для той публики, для которой хотят писать и обязаны писать народные писатели... Драматическая поэзия ближе к народу, чем все другие отрасли литературы: всякие другие произведения пишутся для образованных людей, а драмы и комедии для всего народа. Эта близость к народу нисколько не унижает драматической поэзии, а напротив, удваивает ее силы и не дает ей опошлиться и измельчать; и только те произведения пережили века, которые были истинно народными у себя дома: такие произведения со временем делаются понятными и ценными для других народов, а, наконец, и для всего света».
Одна из главных задач народного театра, по мнению Островского, - «развитие народного самопознания» и «сознательной любви к отечеству». Островский осуждал столичный императорский театр за то, что он не выполнял возвышенного назначения русского национального театра и вместо постановки высокохудожественных пьес пытался привлечь публику внешней занимательностью: бесконечными переодеваниями, переменами декорации, нечеловеческими страстями или пошлыми сценами и плясками. В истинно же народном театре должны исполняться пьесы, внушающие зрителю высокие мысли и чувства, пьесы, содержащие «обличительную картину господствующего нравственного уклада жизни, основанного на несправедливых общественных отношениях» и защищающие положительные нравственные начала, отвечающие «надеждам и чаяниям простых людей и их стремлением к социальной справедливости».
Задачей драматического писателя Островский и считал создание такого репертуара, который «покажет, что есть хорошего, доброго в русском человеке, что он должен в себе беречь и воспитывать и что есть в нём дикого и грубого, с чем он должен бороться».
Поэтому великий драматург стремился к тому, чтобы народный театр служил правде жизни, был реалистическим. Он писал: «Чтобы зритель остался удовлетворённым, нужно, чтобы перед ним была не пьеса, а жизнь, чтобы была полная иллюзия, чтобы он забыл, что в театре».
Реалистичность, правдоподобность достигалась и благодаря костюмам актёров (на сцене герои могли быть прямо в лаптях, самовар являлся атрибутом русского гостеприимства). Со сцены звучала живая разговорная речь (пословицы, поговорки, выражения, народные песни, фольклорные элементы). Писатель создал театральную школу и целостную концепцию игры в театре.
театр должен быть построен на условностях (есть 4-я стена, отделяющая зрителей от актёров);
неизменность отношения к языку: мастерство речевых характеристик, выражающих почти все о героях;
«люди ходят смотреть игру, а не самую пьесу — её можно и прочитать».
Сущность театра Островского заключается в отсутствии экстремальных ситуаций и противодействия «актёрскому нутру». В пьесах Александра Николаевича изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию.
Драматургию, литературную основу спектакля Островский считал определяющим его элементом. Репертуар театра, дающий зрителю возможность «видеть на сцене русскую жизнь и русскую историю», по его понятиям, был адресован прежде всего демократической публике, «для которой хотят писать и обязаны писать народные писатели». Островский отстаивал принципы авторского театра. Образцами для него служили пьесы Шекспира, Мольера, Гете. Соединение в одном лице автора драматических произведений и их интерпретатора на сцене - учителя актеров, режиссера - представлялось Островскому залогом художественной целостности, органичности деятельности театра. Эта мысль в условиях отсутствия режиссуры, при традиционной ориентации театрального зрелища на выступление отдельных, «солирующих» актеров была новаторской и плодотворной. В соответствии с этим Островский создает актёрский ансамбль, советуя актёрам «жить на сцене жизнью того лица, которое они изображают».
У Островского особое отношение к тексту, которое можно назвать «культом текста». В самой пьесе, по замыслу драматурга, заложено уже всё: и трактовка каждой роли, и необходимые режиссерские приемы, и даже оформление сцены. Режиссер в этом театре - лицо третьестепенное; от актеров и художника требуется лишь максимальное внимание к авторскому тексту. Ведь основа любой классической пьесы - диалог. Все действие держится на разговорах персонажей, на монологах, обмене репликами. Герои - идеальные собеседники. Слово - уже само по себе действие. Жизнь - речь. Большинство пьес Островского отличается полной досказанностью: каждому персонажу для исчерпывающей его характеристики автор дает высказаться вполне. К 70-ым годам стремление персонажей Островского к полной откровенности со зрителем заменяется сдержанностью, замкнутостью. Откровенные признания уступают место намекам, иносказаниям, умолчанию. Свою роль в театре Островского начинает играть подтекст. В пьесах 70-80-ых годов возникают темы и образы, предвосхищающие принципиально новое явление русской драматургии - театр Чехова.
Л. М. Лотман отмечает: «Понимание драматизма жизни, которое выразил Островский, его представление о драматическом конфликте, как форме борения личности с порабощением человека «общим порядком бытия», о речи персонажа как важнейшем элементе драматического действия, сложное соотношение стихий комического и трагического - все эти особенности его произведений готовили возможность революционного переосмысления законов драматургии и театра, происшедшего к концу XIX - началу XX века».
