Образ романтической дамы прошлого века и новые формы, линии и декоративные элементы прически - Культура и искусство дипломная работа

Главная

Культура и искусство
Образ романтической дамы прошлого века и новые формы, линии и декоративные элементы прически

Анализ творческого источника, направление моды, выбор модели и эскиз проектируемой прически. Технология, материалы и средства для обработки волос, выбор инструмента и принадлежностей, технологии окрашивания и выполнения прически. Создание единого образа.


посмотреть текст работы


скачать работу можно здесь


полная информация о работе


весь список подобных работ


Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Романтический стиль по праву считается одним из самых женственных. Он основан на романтизме - направлении моды XIX века. В романтическом стиле нашего времени можно найти отголоски всех особенностей женской моды прошлого.
Одежда в романтическом стиле подчеркивает и оттеняет красоту женской фигуры, а не скрывает достоинства и особенности тела женщины. Такая одежда женщину очень украшает.
Цветовые решения романтического стиля несут в себе чисто женские характеристики: мягкость, нарядность, чувственность, слабость, сентиментальность и кокетливость. Чем же отличается романтический стиль от других направлений в моде? Основой его является силуэт, который плотно прилегает к фигуре, не скрывает, а подчеркивает ее достоинства. У этого силуэта плавные и очень мягкие линии. Форма платья напоминает букву Х.
Объемы таких туалетов самые разнообразные. Встречаются сочетания больших и малых объемов, например, пышная юбка и приталенный лиф или повторяющиеся либо открытые изгибы фигуры в одной части изделия и объемность другой части, создаваемый при помощи драпировки.
Шляпы могут быть самые разнообразные - без полей или с маленькими, средними и большими полями. Очень прекрасно смотрятся изысканные маленькие шляпки с вуалью. Хорошо выглядят шляпы с искусственными некрупными цветами, бантами и лентами, драпировками и мягкими полями. Прекрасно дополнят наряд шали, кружевные с бахромой или шелковые, и длинные газовые тонкие шарфы.
Для романтического стиля очень подходят туфли на высоком каблуке - шпильке. Хороши так же туфли - лодочки с орнаментальной вырубкой по коже или украшенные вышивкой, буфами и разнообразными пряжками. Можно надеть туфли из лакированной кожи или парчи. Отделка может быть в виде разнообразных бантов и пряжек.
Романтические стили причесок отличаются мягкими линиями. Зачастую такие прически делаются на полудлинных и длинных волос. В них обязательно присутствует мягкая вона по волосам, локоны, кудри. Романтические стили причесок олицетворяют духовную тонкость, возвышенность, чистоту.
Одни из основоположников романтического стиля, романтической эпохи являются Ромео и Джульетта которые раскрывают всю романтику этого стиля. Прекрасная и одновременно печальная история Ромео, и Джульетта - юных возлюбленных, силой своего чувства преодолевших, казалось бы, самое непреодолимое - ненависть, вражду и даже саму смерть. Ромео и Джульетта - сила и хрупкость, нежность и мужество, юность и жертвенность; для всего мира их имена являются символом чистой и настоящей любви, победившей вражду, ненависть и коварство. Красота их чувства, сила их высокого нравственного подвига так притягательна, что уже многие века продолжает восхищать нас своей искренностью и непобедимой силой. Огонь их сердец согревает и утешает нас, все больше удивляет и вселяет надежду в нас и убеждает в том, что истинная любовь есть, она все же существует.
Если в прошлом веке образ героев и дам эпохи раннего романтизма основывается на кружевах, оборках и пышными кудрями в прическах, то сегодняшняя мода необыкновенна богата и возвращается с теми же формами, кружевами и кудрями.
Целью дипломной работы и является образ романтической дамы прошлого века, и новые формы, линии и декоративные элементы причёски.
Учитывая при работе тенденции моды сегодняшнего дня, используется в тоже время богатый исторический опыт парикмахерского искусства. Разрабатывая свои проекты и создавая модели современных причёсок, они применяют отдельные элементы причёсок прошлых веков.
Задачей дипломной работы была не просто модель прически но и общий образ, а также макияж, и различные аксессуары, подходящие для общего образа.
