Формирование умений в сфере изготовления средовых объектов для музеев образовательных учреждений. Дипломная (ВКР). Педагогика.

⚡ 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Вы можете узнать стоимость помощи в написании студенческой работы.


Помощь в написании работы, которую точно примут!

Похожие работы на - Формирование умений в сфере изготовления средовых объектов для музеев образовательных учреждений
Нужна качественная работа без плагиата?

Не нашел материал для своей работы?


Поможем написать качественную работу Без плагиата!

Формирование умений в сфере изготовления средовых объектов для музеев образовательных учреждений



Создание средовых объектов для музеев - неотъемлемая часть научной и исторической реконструкции, основанная, прежде всего, на абсолютном уважении к своей культуре. Это особый мир творчества, охватывающий разнообразный спектр художественных ремесел (так как в реконструкции важно ограничить использование нынешних технологий, дабы не исказить результат), которые испокон веков занимали значительное место не только в среде жизнедеятельности человека, но, что важнее всего - в его духовном мире. Поэтому темой данной выпускной квалификационной работы является «Формирование умений в сфере изготовления средовых объектов для музеев образовательных учреждений».

Проблема исследования - как эффективно начать изучение экспозиционной реконструкции в образовательных учреждениях, и как правильно формировать знания и умения учащихся в этой области.

Прогресс в современном мире не стоит на месте, и все больше людей связывают свою профессию с техникой, при этом весьма важным для современного человека остается сохранение естественных элементов культуры, т.е. умение создавать изделия из природных материалов; сохранять практические навыки, необходимые для создания простых средовых объектов. Формирование умений в сфере изготовления средовых объектов для музеев образовательных учреждений является актуальной темой на сегодняшний день, так как это обусловлено социальным заказом образовательной системы, которая требует подготовки людей с высоким уровнем творческого мышления и культуры . И так как, феномен школьного музея уже внедрен в образовательную жизнь, и к нему все больше обращается администрация школы, желающая привлечь учащихся, важно начать формировать эти умения в сфере изготовления средовых объектов. Такие умения помогают развивать у детей пространственное мышление, способствуют творческому и эстетическому развитию личности, помогают самореализации ребенка, его самовыражению. Это значит, что формировать умения в этой области следует уже в младшем школьном возрасте.

Помимо этого, такая ситуация, когда ребенок сам задействован в процессе создания предмета, когда получает знания через работу с материалом, дает огромный образовательный эффект в работе с детьми дошкольного и младшего школьного возраста.

Вот почему важно организовывать подобные занятия с детьми в образовательных школах. Это не только эффективно закрепит их знания в изучении новой темы, но также расширит кругозор, позволит учащемуся развить навыки исследовательской работы, сформировать его творческие способности и интерес к культуре. Если же эту работу построить на взаимодействии учеников и школьного музея, для которого они могли бы создавать на уроках изобразительного искусства модели, макеты, копии и т.д., образовательный эффект увеличится еще больше. Это будет огромным плюсом, как и для ученика, получающего совершенно новые практические навыки в процессе научно-исследовательской деятельности, так и для жизни и развития школьного музея, образовательную работу которого ученики смогут поддерживать благодаря новым полученным знаниям, своим навыкам и умениям.

Ученики должны постоянно взаимодействовать с музейными экспозициями, так как те неразрывно связаны с образовательным процессом, школьные музеи же наоборот должны ориентироваться на своих учеников, чтобы всегда оставаться актуальным институтом знания и культуры. Только благодаря совместной работе школьного музея и учащихся можно говорить о достижении таких целей, как творческая активность детей, улучшение и углубление их контактов с педагогами, обогащение образовательного процесса.

Формирование умений в области экспозиционной реконструкции и создания средовых объектов для музеев образовательных учреждений - результат целенаправленного воздействия педагога. Поэтому сам учитель должен обладать не только педагогическими и методическими умениями, но и иметь специальную подготовку в данной сфере. Он должен уметь владеть технологией создания средовых объектов, а также воспитывать в учениках уважение к культуре своей страны, эстетический вкус, чувства, уметь привлекать их к работе, воспитывать потребность и способность участвовать в создании прекрасного в искусстве и в жизни.

