Описание танца россия
Описание танца россияСкачать файл - Описание танца россия
Добавить в избранное О проекте. Ансамбли народного танца Вид работы:. Все курсовые работы по культурологии. Посмотреть все курсовые работы. История возникновения народно-сценического танца как отдельного вида сценического искусства. В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец, мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Я считаю тему моей курсовой работы очень актуальной, так как в нашей стране народные танцы были и остаются очень популярными среди хореографических коллективов. Большинство хореографов часто в своей работе обращаются к народно-сценическому танцу, имея в своем репертуаре как русские народные танцы так и танцы народов мира. Объектом исследования является народный танец - как основа народно сценического Предметом исследования - ансамбли народно сценического танца в России. Цель работы - изучить историю появления народного танца, проследить становление народно-сценического танца как отдельного вида хореографического искусства на примере ансамблей народного танца таких как Государственный академический ансамбль народного танца им. Надеждиной и Государственный академический ансамбль народного танца республики Башкортостан имени Файзи Гаскарова. Проанализировать литературу по теме исследования. Проследить историческую основу народно-сценического танца. Рассмотреть народно-сценический танец как особый жанр сценической хореографии на примере ансамбля народного танца имени И. С Надеждиной и ансамбля народного танца имени Ф. Методологической основой работы стали труды по теории и истории хореографии таких авторов: Курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложения. В первой главе рассматривается история возникновения народно-сценического танца и дается его определение. Во второй главе описывается история появления и сценическая деятельность трех известных коллективов. В заключении предствавленны итоги исследования. В приложении выведен весь репертуар описанных коллективов. История возникновения народно-сценического танца как отдельного вида сценического искусства Танец - это самый древний и богатый вид искусства: Танец был одним из первых языков, которым люди могли выразить свои чувства. Со временем искусство танца стало приобретать характерные черты, присущие только племени, а впоследствии и народности, заселявшей данные территории. Искусство танца, мастерство и неповторимость оттачивались и шлифовались, ведь в танце народ мог выразить боль и радость, уважение и бесстрашие. Танец развивался вместе с человеком. Человек развивался вместе с танцем. Танец позволяет создать своеобразную атмосферу, ритм общения и сам выступает как язык общения. Эта природа танца, заложенная еще при его зарождении, получая многообразные формы, остается неизменной. Со временем искусство танца развивалось, многообразие форм и стилей было выделено в отдельные виды. Среди всего этого многообразия народный танец был и остается одним из основных видов хореографического искусства. В свою очередь народный танец можно разделить на народный, фольклорный и народно-сценический. Народный танец - фольклорный танец, который исполняется в своей естественной среде и имеет определённые традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы и тому подобное. Фольклорный танец - это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций, выполняется в первую очередь для себя, а потом - для зрителя общества, группы, общества. Возникновению школы народно-сценического танца предшествовал длинный исторический путь. Народно-сценичекий танец постепенно завоевывал свою автономию в театральном искусстве. Это был путь порицания и признания, спадов и подъемов. Первоначально следует определить, что мы понимаем под народно-сценическим танцем. Народно-сценический танец можно определить как исторически выработанную, устойчивую систему выразительных средств хореографического искусства в сценической трактовке многообразия танцев, сложившихся на протяжении нескольких веков у многих народов. Однако в среде хореографов-практиков и теоретиков, а также критиков и балетоманов не существует единого мнения в отношении терминологии, связанной со сценической практикой народного танца. В дискуссиях, исторических очерках, мемуарах, учебниках сделаны попытки поиска единого определения. В зависимости от профессионального опыта, эстетических взглядов, осведомленности в обсуждаемом вопросе, возник ряд взаимодополняющих или взаимоисключающих понятий: Обратимся к процессу становления и качественной трансформации народного танца в нашей стране с древних времен по наше время. Развитие народного