Пьесы Островского воспитывали в актерах мастерство точной бытовой характеристики персонажа, способствовали развитию высокой культуры сценической речи. Появилась целая «Школа Островского», (И. Ф. Горбунов, А. Ф. Писемский, А. А. Потехин, Н. Я. Соловьев, П. М. Невежин). Это был театр демократической интеллигенции, лучшие актеры России считали честью выступить на его подмостках. Главой новой школы, складывавшейся в этот период под непосредственным руководством Островского, был П. М. Садовский — родоначальник талантливой актерской семьи Садовских, который писал: «Счастлив писатель, нашедший такого истолкователя и исполнителя своих произведений, счастлив и актер, нашедший писателя, доставившего ему возможность обнаружить всю силу, великость и разнообразие своего таланта». Среди исполнительниц женских ролей выделялась Л. П. Никулина-Косицкая (1829—1868).
В 1874 году, по его инициативе, в содружестве с театральным критиком и переводчиком В. И. Родиславским было создано Общество русских драматических писателей, улучшившее положение драматургов и переводчиков.
Пьесы Островского занимали ведущее место в репертуаре московского Малого театра, с которым писатель был тесно связан: неоднократно выступал в качестве постановщика собственных пьес, был творческим наставником многих замечательных актеров этого театра.
А. Н. Островский не только завершил создание отечественной драматургии, но и определил своими шедеврами все ее дальнейшее развитие. Под его влиянием формировалось драматическое искусство Л. Н. Толстого, А. П. Чехова и А. М. Горького. Для автора «Войны и мира» пьесы Островского являлись образцами драматического искусства.
Идеи Островского были доведены до логического конца К. С. Станиславским. Они получили свое дальнейшее развитие в российском театре. В своём творчестве Островский раскрыл перед зрителями широкую реалистическую картину русской действительности, показал жизненно достоверные и глубокие конфликты между угнетателями и угнетаемыми, порождённые противоречиями этой действительности.
Самоотверженный труд, сопутствовавший драматургу на протяжении всей его жизни, ознаменовался блестящими результатами. Именно А.Н.Островский своими драматическими шедеврами довершил создание русского национально-самобытного театра, начатое Фонвизиным, Грибоедовым и Гоголем. Роль Островского, первостепенного писателя, корифея национально-самобытной драматургии, была признана всей прогрессивной общественностью еще при его жизни. Гончаров писал: «Островский бесспорно самый крупный талант в современной литературе!» Заслуга А. Н. Островского сказалось не только в том, что он круто повернул драматургию и театр к жизни, к ее актуальным социально-нравственным проблемам, но и в том, что он писал свои пьесы во имя народа и для народа. И народ благодарно принял его драматургию.
Островский говорил: «Национальный театр есть признак совершеннолетия нации, так же, как академия, университеты, музеи».
Значение деятельности Островского, в течение более чем сорока лет ежегодно печатавшего в лучших журналах России и ставившего на сценах императорских театров Петербурга и Москвы пьесы, многие из которых явились событием в литературной и театральной жизни эпохи, кратко, но точно охарактеризовано в известном письме И. А. Гончарова, адресованном самому драматургу. «Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр». Он, по справедливости, должен называться «Театр Островского».
Театр Островского - это не только количество пьес, это - новое качество драматургии, создание для сцены «cвoeгo особого мира», создание своего театра как целостного художественного организма, воплотившего модель национального мира. Именно поэтому ему по заслугам принадлежит титул основоположника русского театра
Островский А.Н. «Автобиографическая записке» А.Н. Островского.
Островский А.Н. «Записка об устройстве русского национального театра в Москве»
Островский А.Н. О литературе и театре. – М.: Современник, 1986. – 400 с.
Бялый Г.А. и др. Очерки истории русской культуры второй половины XIX века. – М.: Просвещение, 1975. – 430 с.
Данилов С.С. Очерки по истории русского драматического театра. – М.-Л.: Искусство, 1948. – 588 с.
Журавлева А.И. Драматургия Островского. М.: Просвещение, 1974. – 340 с.
Лотман Л.М. Драматургия Островского. – Л.: Искусство, 1987. – 245с.
Лобанов М. П. Островский. — М.: Молодая гвардия, 1979. — 382 с. — (Жизнь замечательных людей).
Штейн А.Л. Мастер русской драмы. М.: Советский писатель, 1973. – 432 с.
Искали однокомнатную квартиру? flatvspb.ru Ответь на 5 вопросов и получи подборку однокомнатных квартир в новостройках ! Квартиры от 2 млн. Проверенные застройщики Удаленные встречи Звони Адрес и телефон Санкт-Петербург Проектная декларация на рекламируемом сайте … ₽ Яндекс.Директ Скрыть объявление
Лазерная эпиляция в EpilLazer epillazer.ru Лазерная эпиляция результат за 1 сеанс. Без боли и запрета на загар. Комфортно. Все тело 3900р Бикини 1400р Подмышки 400р Акции и предложения Адрес и телефон Санкт-Петербург Есть противопоказания. Посоветуйтесь с врачом. Скрыть объявление
Профессор Знаев - Доклад по литературе " Островский и театр "
Театр Островского | доклад , реферат , сочинение... | iEssay.ru
Реферат : Театр Островского . Скачать бесплатно и без...
А.Н. Островский и театр
Реферат по теме " Островский " | Первое увлечение театром
Цивилизация Древней Индии Реферат
Биология И Сельское Хозяйство Реферат
Сочинение Про Ленивого Мальчика
Конкурентоспособность Продукции Курсовая Работа
Статистическая Диагностика Финансового Состояния Предприятия Курсовая Работа