По структуре дипломная делится на пять частей. Первой части определяется анализ творческого источника, направление моды, выбор модели и эскиз проектируемой прически. Вторая часть технологическая включает в себя технологию, материалы и средства для обработки волос, выбор инструмента и принадлежностей, технологию окрашивания и выполнения прически. В третьей чести идет создание единого образа, нанесения макияжа, костюм и аксессуары. Четвертой частью является организационно- экономическая часть, ареал, себестоимость, рентабельность. И пятая часть охрана труда, гигиена труда, безопасность труда.
Каждый известный ныне стиль причесок имеет интересную историю. Как раз условия появления, нравы, эстетические вкусы и взгляды конкретной эпохи, что отражала прическа как один из главных показателей статуса человека, сформировали отличительные черты того или иного стиля причёски.
Стиль - это устойчивый, точно определенный художественный язык эпохи, которым он отражает свою культуру, эстетику и отношение к окружающему миру[7].
Каждой исторической эпохе, каждому народу присущ свой стиль архитектуры, костюма, прически, интерьера, различных предметов быта.
История стилей причесок приблизительно равна истории существования человека разумного, который впервые задумался о стиле своей причёски. Так, древнеегипетская знать предпочитала пышные, декорированные благородными металлами причёски в форме трапеции (египетский стиль), а представители народа были скромны и сдержаны в выборе стиля своей причёски. Главная черта причесок и высших, и низших слоёв населения Египта, выполненных в египетском стиле причесок, - это геометрически точные пропорции, строгие линии причёски в египетском стиле.
Достигнуть несменных идеальных форм причёски в египетском стиле позволяли парики: фараона отличала прическа египетского стиля в виде огромного парика с мелкими косичками и трубчатыми локонами, а его вассалам надлежало носить маленькие парики круглой формы, где скрывалась короткая стрижка - прообраз каре.
Глубокие лирики греки, не приемлющие строгих и лаконичных форм в причёске, избрали более романтичные локоны и роскошные украшения волос: диадемы, обручи, ленты, бусы. С культурным развитием Греции сформировался и греческий стиль причесок, выбирая который и сегодня женщины делают прямой пробор, гладко зачёсывают волосы назад, на затылке скрепляя в интригующий узел [7].
Неотёсанные варвары-римляне, разрушившие эстетически развитую Греческую империю, изначально полностью наследовали греческий стиль причесок. Однако со временем мастера Древнего Рима определили и свой римский стиль причёски, отличающийся удобством и простотой в уходе за волосами и создании причёски в римском стиле. Римский стиль причесок наследуют и в 21-ом веке девушки, которые приветствуют отсутствие чёлки, отчётливые вертикальные проборы, множество мелких косичек, закреплённых на затылке.
Хотя, несмотря на религиозные запреты ходить только с покрытой головой, женщины демонстрировали красоту длинных распущенных прямых волос или закрученных кудрей (волосы завивали с помощью щипцов и разогретых палочек) в стиле рыцарской романтики.
Уже в середине XVII века темпераментные и экстравагантные испанки всех возрастов щеголяли в объёмных прическах в стиле барокко, напоминающих уникальные скульптуры под шляпкой-беретом. Женские причёски стиля барокко были настолько высокими, что миниатюрная леди не умещалась в карете, поэтому по дорогам Европы с тех пор колесили экипажи с откидными крышами. Каркас причесок стиле барокко формировала проволока, на которую накладывались прямые и волнистые локоны, ослепляющие серебром и золотом [3].
Заметно упростил по форме и содержанию женские причёски стиль рококо. В первую половину XVIII века парикмахеры мужчины ценили в женской причёске в стиле рококо грацию линий, кокетство локонов, скромность украшений. Поэтому главными признакам причесок в стиле рококо являются: маленький размер, естественный цвет волос и трубчатая форма локонов (см. рис.1 а, б).
Если такие стили причесок, как барокко и рококо, в эпоху Возрождения и Просвещения вернули традиции греческого стиля причесок, то появившийся в XVIII веке стиль причесок классицизм основывался на канонах римского стиля причесок. Второй выход в свет римского стиля причесок теперь уже в XIX столетии объясняет и появление женских коротких стрижек (на подобие каре Нефертити) с завитыми прядями на концах. Классицизм, как ведущее направление в парикмахерском искусстве того времени, отличался принципом укладки волос в форме диадемы, шикарный вид которой придают спиральные локоны [9].
