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Jean-Pierre Léaud : Alexandre
Bernadette Lafont : Marie
Françoise Lebrun : Veronika
Isabelle Weingarten : Gilberte
Jacques Renard : l'ami d'Alexandre
Jean-Noël Picq : l'amoureux d'Offenbach
Jean-Claude Biette (non crédité)
Pierre Cottrell (non crédité)
Jessa Darrieux (non créditée)
Jean Douchet (non crédité)
Douchka (non créditée)
Geneviève Mnich : une amie de Veronika
Bernard Eisenschitz (non crédité)
Jean Eustache : l'homme dans le supermarché (non crédité)
Caroline Loeb (non créditée)
Marinka Matuszewski (non créditée)
André Téchiné (non crédité)
Noël Simsolo (non crédité)
Berthe Granval (non créditée)


↑ Dans son article de 1996, Frédéric Bonnaud indique le chiffre de 60 000 spectateurs ( Bonnaud 1996 ). La différence peut s'expliquer selon que l'on compte les entrées nationales ou exclusivement parisiennes.

↑ La difficulté à trouver de l'argent malgré les bonnes critiques précédentes.

↑ La Grande Bouffe et La Maman et la Putain .



↑ Voir sur timeout.fr . [ archive ]

↑ Revenir plus haut en : a et b Jean-Michel Frodon , Le Cinéma français, de la Nouvelle Vague à nos jours , Paris, Cahiers du cinéma, 2010 , p. 406 .

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↑ Philippon 2005 , p. 114.

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↑ Alexandre lit des extraits de Jean de Baroncelli , « "La classe ouvrière va au paradis" d'Elio Petri », Le Monde ,‎ 18 mai 1972 ( lire en ligne [ archive ] ) .

↑ Eustache 1998 , p. 22.

↑ Eustache 1998 , p. 29.

↑ Eustache 1998 , p. 34.

↑ Eustache 1998 , p. 43.

↑ Eustache 1998 , p. 74.

↑ Georges Bernanos , Les Grands Cimetières sous la lune , Le Seuil , 1938 .

↑ Eustache 1998 , p. 17.

↑ Eustache 1998 , p. 73-74.

↑
André Habib , « “La rue est entrée dans la chambre !” : Mai 68, la rue et l’intimité dans The Dreamers et Les Amants réguliers », Cinémas : revue d'études cinématographiques/ Cinémas: Journal of Film Studies , vol. 21, n o 1,‎ automne 2010 , p. 59-77 ( DOI 10.7202/1005630ar , lire en ligne [ archive ] ) .

↑ Juliette Cerf , « L'Esprit de mai : Entretien avec Jean-Henri Roger », Regards ,‎ 1 er novembre 2005 ( lire en ligne [ archive ] ) .

↑ Revenir plus haut en : a et b « Au festival de Cannes, La Maman et la Putain , cœur brûlant de l’œuvre de Jean Eustache » [ archive ] par Jacques Mandelbaum sur lemonde.fr du 17 mai 2022 (consulté le 8 juin 2022).

↑ Emission de France Inter du 27 avril 2017 [ archive ] , « La Maman et la Putain , Chronique d'un scandale » , par Fabrice Drouelle.

↑ Jean-Louis Bory , « Romance d'un jeune homme pauvre », Le Nouvel Observateur ,‎ 14 mai 1973 , p. 79 ( lire en ligne [ archive ] , consulté le 27 mars 2012 ) .

↑ Cécile Blanc , « Olivier Assayas : Une cinémathèque imaginaire », La bibliothèque du film ,‎ 2001 ( lire en ligne [ archive ] , consulté le 8 mars 2012 ) .

↑ « Jean Eustache revient à lui » [ archive ] sur lefigaro.fr du 2 mai 2017.

↑ SensCritique , « La Maman et la Putain - Film (1973) » [ archive ] , sur senscritique.com (consulté le 6 juin 2022 ) .