Экспозиционная реконструкция до настоящего времени не получила широкого развития, также недостаточно полно исследованы проблемы самого создания и правильного использования средовых объектов в музеях общеобразовательных учреждений. Факт того, что это довольно важная составляющая учебного процесса только начинает рассматриваться с научной точки зрения в наше время, подчеркивает актуальность исследования.

Объект исследования - занятия по изучению экспозиционной реконструкции и изготовлению средовых объектов в младших классах.

Предмет исследования - умения и знания учащихся в сфере изготовления средовых объектов.

Цель данной работы - рассмотреть принципы формирования умений в области экспозиционной реконструкции.

Формирование умений в сфере создания средовых объектов будут более успешными, если соответствующая методика:

· будет ориентирована на создание реального объекта;

· если комплекс упражнений будет выстроен по принципу поэтапного создания реального объекта.

Для достижения цели необходимо решить ряд важных задач :

1. Рассмотреть теоретическую и методическую литературу по теме работы.

2. Сопоставить данные научных трудов, изобразительных и письменных источников по данному вопросу.

3. Разработать комплекс упражнений для создания средовых объектов в школе (в 3 классе)

4. Провести практическую апробацию и обработать результаты авторской методики.

5. Создание средового эталонного объекта для музея МВЖК (секретер).

Методы исследования , применяемые в данной работе, сводятся, прежде всего, к теоретическим (метод сбора информации путем анализа литературы в рамках научной реконструкции), а также эмпирическим (тестирование, анкетирование, использование комплекса упражнений с целью формирования умений в сфере изготовления средовых объектов для музеев образовательных учреждений).

Практическая значимость: Разработка комплекса практических упражнений и теоретического блока в области создания средовых объектов для музеев образовательных учреждений.



1. Теоретические аспекты экспозиционной реконструкции музейного объекта


1.1 Экспозиционная реконструкция объектов в среде исторических культурных феноменов: история и современность


Привлечение людей к экспозиционной реконструкции в наше время во многом обязано интересу к исторической реконструкции, который сильно возрос за последние десятилетия, благодаря историческим фестивалям, конкурсам, ролевым играм и праздникам, начавшим появляться еще в конце 80-х годов XX столетия у нас в России. Однако если капнуть глубже, корни исторической реконструкции уходят в глубокую древность и, чтобы углубиться в эту историю, нужно сначала разобраться, что же такое реконструкция. Одно из значений - воспроизведение или воссоздание материальной или духовной культуры какой-либо ушедшей эпохи. И если рассмотреть историческую реконструкцию с этой точки зрения, то ей начали заниматься еще в Древнем Риме. Известным развлечением в то время были гладиаторские бои, и довольно часто они принимали вид сражений прошлых лет. Так, например, часть гладиаторов могли облачить в доспехи солдат карфагенского полководца Ганнибала Барка, а другую группу в доспехи римских легионеров Сципиона Африканского, после чего они разыгрывали битву при Заме.

Для большей зрелищности, бойцы старались следовать историческим фактам во всех мелочах - предводители отрядов называли себя именами карфагенских и римских полководцев, совершали такие же маневры, как и в

настоящей битве и т.п. Так что подобные костюмированные бои вполне можно считать основоположниками современной реконструкции.

Начиная с XVII-XVIII веков, начали возникать сообщества любителей старины, которые стали прообразами современных клубов реконструкторов.

Есть упоминание о существовании некого подобия клубов реконструкции в 18 веке. Иллюстрацией к этому может послужить один замечательный отрывок из книги секретаря великого немецкого поэта Гёте, Иоганна Петра Эккермана "Разговоры с Гёте": "Там (имеется в виду в Англии) из лука стреляют все, кому не лень. Даже в самом захудалом городишке имеется "общество лучников". Как немцы ходят на кегельбан, так они собираются в какой-нибудь харчевне - обычно это бывает уже под вечер - и стреляют из лука; я с превеликим удовольствием наблюдал за их упражнениями. Это всё были рослые люди, и, натягивая тетиву, они принимали удивительно живописные позы". [18; 7].

Тогда же начинает развиваться бытовая реконструкция, изначально бывшая элементом городских праздников и карнавалов. Участники таких празднеств не только одевались в костюмы ушедших времен, но и воспроизводили игры, танцы и другие развлечения прошлого.