танца тесно связано со всей историей народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского человека, что в свою очередь накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развития не раз подвергался различными изменениями. Происходила эволюция танцевальных форм, отмирали старые и зарождались новые виды танца, обогащалась и видоизменялась его техника. Уже на раннем этапе язычества, в период становления восточных славянских племен, существуют народные игрища или сходбища, где встречались племя, род или несколько племен или родов. Обожествляя солнце, гром, молнию, реки, огонь, камни и другие предметы, славяне поклонялись им. Весь окружающий мир воспринимался ими в конкретных одушевленных образах. На игрищах славяне веселились и совершали обряды, чтобы умилостивить природу, состоящую, по их понятиям, из множества могучих существ-богов и духов. Эти обряды сопровождались играми, хороводами, игрищными плясами, пением, игрой на музыкальных инструментах и заклинаниями. Древние славяне занимались земледелием, охотой, они были мирными, гостеприимными людьми и почти не знали воинственных плясок. В дохристианской Руси были широко распространены игрища, на характер и содержание которых наложили отпечаток земледельческий быт славян. Игрища эти были приурочены к календарным языческим праздникам: Введение христианства в качестве официальной государственной религии повлекло за собой изменение характера жеста в танце, стали появляться новые танцевальные движения. В этот период некоторые из языческих обрядов отмирают, другие же, потеряв свое первоначальное значение, переходят в игры. Для этого периода характерен и большой подъем в творчестве народа. Описание хороводов, плясок, песен являющихся неотъемлемой частью народных праздников и княжеских пиров того времени, сохранилось в летописях, устном народном творчестве - былинах, сказках, а также в рисунках и фресках. Большую роль в развитии, совершенствовании и популяризации русского народного танца сыграли скоморохи. Они являлись первыми профессиональными исполнителями русской пляски, Скоморохи не только поддерживали традиции в исполнении пляски, но и усложняли ее рисунок, лексику, совершенствовали технику исполнения, сочиняли отдельные движения, а иногда и целые пляски, вносили яркий игровой элемент в их исполнение. С конца XVII в. Русское государство вступает в новый период своего развития. Эта эпоха связана с именем Петра. Искусство, в частности танец, приобретает светский характер. Вводятся ассамблеи, положившие начало публичным балам в России, а с ними новые европейские порядки и новые правила светского обхождения, которые регламентировались самим царем. В обязательную программу петровских ассамблей входили различные европейские танцы: Все должны были знать новые танцы, их преподавали и в учебных заведениях и в частных школах. Распространению новых светских танцев также способствовали иностранные артисты, торговцы, военные и многочисленные заграничные мастера, живущие в России. Указами Петра устанавливаются правила поведения не только на торжественных приемах и ассамблеях, но и на семейных праздниках и свадьбах. Эти правила, состоящие из шестидесяти трех параграфов, напечатали в специальном пособии для обучения и воспитания детей дворян под названием 'Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению'. В правилах говорилось и о поведении во время танцев. Вместе с танцами в быт входила светская музыка, что было не менее значительным событием, так как свидетельствовало о росте в стране музыкальной культуры. Интерес к танцам все больше возрастал. Появились первые учителя танцев - танцмейстеры, которых выписывали из-за границы. Они не только учили танцевать, но и воспитывать учеников. Русское государство в XIX в. Появляется рабочий класс, обостряется классовая борьба, растет революционный протест народа и его национальное самосознание. Развитие капитализма в России, формирование рабочего класса, рост городов и городского населения с образованием в них новых социальных групп - ремесленников, мещан, мелких служащих, городской прислуги и т. Рабочие и мелкие служащие, городская прислуга, студенты и приказчики вносят в исполняемые ими пляски свой характер, жесты, мимику, свою манеру исполнения. Многие пляски и хороводы этого времени связаны с проведением рабочих маевок и с городскими гуляньями. Появляются городские и фабричные кадрили, новые танцы - 'коробочка', 'полька-бабочка', 'тустеп' и др. Развитие профессионального балетного театра немало способствовало популяризации на театральной сцене народного танца, всячески стремясь найти ему достойное место. Многие балетмейстеры включали в