↑ « La Maman et la Putain : comment le film culte de Jean Eustache est revenu en salles » [ archive ] , sur Télérama , 17 mai 2022 (consulté le 6 juin 2022 ) .

↑ Consulté le 8 juin 2022 .

↑ Serge Chauvin , « La Maman et la Putain », Les Inrockuptibles ,‎ 30 novembre 1996 ( lire en ligne [ archive ] , consulté le 16 janvier 2012 ) .



Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste : Encyclopædia Universalis [ archive ]

Non décerné (2020)
Compartiment n° 6 et Un héros (2021)
Close et Des étoiles à midi (2022)





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Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution
La Maman et la Putain est un film français de Jean Eustache sorti en 1973 .

Le film est considéré par de nombreux critiques comme un chef-d'œuvre novateur du cinéma français [ 1 ] , [ 2 ] . Mal reçu à sa sortie, il est devenu un film culte.

Alexandre, sorte d'intellectuel parisien désœuvré et désargenté, vit plus ou moins aux crochets de Marie, sa maîtresse, qui travaille dans une boutique de mode. Un matin, empruntant la voiture de sa voisine, il va retrouver son ancienne petite amie, Gilberte, lui offrant de l'épouser. Elle ne prend pas sa proposition au sérieux et le repousse. Plus tard, Alexandre retrouve un ami au café Les Deux Magots . En partant, il croise le regard d'une fille sur la terrasse et lui demande son numéro. Il rentre ensuite chez Marie.

Le lendemain, il rappelle la fille des Deux Magots , Veronika, une infirmière qui travaille dans un hôpital parisien. Il entame bientôt une liaison avec elle, parallèlement à celle qu'il a avec Marie et sans cacher à aucune des deux ses liens avec l'autre. Un vague triangle amoureux s'ébauche alors, sans que cela pose vraiment un problème à Alexandre. Les deux femmes l'aiment, s'apprécient et tolèrent un temps cette situation. Cependant, chacune au fond le veut pour elle seule. Les rapports deviennent difficiles et il va bien falloir qu'Alexandre se décide pour l'une ou l'autre : la « maman » ou la « putain ».

 Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données d' Unifrance .

Le film a été tourné entre le 21 mai et le 11 juillet 1972 [ 5 ] , [ 6 ] , [ 7 ] .

Le film a été tourné en son direct, y compris celui des disques écoutés par les personnages ou celui des voitures autour du café des Deux-Magots [ 8 ] .

Jean-Pierre Léaud raconte que Jean Eustache était intraitable avec les acteurs et voulait absolument que le texte, particulièrement long et dense, soit connu au mot et à la virgule près. L'exigence était d'autant plus grande qu'il n'y avait qu'une seule prise par plan [ 9 ] .

Vers la fin, Veronika prononce un monologue d'une douzaine de minutes, soit la durée d'un magasin 16 mm ; Françoise Lebrun avait appris le texte, mais l’avait sur ses genoux en cas de besoin. La première prise a été retenue [ 10 ] .

L'action du film se déroule entièrement à Paris :

Les scènes qui se déroulent dans l'appartement de Marie ont été tournées dans l'appartement de Catherine Garnier rue de Vaugirard et les scènes qui se déroulent dans la boutique de Marie ont été tournées dans la boutique de Catherine Garnier rue Vavin [ 15 ] .

En 2022, le critique cinématographique Éric Neuhoff écrit que le film se déroule dans « un Saint-Germain-des-Prés qui n'existe plus, avec ses conversations aux terrasses, ses rencontres de hasard, ces maîtresses qu'on croyait avoir oubliées et qui ressurgissent sans prévenir » [ 16 ] .

La musique est celle que les personnages écoutent dans le film [ 17 ] :

Lors de sa sortie en salles en 1973, le film a été vu par 343 000 spectateurs [ 26 ] , [ note 1 ] .