Именно локоны - мелкие и крупные, плоские и объёмные, волнистые и спиральные - стали предметом конкуренции между такими популярными стилями причесок, как классицизм и ампир. В отличие от стиля причесок классицизм, стиль причесок ампир примечателен наличием высоко оформленной чёлки, особой укладкой локонов и декором массивными заколками, обручами с камнями, жемчугом, цветами под загадочной вуалью
Именно благодаря удобству и простоте укладки эклектический стиль причесок, который ввёл женскую стрижку «мальчик», был доминирующим во время Первой Мировой Войны, когда женщины вынуждены были осваивать типично мужские профессии, поэтому заботиться о своей красоте в период массовых разрушений, убийств, страданий и т.д. девушке в начале XX-го века было не для кого, не было времени и сил (см. рис.2 а, б).
Рисунок 2 - Прически в стиле Рококо
Позже прическа в «стиле от Мэри Гарден, Коко Шанель» преобразовалась в знаменитый и сегодня «боб» (в переводе с англ. - «короткая женская стрижка»), или на французский манер - «гарсон» (т.е. «мальчик»), а по-немецки - «бубикопф»: укороченные по одной линии волосы до скул.
Стили причесок начинали своё формирование с примитивной простоты, день за днём, из века в век совершенствовались усложнением и совмещением элементов нескольких стилей причесок и, казалось, завершили свою историю всё той же обыденностью. Ведь Первую Мировую Войну воспринимали как конец света, однако на самом деле она дала начало для становления новых стилей причесок.
Существует много стилей направлений и в парикмахерском искусстве, но основными являются классический, романтический и спортивный.
Этот стиль признается всеми идеальным образцом. Классика проверена временем и в этом её главное отличительное свойство от других стилей. Классика не стареет.
Собственно классический стиль - это прежде всего умеренность во всём: в цветовой гамме, в тканях и в самих фасонах. Классика всегда находится над современным и ультрасовременным направлениями в моде, но её популярность от этого не уменьшается. Классика универсальна: в одежде этого стиля можно пойти куда угодно.
Классика любую девушку делает элегантной и изящной, а также придаёт определенный шарм. Попробуй, может, это именно то, что ты так долго искала.
Романтические стили причесок отличаются мягкими линиями. Зачастую такие прически делаются на полудлинных и длинных волос. В них обязательно присутствует мягкая вона по волосам, локоны, кудри. Романтические стили причесок олицетворяют духовную тонкость, возвышенность, чистоту.
Спортивные стили причесок делают на коротких или полудлинных волос. Из названия стиля следует, что их предпочитают люди, ведущие активный образ жизни. Спортивные стили причесок не приемлют всевозможных средств для стайлинга, так как они должны быть всегда практичны и удобны, как в создании, так и в ношении (см. рис.3 а, б, в).
Одной из основоположниц романтического стиля является самый прекрасный женский кинообразов, образов актрис - ибо то, как мы видим их на экране - лишь иллюзия и образ, придуманный ими или кем-то еще. Эта актриса - самая красивая, в первую очередь потому, что ее образы: Богини, Романтической Героини, Женщины-ребенка, Женщина-соблазн, и Принцесса. Лучшего, и прекраснейшего визуально воплощения этих образов на экране больше никто не видел.
Вивьен - героиня романтической трагедии. Какая потрясающая хрупкость и ранимость! В Голливуде было немало красавиц ее типа, но там где другие брали жгучей чувственностью, аристократичной холодностью или животной грацией, Вивиен превосходила всех именно за счет беззащитности. В ней чувствовалась сила женщины и обаяние ребенка, хрупкость и нежность, искренность и способность к настоящей страсти. Вивиен жила для Единственного. Без нее «Унесенные ветром» не были бы «лучшим фильмом о любви всех времен» - книга-то в общем-то, не о любви совсем. Но Вивиен все вокруг превращала в романтическую драму. Романтической героиней стала меркантильная умница Скарлетт, драматической - вызывающая в книге в лучшем случае жалость, Бланш Дюбуа. Большинство героинь Вивиен заканчивали плохо, их красота и бескомпромиссность несли им только гибель. Вивиен была обречена на роль героини романтической трагедии и в жизни -туберкулез, роман с Ларри Оливье - сначала красивый, затем - печальный, ранняя смерть. Но вряд ли она променяла бы свой путь романтических страстей на размеренную жизнь до глубокой старости. Близость конца обостряла ощущение полноты жизни, а ярких, волнующих, драматических переживаний в жизни Вивиен было больше, чем, у кого бы то ни было. Она была создана для них (см.рис.4, 5) .