В начале XIX века в Европе распространилась мода на изготовление предметов старины. Основателем этого движения можно считать шведа Пера Хенрика Линга. Будучи терапевтом, ученым и преподавателем, он также был широко известен как поэт и представитель так называемого «гётского общества» (от названия древнегерманского племени, в древности населявшего южную часть Скандинавии, - гётов). Он старался воспроизвести древний мир богов и героев Скандинавии не только в своих произведениях, но и в реальной жизни. Увлекаясь эпохой Викингов и ориентируясь на сведения из скандинавских саг и легенд, Хенрик Линг вместе со своим сыном Ялмаром Лингом вручную воссоздавали не только оружие и доспехи, но и домашнюю утварь северных народов той эпохи.

Благодаря такому примеру, позже в Западной Европе другие любители старины стали изготавливать предметы быта минувших дней, которые, в свою очередь, становились обычными предметами интерьера в их же домах.

Постепенно такое хобби превратилось для многих в профессиональную деятельность, а уже к концу XX столетия на основе деятельности реконструкторов появились такие дисциплины, как «живая история» и «музейная педагогика». [6]

В наши дни существует множество клубов любителей старины, которые каждый год проводят разнообразные тематические фестивали, такие как «Времена и Эпохи», «Русь Изначальная», «Волжский путь», «Городецкое гульбище», «Дикое поле» и др.

Следует отметить, что реконструкция совершенно не обязывает к масштабным мероприятиям. Такая деятельность может проводиться не только как фестиваль под открытым небом, но и как уроки в общеобразовательных школах, о чем часто забывают, принимая современную реконструкцию за досуговое времяпрепровождение, и не задумываясь о том, что участники таких мероприятий ставят перед собой цель - изучение и воссоздание той или иной эпохи с научной точки зрения, используя не только метод ролевой игры, но и метод реконструкции, позволяющий воссоздавать утраченные объекты. Вот почему так важно помнить о том, что сама «историческая реконструкция» имеет два значения и в данной работе мы рассматриваем именно второе:

1. Деятельность, направленная на воссоздание материальной и духовной культуры той или иной исторической эпохи, а также восстановление различных аспектов исторических событий, объектов и т.д.

2. Воссоздание утраченного предмета (его конструкции и внешнего вида) на основе имеющихся данных (археологических, письменных, изобразительных и т.д.) и сам результат данной работы.

Также существуют следующие виды реконструкции :

· Репликаты или реплики (точная музейная копия предмета);

1) изобразительная (рисунок, видео, компьютерная);

2) материальная (или предметная - реконструкция предметов);

3) нематериальная - реконструкция объектов нематериальной культуры (ремесленные технологии, военное искусство, танцы, музыка и пение, искусство импровизации, спортивные и интеллектуальные игры, элементы сословного менталитета, «мертвые языки»);

4) теоретическая (описание предполагаемого хода событий).

Также существует критерий аутентичности реконструкции на уровне технологий воссоздания. Так как реконструкция не стоит на месте и все больше развивается с каждым годом, то и критерий аутентичности может меняться. Основными критериями являются:

· Типология (классификация по существенным признакам);

· Достоверные источники и материалы, присущие эпохе;

· Технология изготовления предмета.

Обычно в реконструкции не используются оригиналы. Они являются только аналогами реконструируемых объектов, с определенной территориальной принадлежностью и четкой хронологией.

В самой же реконструкции обычно используются следующие категории реконструируемых предметов:

· Копия - предмет в точности повторяет оригинал, при этом сохраняя его внешний облик, материал, размеры, технологию изготовления и применение;

· Реплика - предмет повторяет оригинал во всем, за исключением размеров (внешний облик, технология изготовления, материал и применение);

· Реконструкция - предмет, внешний облик которого восстановлен на основе нескольких достоверных источников. У такого предмета нет непосредственного оригинала (либо оригинал сохранился частично). Предмет сохраняет технологию изготовления, материал и применение.

· Новодел - предмет, изготовляющийся по существующим в научной литературе типологиям, на основе исторически верных материалов с учетом технологий, применявшихся в эпоху бытования предмета.

· Стилизация - предмет схож по контурам с существующими типологиями и изготавливается из материалов, присущих эпохе, но с применением современных технологий.

