Elle aime transgresser

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La Parisienne (French Edition) Taschenbuch – 26. Mai 2013
Französisch Ausgabe
von
Ines de La Fressange
(Author)



4,3 von 5 Sternen

81 Sternebewertungen



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La Parisienne (French Edition) 17,83 $ (82) Nur noch 1 vorrätig – bestellen Sie bald.
Il n'est pas nécessaire d'être née à Paris pour avoir le style de la Parisienne. J'en suis le meilleur exemple : j'ai vu le jour à Saint-Tropez ! Avoir l'attitude made in Paris est plus un état d'esprit. Être rock et jamais bourgeoise par exemple. La Parisienne ne tombe jamais dans le piège des tendances : les laisser infuser et s'en servir à bon escient, voilà sa recette secrète ! Et garder toujours un objectif : s'amuser avec la mode. Elle suit quelques règles, mais aime bien les transgresser aussi, ça fait partie du style. Son ADN tient en ces 6 points. Facile, non ? Elle fuit les panoplies Stop au total-look : il faut mé-lan-ger ! Savoir mixer styles et griffes est essentiel, faire rimer chic et cheap vous fait gagner 100 points au petit jeu «Qui sait à quoi ressemble une Parisienne ?». Porter un sac estampillé «vieux it bag» avec un basique pull en cachemire est bien plus talentueux que copier littéralement les derniers looks des défilés. Ne pas acheter la blouse qui va avec, la jupe dans le même magasin est preuve d'un esprit libre en mode. Penser à quelque chose qui «match» (un mot anglais intraduisible en français qui s'approche de «s'accorde parfaitement avec») n'est pas du tout une préoccupation. Le précepte à retenir : le chic, c'est surtout de ne pas acheter de panoplie ! A appliquer sans modération. Elle est anti-bling La Parisienne Rive Gauche est celle dont le style s'exporte le mieux et qui marque le mieux sa différence. Elle se balade à Saint-Germain-des-Prés et fuit tout ce qui fait bling. Ne pas avoir l'air riche, voilà l'idée. Bijoux qui brillent et logos à gogo, ce n'est pas son genre. Une Parisienne ne traque pas le mari milliardaire. Elle ne cherche pas à dépenser pour avoir une étiquette qui se voit. Si elle est chic, elle exige avant tout de la qualité. Son luxe ? Une griffe qui garantit le bon goût et non le fait que les autres en connaissent le prix.
French and European Publications Inc

Herausgeber
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French and European Publications Inc (26. Mai 2013) Sprache
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Französisch Taschenbuch
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238 Seiten ISBN-10
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2081244497 ISBN-13
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978-2081244498 Artikelgewicht
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712 g Abmessungen
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15.4 x 2.5 x 23.6 cm


4,3 von 5 Sternen

81 Sternebewertungen



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Viva Ines de La Fressange. Everything you do and write is fabulous.












Bought it to read something light in french. Great!












I haven`t finish yet, but it seems to be funny and actual, All the images inside are really good.Excellent book.



Eine Person fand diese Informationen hilfreich









Very entertaining and useful. A very pleasant way to practice some French as well.












Trois quart des livres "bonnes adresses". Alors que pour moi le style de vie ne pas absolument pas par un consumérisme déchaînée. Ce n'est pas en possédant des pulls en cachemire et un parfum à 100€ qu'on devienne stylée ! J'ai retenue quelques conseils universels. Les ilustrations sont franchement laids . Déçue de mon achat, je préfère des autres livres dans ce genre.



Eine Person fand diese Informationen hilfreich
5,0 von 5 Sternen








Très heureuse de mon achat!












Ce document est exactement tel que décrit sur le site. Le livre est vraiment super intéressant...la livraison n'a pris que 2 jours (tel que prévu)..je suis très contente...merci beaucoup!!



5,0 von 5 Sternen








Regalo perfecto












Merece la pen tener este libro original,con bonitas fotografías y buenos dibujos. Las direcciones de París, fantásticas Para mujeres a las que les gusta la moda



3,0 von 5 Sternen








Bonnes idées de base pour une garde-robe de base mais ...