Архитектурный (точнее -- декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715--1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности.
Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность, изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perьckenstil, Zopfstil) (см. рис.6) [3].
Архитектура рококо Французское рококо: Амалиенбург под Мюнхеном.
Фридерицианское рококо маскируется под шинуазри: Китайский домик в Потсдаме.Елизаветинское рококо: интерьер Китайского дворца в Ораниенбауме.
Баварское рококо: базилика Фирценхайлиген.
Португальское рококо: церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету работы Алейжадинью.
Рисунок 6 - Коллекция рисунков архитектурных построек
Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вк усах и в придворной жизни. Идейная основа стиля -- вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах: в Италии, Германии, России, Чехии и др (см. рис.7).
Рисунок 7Франсуа Буше. «Завтрак» (1739).
Это относится и к живописи, и к другим видам искусства. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию, иконопись. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом.) приходит камерность, изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Создано много картин, изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Крупнейший представитель рококо во Франции -- Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа.
В Италии крупнейший представитель того времени -- Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция -- 1770, Мадрид). Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Была даже особая специализация среди художников -- квадратурист. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Видным художником является Пьетро Лонги. Его бытовые сцены вполне соответствуют характеру стиля рококо -- уютные гостиные, праздники, карнавалы. Кроме этого в Италии в это время развилось и другое направление, которое не совсем вписывается в рамки стиля. Это -- ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Бернардо Беллотто работал также в Германии. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест (см.рис. 8).
Никола Ланкре. «Танцующая Камарго» (ок. 1730)
Франсуа Буше. «Вулкан вручает Венере доспехи Энея» (1757)
Джамбаттиста Тьеполо. Аллегорическая роспись плафона Вюрцбургской резиденции.
Рисунок 8 - Коллекция рисунков живописи
В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). Совершенно в той же манере работали их менее известные сегодня современники: Луи Клод Дакен, Антуан Форкёре, Андре Кампра, Жозеф Бодэн де Буамортье, Луи Николя Клерамбо, Марин Маре и многие другие. Своей предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли.
Для стиля рококо в музыке характерны совершенно те же самые черты, что в живописи и в архитектуре. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Да и сам по себе инструмент, клавесин, переживший в эпоху галантного стиля и рококо свою наивысшую точку расцвета и популярности, что это как не наивысшее выражение всех черт того же стиля рококо? Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Само собой, что внешняя отделка инструмента: вычурная, богатая, полная мелких украшений и тончайших деталей неизбежно дополняла единство стиля.
Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. Так, большие оперы Рамо и Кампра также построены из небольших номеров, связанных между собой по сюитному принципу, а иногда и вовсе представляют собой феерическую сюиту, практически не связанную каким-либо вразумительным общим сюжетом. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Герои мифологических сюжетов опер представляли собой галантных кавалеров и дам, переодетых в пышные костюмы по принципу маскарада. Очень популярен был также жанр пасторали, с такими же галантными пастухами и пастушками, разумеется, ничего общего не имеющими с реальными крестьянскими типажами, занимающимися выпасом скота (см. рис.9).
Рисунок 9 - (XVIII век). «Три музы в поте лица»
В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы, иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). Музицировали, как правило, в сюитной форме, со временем постепенно набиравшей количество частей и обогащающейся многочисленными подробностями. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначали обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. В сравнительно краткую эпоху Рококо сам по себе жанр сюиты сначала был доведён клавесинистами и мастерами инструментальных жанров до своего высшего развития, а затем до истощения и упадка, после которого он попросту покинул профессиональную музыкальную среду на добрую сотню лет.