свои балеты темы народных танцев, место и роль характерного танца в балете то расширялось, то сужалась, согласно эстетическим требованиям той или иной эпохи. Он мог быть действенной основой всего спектакля, мог выпадать из действия, сохраняя лишь права вставного номера. Каждая эпоха в истории русской хореографии выдвигала не только блестящих мастеров классического стиля, но и одаренных исполнителей, народного танца. Огромный вклад в развитие характерного танца внес А. Горский Разрушая традиционную симметричность построения танцев, он превращает кордебалет в живую массу, индивидуализирую каждого персонажа. Горский обогащает лексику классического танца за счет характера и широко вводит в спектакль народный танец. Так же важнейшим этапом развития характерного танца стало в начале XX века творчество Н. Фокина, создавшего целые характерные балеты и утвердившего в них принципы хореографического тематизма. Фокина народный танец в балете был только вставным номером. Глинки, то есть объединяет группу танцев одной композиционной мыслью. Фокина отличался от танцев его предшественников. Фокина народно-сценический танец становится выразительным, расширяет свои сюжетные возможности. Все это, безусловно, послужило серьезной предпосылкой для будущего рождения ансамблей народного танца. Появилась группа больших мастеров, знатоков народного искусства, хореографов, педагогов, исполнителей. Всем известны эти имена: Именно этими мастерами народной хореографии собирался, изучался и обрабатывался народный танцевальный фольклор, обретая новую жизнь не только в рамках сценической площадки, но и в сердцах зрителей. Переместившись на сцену, фольклорный танец не только не мог выглядеть и воспроизводиться в первозданном виде, но и качественный уровень его исполнения должен был выглядеть несколько иначе, чем прежде. Являясь приемником характерного танца, который возник в результате разделения сценического танца на две самостоятельные ветви, народно-сценическая хореография впитала все лучшее из его эволюционного опыта, одновременно обогащаясь образцами многонациональной танцевальной культуры и находясь в тесном взаимодействии с другими видами танца и музыкой. В году был создан первый такой ансамбль. Задачи ансамбля народного танца были точно сформулированы создателем этого ансамбля. Со временем стали возникать новые ансамбли народного танца в каждой республике у каждого народа нашей страны. Танцевальные группы Хора имени Пятницкого, Уральского хора, ансамбль 'Березка', Украинский ансамбль под руководством П. Вирского, Грузинский ансамбль, руководимый И. Рамишвили, знает весь мир и ценит их смелое творчество, художественность формы и внутреннюю трепетность. Сложные технические элементы в народных танцах в исполнении ансамбля танца Для ансамблей народного танца , ведущего жанра в художественной самодеятельности, эта проблема решается на основе освоения местного для каждого коллектива хореографического материала. Скачать Скачать документ Читать online Читать online. Ансамбль народного танца Грузии В тот же день Илико получил фотоснимок и разрешение на создание ансамбля грузинского народного танца. Использование пластических мотивов в рекламе. Народный танец Существует немало профессиональных танцевальных трупп, которые достигли международной известности, демонстрируя сценические формы народных танцев , например российский Ансамбль народного танца Игоря Моиссева, Ансамбль украинского танца , ансамбль Основные формы русского народного танца. Приобщение молодёжи к народной художественной культуре Народний ансамбль Казахстана Казахский государственный ансамбль народного танца. Первый большой успех театра состоялся в дни Декады Отражение природы родного края в зеркале русской хореографии Одним из самых распространенных и древних видов народного танца является русский. Нужна качественная работа без плагиата? Другие курсовые работы по культурологии. Не нашел материала для курсовой или диплома? Наш проект для тех, кому интересно, для тех, кто учится, и для тех, кто действительно нуждается!
Крупнейшие политические центры руси таблица 6 класс
Музыкально-ритмические движения. Описание танца «У моей России»
Сколько потребителей можно подключить к розетке
Какие существуют русские национальные танцы
Золотой алеф каталог изделий официальный сайт
Простые танцы
История танца
История русских народных танцев
Как стать представителем мери кей косметика
Поволжский центр культур финно-угорских народов
О танцевальной культуре России 1820-х гг.
Отследить посылку из китая joom
Русский народный танец Барыня и Калинка
Русские народные танцы: названия и описание
Аптека живика миасс каталог товаров