Bonnes idées de base pour une garde-robe de base mais trop d’adresses (probable bonnes) parisiennes que je saurais que faire.



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Douze chefs-d'œuvres subversifs, pour faire le plein de mutilations, de perversions, de déviances, de folie furieuse et d'orgies macabres
Erotisme cru, ultraviolence, amoralisme ou déviances surréalistes : le cinéma aime transgresser les normes, filtrer le réel pour en tirer une vision radicale, excessive, apte à retranscrire l'existence dans sa perspective la plus entière, torrentielle, jusqu'au-boutiste. Parmi ces œuvres les plus choquantes - et, en même temps, signifiantes - produites à travers l'histoire du septième art, nous en avons choisi treize, de Luis Buñuel à Harmony Korine en passant par Haneke, Pasolini ou Oshima, pour représenter la transgression au cinéma. Détraqués, dérangeants, obscènes, ces films sont autant de chefs-d'œuvres de subversion, pour la plupart inoubliables. Parce que c'est bon quand ça fait mal.
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Si L’Empire des sens est une bien belle expression, le titre original du film le plus sulfureux d’Oshima, traduit en français, donnerait en fait « La Corrida de l’amour ». Ce qui n’est pas mal non plus, et correspond surtout davantage à ce film au sein duquel, à travers le sexe, il est bien question de mise à mort d’un des partenaires. L’inspiration d’Oshima vient d’ailleurs d’une histoire vraie, et relativement délirante : celle de Sada Abe, ancienne geisha devenue servante et prostituée, et de son amant Kichizo, qui s’entraînèrent mutuellement, au milieu des années 1930, dans une spirale érotique sans autre fin que la mort pour l’un, la folie pour l’autre. Avec ablations d’organes génitaux au dessert. Mettant en scène de nombreux actes sexuels non simulés, L’Empire de sens aura d’ailleurs conservé la même aura subversive que Le Dernier Tango à Paris . Sauf que le film d’Oshima a nettement mieux vieilli que celui de Bertolucci – dont, à la longue, la fameuse scène de la plaquette de beurre a manifestement ranci.
Entre Marcello Mastroianni, Michel Piccoli, Philippe Noiret et Ugo Tognazzi, le casting de La Grande Bouffe ressemble à un all-star game du cinéma franco-italien des années 1970. Le principe du film de Marco Ferreri est éminemment simple : quatre quadras se retrouvent dans une jolie maison pour se suicider par overdose de nourriture. Or, si La Grande bouffe , huis-clos rabelaisien, est resté subversif et choquant, c'est d'abord parce que la mort y est envisagée comme une apothéose presque joyeuse, désespérée mais ludique, où le corps lâche par excès de voluptés épaisses. Dans une veine à la fois satirique et libertaire qui caractérise également certains films de l'époque – à commencer par ceux de Bertrand Blier ( Les Valseuses , Calmos …) – , La Grande Bouffe reste l’œuvre la plus exubérante et excessive de Ferreri. Et certainement son meilleur film, aux côtés du minimaliste et fascinant Dillinger est mort , incroyable one-man-show de Michel Piccoli en 1969.
En 1971, le film le plus pop de Kubrick apparaît aussi comme son plus violent. Censuré, retiré des écrans britanniques pendant plus de vingt-sept ans (jusqu’à la mort du cinéaste), son adaptation du roman d’Anthony Burgess aura fait couler beaucoup d’encre. D’abord à cause de son héros, Alex, jeune homme sans foi ni loi (comme son prénom l’indiquerait d’ailleurs avec un « a » privatif : a-lex, « sans loi »), amateur d’ultraviolence, de Beethoven – pardon : Ludwig van – et de viols collectifs. Pourtant, à bien y regarder, la violence la plus radicale présente au sein du film ne réside pas tant dans les frasques de la bande d’Alex – ses droogies – que dans la punition qui attend le délinquant une fois que tout le monde l’aura lâché. Violence individuelle contre violence d’Etat. Folie contre répression...