· Бутафория - предмет, который соответствует существующей типологии, но изготавливается из современных материалов, либо предмет создается из материалов, присущих эпохе, но не соответствующий типологии. При этом технология изготовления не важна.

· Версия - у такого предмета нет непосредственного оригинала. Он изготавливается на основе существующих технологических схем, которые должны быть научно обоснованы и с использованием материалов, присущих эпохе. Версия повторяет общую технологическую схему, материал и применение.

· Модель - предмет не имеет непосредственных оригиналов и изготавливается из современных материалов. Единственный признак, который сохраняет модель - применение.

Также важно не путать реконструкцию с реставрацией (термин, встречающийся чаще в музейной практике), так как реставрировать можно только уже имеющийся в музейном собрании предмет, представляющий

историческую ценность, а реконструкция - воссоздание предмета на основе имеющихся данных.

Необходимо отметить, что реконструкция имеет важное значение для музеев, так как существует проблема имитации, стилизации, но не реконструкции музейных экспонатов, но к большому сожалению экспозиционной реконструкцией у нас в стране занимаются единицы, и что еще хуже, эти практические разработки не контактируют при этом с наукой.

Довольно легковесное отношение к предмету реконструкции и ударило в первую очередь по музеям, так как вызвало к жизни огромное количество так называемых «реконструкций», которые можно назвать стилизацией, имитацией - чем угодно, но с научной реконструкцией они ничего общего не имеют. [10]

Также существует проблема отступления от правил реконструкции, что заключается в отсутствии критериев оценки реконструкционной деятельности, четких принципов реконструкции и единой терминологии.

Очень важно, чтобы процент соответствия прототипу реконструкционного объекта был как можно выше. Совершенно необязательно, чтобы изготовленная для экспозиции модель имела такие же технические параметры, как у такого же предмета в прошлые века, но такая модель обязательно должна иметь внешний вид и вес, которые были бы научно обоснованы. Иначе зритель получит неправильное представление о самом предмете, его использовании и культуре рассматриваемого периода прошлых лет.

Кроме того, ввиду, с одной стороны, неразработанности схемы применения реконструкции в музейном деле, отсутствия стройной, научно обоснованной методологии и критериев качества реконструкции, а с другой стороны, явной потребности в ее использовании, экспозиции музеев стали заполняться непрофессиональными работами, не имеющими подчас ничего общего с реально существующими предметами. [10]

Важным аспектом в сфере экспозиционной реконструкции являются музеи образования (т.е. детские, школьные, университетские и т.д.), для которых реконструкция средовых объектов может рассматриваться как неотъемлемая часть учебно-воспитательного процесса, являющаяся средством творческой самореализации учащихся. Это является необходимым условием развития школьников, их формирования и развития личности, обладающей качествами не только гражданина-патриота, но и личности с широким кругозором, высоким уровнем знаний и культурного развития.
Экспозиционная реконструкция музейного объекта образовательного учреждения неразрывно связана с таким понятием как «музейная педагогика».

В наше время огромную роль в сохранении культурного и исторического наследия, несомненно, играют музеи. Собрав в себе бесценные коллекции памятников культуры, искусства и истории, они являются сокровищницей знаний, полученными человечеством на протяжении всех веков. Музеи хранят память народа, его историю, дают нам возможность заглянуть в прошлое, переосмыслить его, подумать о настоящем и идти в будущее в правильном направлении. Помимо этого, музеи все больше становятся не только культурным пространством, но и образовательным, так как их собрания несут в себе огромные возможности для воспитательного и образовательного процесса.

Именно в результате интеграционных процессов в сфере науки, образования, истории, культуры, а также благодаря образовательной и культурной деятельности музеев и возникла такая новая область, как музейная педагогика.

Музейная энциклопедия дает следующее определение музейной педагогике: «Музейная педагогика - область науки, изучающая историю, особенности культурной образовательной деятельности музеев, методы воздействия музеев на различные категории посетителей, взаимодействие музеев с образовательными учреждениями» [17; 76]

Она исследует музейные формы коммуникации, характер использования музейных средств в передаче и восприятии информации с точки зрения педагогики. Предметом музейной педагогики являются проблемы, связанные с содержанием, методами и формами педагогического воздействия музея, с особенностями этого воздействия на различные категории населения, а также с определением музея в системе учреждения образования. [13; 23]. Таким образом, можно заключить, что музейная педагогика сформировалась благодаря связи музееведения, педагогики и психологии.