Поскольку музыка звучала на светских приёмах и во время еды, особо приветствовались разные выдумки, карнавальные имитации и остроумные развлекательные приёмы для увеселения аристократических слушателей. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Этот успех привёл к многочисленным подражаниям, повторениям и репликациям в творчестве других авторов, что вообще было характерно для эпохи Барокко в целом. Иногда занимательные эффекты перемещались прямо в музыкальную сферу, пародируя или изображая коллегу-композитора или передразнивая некоторые профессиональные привычки самих музыкантов. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). В салонах чаще всего исполнялись томные или игривые любовные песни, а также популярные арии из опер Рамо, Кампра и Люлли в переложении для клавесина или маленького камерного ансамбля.
Стиль рококо выразился блестящим образом также во всех отраслях художественно-промышленных производств; с особенным успехом он пр именялся в фабрикации фарфора, сообщая своеобразное изящество как форме, так и орнаментации его изделий; благодаря ему, эта фабрикация сделала в своё время огромный шаг вперёд и вошла в большой почёт у любителей искусства (см. рис. 10).
Рисунок 10 - Интерьер в стиле Людовика ЧV
В 1708 году алхимик Иоганн Фридрих Бётгер открыл секрет изготовления фарфора И нашел подходящую для этого глину. В Майсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Кроме фарфора -- в моде серебро. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. В этом веке рождается кулинарное искусство в его современном виде, в том числе -- искусство сервировки стола.
Мебель рококо отличается характерными чертами. Одна из самых ярких черт-- изогнутые линии, изогнутые ножки. Мебель становится более легкой и изящной по сравнению с той, что была прежде. Появляются новые предметы мебели, консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры. Два наиболее распространенных типа кресел -- «Бержер» и «Маркиза» (см. рис. 11).
Скульптура и декоративно-прикладное искусство
«Амур» Фальконе. «Амур» Бушардона.
Мейсенский фарфор. Кресло в стиле ЛюдовикаXV
Мастера мебели: Давид Рентген, Шарль Крессан, Жак Дюбуа, Франсуа Эбен, Пьетро Пиффетти (Рим), Эннемон-Александр Петито (Парма), Джузеппе Маджолини (Милан). Ведущее положение в изготовлении мебели в Италии занимали мастерские Турина и Венеции.
Мода эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утончённости и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела. Моду рококо принято считать женственной модой, так как в эту эпоху произошло максимальное приближение мужской моды к типично-женским образцам. (Некоторые исследователи даже называют XVIII век -- «веком женщин»). Идеал мужчины -- утончённый придворный, франт. Идеал женщины -- хрупкая стройная жеманница. В моде -- осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки -- панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки» (см. рис.12 а,б).
Рисунок 12 - а) Чешская аристократка, одетая по моде рококо.
б) Причёска эпохи рококо. Рис. Zina Korzina
Женская причёска (см. подробно -- Причёски XVIII века) претерпела значительные изменения. Так, в 1720--1760-х годах (после того, как фонтанж окончательно вышел из моды) в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Потом причёска начала «расти», чтобы в 1770-е годы превратиться в знаменитые «фрегаты» и «сады», которые так любила Мария-Антуанетта. Мужчины сперва отпускали с боков букли, а сзади носили длинную косу. Чуть позже в моду вошли белые напудренные парики, с закрученными с боков буклями, косичкой и бантом сзади.
Основным типом мужской одежды оставался жюстокор, со времен моды барокко, но позже его стали называть аби. Под него надевали камзол. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Жюстокор имел в начале века более прямую форму, затем претерпел эволюцию: его полы стали шире, как бы торчали в разные стороны. На рукавах были широкие обшлага. На карманах -- огромные клапаны. Женское платье также претерпело подобную эволюцию: сперва оно было уже, затем начало расширяться и расширилось до предела. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. В самом начале эпохи рококо (Регентство) в моде был стиль ноншаланс, то есть нарочитая небрежность. Эпоха рококо принесла моду на пастельные, приглушённые (по сравнению с эпохой барокко) тона: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. Если в эпоху барокко все женщины выглядят значительными и зрелыми (им как будто всем за тридцать), то рококо -- это время юных нимф и пастушек, которым никогда не будет больше двадцати. Румяна и пудра помогают всем дамам выглядеть молодыми, хотя эти лица и превращаются в безжизненные маски. Модные запахи, духи, -- фиалковый корень, нероли, пачули, розовая вода.
Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Литературные произведения этого периода отличались утончённым изяществом, лишённым каких-либо гражданско-патриотических мотивов; им свойственны фривольность, игривость и беззаботность. Актуальность приобретают идеи гедонизма, которые и становятся своего рода основой творчества многих поэтов и писателей, создававших свои произведения в стиле рококо. Литература рококо -- это преимущественно малые формы: изящные пасторали, комедии масок, эротические поэмы, игривые стихи и новеллы. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.
Лирика рококо гораздо легче высокопарной поэзии классицизма, в связи с чем получает название «лёгкая поэзия» (фр.poйsie lйgиre) или «поэзия мимолётностей» (фр. poйsie fugitive). Наиболее распространёнными для стиля формами были застольные песни, игривые послания, и эпиграммы (лирика Эвариста Парни, маркиза де Лафара и др.)
В Англии стиль рококо не получил в литературе широкого распространения. В Италии и Германии наоборот, было много приверженцев данного стиля, в частности Паоло Антонио Ролли и Пьетро Метастазио -- в Италии, и Ф. Хагедорн, И. Глейм, И. Н. Гёц-- в Германии [3].
1.2 Направление моды в прическах и декоративной косметике
Длинные и короткие, кудрявые и прямые, натуральные и окрашенные-это все о них, о волосах, прямым назначением которых является способность дополнить неповторимый образ любой женщины, сделать более выразительным ее взгляд и скрыть мелкие дефекты лица и кожи. Чтобы волосы всегда выглядели ухоженными и красивыми, необходимо постоянно следить за их состоянием. Как известно, уход за волосами состоит из различных методов - всевозможные маски для роста, сотни видов шампуней и бальзамов, народные рецепты и крема. Волосы красят и стригут, делают завивки и наоборот выпрямляют. Всего не перечислишь [17].
Попробуем разобраться, какая прическа поможет стать привлекательнее в нынешнем сезоне. Дизайнеры на последних показах моды еще раз доказали то, что полет мыслей и фантазии неограничен. Современным модницам они предложили огромное количество стрижек и причесок, предоставив тем самым возможность выбрать то, что больше всего подойдет и понравится. Выбор причесок действительно велик, но, несмотря на это, можно проследить несколько преобладающих трендов в нынешнем сезоне: естественность и натуральность, плавные
Образ романтической дамы прошлого века и новые формы, линии и декоративные элементы прически дипломная работа. Культура и искусство.
Реферат: Abortion Essay Research Paper Abortion What is
Реферат по теме Административная ответственность за нарушение порядка государственного управления и правил охраны здоровья. Органы, уполномоченные рассматривать дела об административных правонарушениях
Курсовая работа: Формирование фирменного стиля организации
Курсовая работа: Суды субъектов Российской Федерации. Скачать бесплатно и без регистрации
Реферат На Тему Фундаментальные Взаимодействия И Многообразие Структур В Микро- , Макро- И Мегамире
Диссертация Герцена
Реферат: Основные обязанности человека и гражданина РФ. Скачать бесплатно и без регистрации
Реферат На Тему Учет Основных Средств
Контрольные Работы 6 Класс Виленкин
Одиночество В Обществе Итоговое Сочинение
Сочинение: Затеряться в самой нутряной России. По рассказу А.И.Солженицына Матрёнин двор.
Курсовая работа по теме Создание программы для проверки знаний cотрудников ОАО 'Ростелеком'
Понятие Преступления В Уголовном Праве Реферат
Доклад по теме Границы сексуальной нормы и патологии
Курсовая работа по теме Расчёт газодинамических характеристик компрессора К-7000-41-1
Реферат: Диалектические категории системности и детерминизма
Курсовая Работа На Тему Сахар
Реферат по теме Методы регулирования деятельности коммерческих банков
Реферат по теме Методы аргументации и убеждения собеседника
Курсовая Работа На Тему Чс Экологического Характера
Правовое регулирование лизинга по гражданскому законодательству - Государство и право курсовая работа
Атрибуція художніх творів: чи завжди вона достовірна? - Культура и искусство презентация
Постановление обвинительного приговора - Государство и право контрольная работа