Le film a été diffusé à la télévision sur Antenne 2 en 1986 (Ciné-club), Canal+ le 12 mai 1997 , sur Arte le 13 mars 2000 et le 29 juillet 2013 en hommage à Bernadette Lafont . Lors de cette dernière diffusion, l'audience est estimée à 478 000 spectateurs [ 27 ] , [ 28 ] , [ 29 ] , [ 30 ] .

Le film a été disponible pendant longtemps sur internet, les ayants droit acceptant alors cette circulation [ 31 ] .

Le 19 janvier 2022 , le producteur Charles Gillibert annonce que Les Films du Losange ont racheté les droits du film et que celui-ci est en cours de restauration [ 32 ] . Cette version restaurée est projetée dans le cadre du festival de Cannes le 17 mai 2022 ( « sélection patrimoniale » ) [ 33 ] , et présentée en avant-première à Paris, le jeudi 2 juin, au MK2 Odéon dans une salle comble.

Le mercredi 8 juin 2022, le film ressort en salles, « sur 60 copies partout en France » [ 34 ] .

Dans la préface, écrite en 1972, et qui figure dans l'édition du scénario [ 35 ] , Eustache écrit :

« Avant de tourner ce film, j'étais dans une passe difficile. […] Cette situation contradictoire [ note 2 ] me mettait en rage. […]
Cette rage se traduisait par le fait que le héros prenait le contre-pied de tout ce qui se disait et se pensait à l'époque. […] Pour donner une idée du besoin de provocation qui était le mien, je signale que le titre primitif était Du pain et des Rolls . […]
Il est évident que, sur près de quatre heures de film, on peut dissocier les moments plus dramatiques et les moments où il ne se passe rien, beaucoup plus conformes à la vie. […]
[…], cet univers clos devenait plus fort au fur et à mesure que le film durait. A chaque seconde, le spectateur décolle un peu plus de sa vie pour entrer de façon définitive dans le monde tragique des personnages. Il n'est plus question de faire croire ou non à la réalité des personnages. La durée fait qu'ils sont là, de façon irrécusable.
[…] Le rite est également absent. A moins que l'on puisse l'assimiler à un rite en gestation, né des mœurs germano-pratines. On verra cela dans quelques années. A moins que le vouvoiement et le principe du triangle renvoient aux rites de la tragédie classique, modernisée en surface [ 35 ] . »

Le film s'inspire directement de la vie réelle de Jean Eustache, de sa rupture avec Françoise Lebrun , de sa vie avec Catherine Garnier (elle collabora au tournage en tant que costumière et, très affectée par le récent décès de sa mère, se suicida peu après la sortie du film [ 36 ] ) et de son amour pour Marinka Matuszewski [ 37 ] : « C'est le seul de mes films où le passé ne joue pas. Il correspondait à ma vie au moment même où je tournais, et la recoupait de façon parfois tragique [ 35 ] . » C'est toutefois Isabelle Weingarten qui incarne le personnage inspiré de Françoise Lebrun [ 38 ] , tandis que Bernadette Lafont, longtemps réticente, joue le rôle de Catherine Garnier [ 39 ] . Jean Eustache demande à Françoise Lebrun d'imiter les intonations de la voix d'une femme qu’il connaît [ 40 ] .

Le personnage de l'ami serait fortement inspiré de Jean-Jacques Schuhl , qui était alors un ami de Jean Eustache [ 41 ] .

De nombreux critiques analysent La Maman et la Putain comme un film qui « représenterait son époque » ou qui « serait emblématique de son époque ». Le fils du cinéaste, Boris Eustache, récuse cette interprétation et souligne qu'à sa sortie en 1973, on a justement reproché au film de ne pas représenter son époque [ 42 ] .