Именно на рубеже XIX и XX веков осознание музея как одного из институтов образования явилось предпосылкой зарождения музейно- педагогической мысли, что связано с именем директора Гамбургской картинной галереи А. Лихтварком.

На одной из конференций под названием «Музей как образовательное и воспитательное учреждение» (Мангейм, Германия, 1913 год) он в своем докладе впервые отразил новый взгляд на музейную деятельность: «К университетам, появление которых относится к средним векам, и к академиям, появившимся в эпоху абсолютизма, XIX век присоединил новое высшее воспитательно-образовательное учреждение - музей. Все эти три рода учреждений носят каждый отпечаток той эпохи, которая их создала.

Музеи, открытые для всех, задающиеся целью служить всем и не признающие никаких различий и разделений, являются выражением демократического разума» [8; 3]. Впоследствии некоторые материалы из данного доклада были опубликованы в России и имели огромный общественный отклик.

А. Лихтварк первым сформулировал идеи об образовательном назначении музея. На посту директора музея он воплощал свой лозунг «Искусство - в жизнь!». Благодаря ему были организованы любительские курсы живописи и графики под руководством профессиональных художников, он учредил "Общество гамбургских друзей искусства" с изданием ежегодника, освещавшего проблемы искусства, фотографии, художественного оформления жилища и т.д. Лихтварк начал организовывать выставки детского творчества, основал общество содействия развитию любительской фотографии (благодаря чему была создана уникальная коллекция фотоснимков), он также создал коллекцию учебных пособий и т.д. Главным делом своей жизни Лихтварк считал работу с детьми. Огромное внимание он уделял изучению изобразительного искусства. Будучи против аналитического подхода к его изучению в школе, он проводил занятия с учащимися в музее, строя их по принципу диалога, считая при этом, что "обсуждение картины должно представлять собой маленькую драму и иметь прелесть импровизации, при которой свободно раскрываются все силы". Так он впервые обосновал роль посредника, который помогает посетителю в общении с искусством.

Также огромное влияние на развитие художественного образования оказал профессор Мюнхенского университета К. Фолль. Он являлся сторонником идеи самоценности культурного памятника и считал, что главной целью преподавания искусства является «систематическое упражнение глаза», а не простое заучивание фактов, имен и стилей. Фолль предлагал построить обучение так, чтобы люди самостоятельно учились определять и различать особенности разных стилей и эпох, разглядывая художественные произведения. Благодаря своим трудам К. Фолль заложил основы формирования визуального мышления.

Известный немецкий педагог Г. Кершенштейнер впервые разработал концепцию педагогики музейной экспозиции. Свои идеи он воплотил в жизнь в Немецком музее шедевров естествознания и техники г. Мюнхена, где экспозиция была построена с учетом возможностей ее восприятия не только специалистами, но и обычными посетителями музея. Экспозиция была ориентирована на осуществление наглядности обучения и провоцировала активность в процессе восприятия материала. Благодаря такому подходу было выявлено, что для эффективности образовательного процесса важен не только посредник, но и сама экспозиция, построенная по педагогическому принципу.

Г. Кершенштайнер разработал концепцию педагогики музейной экспозиции. В своей работе «Теория образования», Кершенштайнер обосновал необходимость организации деятельности немецких музеев по педагогическому принципу и обозначил пути осуществления этой цели. В основе концепции Г. Кершенштайнера лежит следующая мысль:

«Организация музея, желающего воспитывать и обучать детей посредством познания, является ничем иным, как учебным планом - конструкцией, только здесь конструкция работает не как в школах с тенями предметов, а с самими предметами». [21; 27]

С начала 1920-х и в 1930-е годы в Германии на первый план выходят проблемы взаимодействия музея и школы. Их решением занимается Центральный институт воспитания и обучения в Берлине, объединивший талантливых педагогов - Л. Паллата, Д. Рихтера, Г. Фройденталя. Они содействовали созданию в музеях педагогических отделов и введение в их структуру должностей музейных педагогов. Именно тогда впервые и появился термин «музейная педагогика», который, как установила Е.Б. Медведева, впервые употребил в своей книге «Музей - Народное образование - школа» (1931) Г. Фройденталь. Он разработал специальную методику, центральное место в которой отводилось педагогу, как участнику музейно-педагогического процесса. Эта методика включала в себя подготовку детей к посещению музея и последующее закрепление знаний на уроке.

Также проблемами музейной педагогики занимался руководитель отдела «Музей и школа» Берлинского музея немецкой этнографии А. Рейхвейн. Именно в этом музее впервые были созданы специализированные экспозиции для детей, построенные по принципу музеев-мастерских, где ребенок мог самостоятельно выполнить творческую работу. Создание специализированных детских экспозиций станет впоследствии одним из важнейших направлений музейной педагогики.

Развитие немецкой музейной педагогики было прервано наступлением на культуру и образование в 1930-е годы фашистской идеологии и Второй мировой войной. Тем не менее, Германия внесла огромный вклад в развитие музейно-педагогической деятельности. Она утвердила экскурсию, как основную форму музейно-педагогического процесса, введя понятие «музейные диалоги», образовательная деятельность музея стала объектом научного исследования, а также впервые был введен термин «музейная педагогика» (1934). По мнению Я. К. Фризена (1934), содержанием «музейной педагогики» являются традиции художественного воспитания музейными средствами, опирающиеся на просветительскую работу и музейную дидактику.

Россия в течение долгого времени имела тесные связи с Германией и в той или иной степени испытывала на себе ее культурное влияние. Благодаря этому образовательная деятельность отечественных музеев во многом аналогична вышеописанному немецкому опыту.

Труды А. Лихтварка и К. Фолля были хорошо известны российским специалистам-современникам. Они оказали безусловное влияние на работы Н.И. Романова, А.В. Бакушинского и Ф.И. Шмидта, которые формировали теоретические и практические аспекты музейной педагогики, прежде всего в среде художественного музея.

Так, в 1914 году начинает издаваться журнал «Экскурсионный вестник», в котором был освещен педагогический опыт работы в российских музеях, а уже в 1916 году был издан специальный выпуск, полностью посвященный работе музеев со школьниками.

Особое место в журнале заняла статья «О задачах и методах экскурсий по искусству» Н.И. Романова - хранителя Румянцевского музея в Москве. В ней Романов высказывает мысль, что прежде, чем человек начнет обучаться искусству, к нему должно прийти понимание значимости и глубокого влияния на душу человека. Произведение искусства следует изучать как самоценный эстетический объект, а не как приложение к истории культуры или к общей истории. Средством общения с подлинником автор считал эстетическую экскурсию. [21; 34]

Огромный вклад в развитие музейной педагогики внес А. Бакушинский. Он исходил из строгого соблюдения возрастной категории зрителя и считал, что основная задача методики художественного воспитания - раскрыть непосредственную связь между зрителем и искусством через переживание работы художника. Он считал, что если произведение является особым символом, который показывает творческую деятельность художника, то подобное творческое действие оно должно пробудить и у зрителя, который сможет прочитать смысл произведения через цвет, форму, композицию. [21; 35]

Ф.И. Шмидт утверждал приоритет воспитательной функции над образовательной и считал, что для сбалансированного развития ребенка искусство необходимо включить в школьную программу, видя в нем средство, которое способно формировать творческую личность. Данные цели и задачи рассматривались в его работе «Искусство как предмет обучения», опубликованной в 1923 году в Харькове. Однако же он отрицал возможность обучения детей в музее в раннем школьном возрасте, отдавая предпочтение обучению на природе, так как полагал, что восприятие работ профессиональных мастеров и посещение музея навязывает детям новые художественные формы и стереотипы восприятия, которые опасны для творческого развития. Поэтому начальное обучение, прежде всего, должно быть не чем иным, как накоплением жизненного опыта, который включает сенсорные и эмоциональные впечатления, переживание ребенком его взаимодействия с окружающим миром. [21; 35]

Большой заслугой ученых, работающих в данной сфере, является определение цели отечественного художественного воспитания. Она виделась как формирование свободной творческой личности, способной к преобразовательной деятельности.