Dans le film, Alexandre propose à Marie d'aller au cinéma. Il prend le programme, lit à voix haute une critique de La classe ouvrière va au paradis , d' Elio Petri , parue dans Le Monde [ 43 ] et referme le journal furieux, ajoutant : « Je préfère encore regarder la télévision. Au moins Bellemare et Guy Lux portent leur connerie sur leur figure. C'est plus franc [ 44 ] . »

Lorsque Alexandre parle de l'affaire Fauqueux, qui concerne un homme emprisonné pour avoir enlevé une petite fille, il y voit « Des gens aussi beaux qu'un film de Nicholas Ray [ 45 ] . » Il rend aussi hommage à Robert Bresson : « Une femme me plaît par exemple, parce qu'elle a joué dans un film de Bresson, ou parce qu'un homme que j'admire est amoureux d'elle [ 46 ] » , alors même qu’il vient de rompre avec une femme interprétée par Isabelle Weingarten qui a précédemment joué dans un film de Bresson. Au restaurant, il dit que la gare de Lyon, « Ça ressemble à un film de Murnau . Les films de Murnau, c'est toujours le passage de la ville à la campagne, du jour à la nuit. Il y a tout ça ici [ 47 ] . » Enfin, il fait son lit en se jetant dessus avec la couverture, exactement comme Angela dans Une femme est une femme de Jean-Luc Godard et déclare ainsi : « J'ai vu faire ça dans un film. Les films ça sert à ça, à apprendre à vivre, à apprendre à faire un lit [ 48 ] . »

Alexandre cite Georges Bernanos . Il fait référence aux deux citations suivantes toutes deux extraites de la préface de Grands Cimetières sous la lune [ 49 ] :

« J'écris dans les cafés au risque de passer pour un ivrogne, et peut-être le serais-je en effet si les puissantes Républiques ne frappaient de droits, impitoyablement, les alcools consolateurs. » « J'écris sur les tables de cafés parce que je ne saurais me passer longtemps du visage et de la voix humaine dont je crois avoir essayé de parler noblement. » Et il ajoute : « Bernanos disait : "Je ne peux pas me passer longtemps du visage et de la voix humaine, j'écris dans les cafés." Moi j'en fais un peu moins. Je viens y lire. Il disait aussi qu'il le ferait encore davantage si les puissantes républiques ne taxaient impitoyablement les alcools [ 50 ] . »


Dans une scène du film, Alexandre parle d’un petit café à Saint-Michel qui ouvre à 5 h 25 et où l’on peut prendre le petit-déjeuner :
« Un jour de mai 68, j'y ai vu une chose très belle. Au milieu de l'après-midi. Il y avait beaucoup de monde et tout le monde pleurait. Tout un café pleurait. C’était très beau. Une grenade lacrymogène était tombée.
Si je n’y étais pas allé régulièrement tous les matins, je n’aurais rien vu de tout ça. Tandis que là, sous mes yeux, une brèche s’était ouverte dans la réalité. Il est trop tard, n’y allons pas. J’ai peur de ne plus rien y voir. J’ai peur. J’ai peur. Je ne voudrais pas mourir [ 51 ] . »

D'après le critique André Habib, cette scène serait « révélatrice de la façon dont Eustache crée un portrait intimiste d’une génération écartelée entre le glorieux mythe de la Nouvelle Vague et la débâcle dépressive de l'après-Mai [ 52 ] . »


Le cinéaste Jean-Henri Roger considère La Maman et la Putain comme l'un des plus beaux films sur Mai 68 :
« Pour moi, La Maman et la Putain est l’un des plus beaux films sur 68 alors qu’il n’en parle jamais [ 53 ] . »

À l'occasion du festival de Cannes où le film fait partie de la sélection française à côté de La Grande Bouffe de Marco Ferreri , Gilles Jacob alors critique de cinéma, déclare devant Jean Eustache : « Je trouve que c'est un film merdique [ 54 ] […]. Je trouve que c'est un non-film, non-filmé par un non-cinéaste et joué par un non-acteur. » Eustache lui répond en direct « Monsieur Gilles Jacob n'a jamais aimé le cinéma [ 55 ] . » Quant à Ingrid Bergman , présidente du jury, elle fait savoir qu’elle « trouve regrettable qu
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