В нашей стране понятие музейной педагогики стало употребляться с начала 70-х гг. и постепенно получило всё большее распространение. К сожалению, у нас не дошло до создания музейно-педагогических центров и комплексов, как это сделано на Западе, особенно в Германии, но и в бывшем СССР в начале 80-х гг. обозначились изменения в образовательной концепции музея: музейная аудитория начала восприниматься как участник коммуникативного процесса, начали рассматриваться проблемы культурно- образовательной деятельности. В 90-х гг. музейная педагогика стала своеобразной рамкой сотрудничества учреждений образования и культуры, так как стало понятно, что "в школах не хватает культуры, а в музеях - образования". После осознания этого бесспорного факта и началось продуктивное сотрудничество музеев и школ. [21; 37]

Благодаря реформам школы, которые начали проводиться у нас в стране еще в прошлом веке, появилось множество образовательных музеев. Имеются ввиду музеи, которые специально были созданы в зданиях школ, университетов, других детских и учебных заведениях.

В своей книге «Я поведу тебя в музей. Учебное пособие по музейной педагогике» М.Ю. Юхневич объединяет эти музеи в одну группу, называя их музеями образования, так как все они выполняют одинаковую функцию - решение образовательных задач. При этом она выделяет три наиболее распространенных типа музеев:

· Музеи учебных заведений (например, музеи общеобразовательных школ или университетов, предназначенные для педагогов и учащихся);

· Педагогические музеи (ориентированные на учителей);

· Детские музеи (предназначенные для детей и семейной аудитории).

Все эти музеи объединяет общая цель - решение образовательных и воспитательных задач, поэтому экспонаты и предметы, представленные в том или ином музее учебного заведения, прежде всего, направлены на решение образовательных целей. Конечно же такие музеи отличаются от обычных, в которых предметы оцениваются по принципу подлинности и уникальности. В данной работе будут рассматриваться особенности и функции музеев учебных заведений (школ и ВУЗов).

Прежде всего, хотелось бы уделить внимание истории данного вопроса.

Школьные музеи существовали во многих российских гимназиях еще в XIX веке, однако, они в наиболее меньшей степени были собранием раритетов.

«Под наименованием школьный музей разумеется, нельзя понимать такое учреждение, где собраны те или иные редкости... В школьном музее они только желательны, но не необходимы... Музей, о котором мы хотим сказать, есть просто собрание коллекций, приборов, картин и вообще всего того, что повседневно употребляется в школе, где введено наглядное преподавание... Потому программа такого музея должна быть самая обширная и многообразная». [25; 12-13]

Для таких музеев совершенно любой предмет мог представлять ценность, будь то коробок от спичек,
Похожие работы на - Формирование умений в сфере изготовления средовых объектов для музеев образовательных учреждений Дипломная (ВКР). Педагогика.
Доклад: Чеченский Махатма Ганди - эвлия Кунта-Хаджи и его учение
Диссертация Прокурорский Надзор
Реферат по теме Легенда о венчурном капитале
Реферат: Исторический портрет короля Испании Карла I(V)
Курсовая работа: Бухгалтерский учет материально-производственных запасов промышленного предприятия на примере ОАО "МГОК"
Реферат: Взаимоотношения детей в совместной деятельности. Скачать бесплатно и без регистрации
Пневмонии Реферат Скачать Бесплатно
Курсовая работа: Проектирование оснований и конструирование фундаментов промышленных зданий и сооружений
Реферат На Тему Электродвигатели Переменного Тока
Реферат: Технико-экономическое обоснование применения программного обеспечения Предприятие 2007
Сочинение по теме Созвучие и перекличка в поэзии и прозе И. А. Бунина
Контрольная работа по теме Конституционные права и свободы. Административные и дисциплинарные взыскания
Управление Внеоборотными Активами Дипломная Работа
Реферат по теме Аналіз структурних властивостей зображень
Реферат: Украинское морально-этическое наследие и гуманистические ценности
Курсовая работа по теме Анализ исходного состояния комплексной системы защиты корпоративной информационной системы юридической фирмы 'Грантум'
Реферат по теме Методы анализа управленческих решений
Реферат: Выписки по философии
Курсовая работа по теме Моделювання оптимального розподілу інвестицій за допомогою динамічного програмування
Детское Сочинение Стихов
Похожие работы на - Служебное поведение муниципального служащего на примере администрации города Петушки
Курсовая работа: Реклама
Доклад: Буржуазные концепции справедливости