« Faibles créatures enchaînées, destinées à notre plaisir, j'espère que vous ne vous attendez pas à retrouver la liberté ridicule que vous concède le monde extérieur. » Nous voilà prévenus. Considéré par beaucoup comme insoutenable, Salò ou les 120 journées de Sodome , dernière œuvre de Pier Paolo Pasolini, assassiné peu avant la sortie du film, se révèle un testament d’une rare violence, mentale autant que physique. Transposant librement le roman éponyme du marquis de Sade dans l’Italie fasciste de la République de Salò, Pasolini cherche en fait déjà, comme le fera plus tard Funny Games , à dénoncer la violence en la poussant dans ses retranchements : humiliation, torture, viol, coprophagie, énucléation à la petite cuillère… 
Certes, en termes de provocations, la carrière de Lars von Trier mériterait un dossier entier à elle seule. D’ailleurs, d’ Antichrist à Nymphomaniac (vol. 1 et 2 ), ses récentes productions n’en finissent pas de tracer le sillon d’une subversion à la danoise : goguenarde, souvent glauque, avec des traits d’humour noir et de grandiloquence plus ou moins ironique. Toutefois, Les Idiots reste sans doute son film le plus transgressif. D'abord, à cause de son thème, qui envoie paître la logique et le sens commun avec son étonnante troupe de joyeux drilles, contestataires systématiques, bien décidés à jouer (et à jouir) comme d'authentiques malades mentaux. D’autre part, et surtout, le film lui-même transgresse les us et coutumes de la production cinématographique, en s'appuyant sur le Dogme 95 défini par von Trier et son compatriote Thomas Vinterberg. Hilarité bordélique, débilité volontaire, état de quasi-défonce permanent, sexe non simulé et caméra à l’épaule : Les Idiots ressemble lui-même à un manifeste post-dadaïste, drôle et dérangeant.
Agacé et frustré par l’apologie et la consommation de la violence dans les médias et au cinéma (type Tarantino), le cinéaste autrichien Michael Haneke décide, avec Funny Games , de la prendre au sérieux, c’est-à-dire d’envisager la violence de la façon la plus réaliste possible. Physique et psychologique, la torture qui s’abat sur une simple famille bourgeoise, à travers deux jeunes psychopathes venus la séquestrer, s’affirme crue, sèche. A cela, Haneke ajoute des apartés pervers des bourreaux aux spectateurs, comme pour dire : « La violence vous fait rire ? Plus pour longtemps. » Réflexion sur le mensonge au cinéma et la banalisation de la brutalité, Funny Games demeure une œuvre à part dans la filmographie de Haneke, celle qui le révéla en 1997 au grand public européen – puis américain avec son remake dix ans plus tard. « Funny Games est le seul film où je voulais vraiment gifler le spectateur, pour qu'il prenne conscience du pouvoir des images, en mettant de l'huile sur le feu », déclara plus tard le cinéaste, lors de la sortie du Ruban Blanc .
Si le nom de Joël Séria demeure immanquablement associé à son plus célèbre film, Les Galettes de Pont-Aven (en 1975, avec l’incroyable Jean-Pierre Marielle), Mais ne nous délivrez pas du mal , son premier long métrage, vaut lui aussi le détour. La brune Anne (Jeanne Goupil, qui restera l’une des actrices fétiches de Séria) et la blonde Lore (Catherine Wagener) sont deux jeunes pensionnaires d’une institution religieuse qui décident de vendre leur âme au diable, de dévouer leur existence au mal et à la négation de toute morale. Provocantes à l’égard des hommes, rebelles et perverses, les deux adolescentes se lisent Les Chants de Maldoror cachées sous la couette, ou récitent en chœur La Mort des amants de Baudelaire lors de leur kermesse de fin d’année – avant d’y mettre copieusement le feu. Œuvre maudite d’un romantisme noir, à l’esthétique délicieusement malsaine, Mais ne nous délivrez pas du mal est, en somme, un très grand film injustement méconnu.
Lorsqu'un producteur lui propose de réaliser un film sonore et dialogué, Lang pose alors ses conditions : une liberté totale en termes de scénario comme de montage, sur lesquels les producteurs devront décliner tout droit de regard. Le résultat, imparable exploration du mal aux airs de film noir, reste son œ uvre la plus célèbre avec Metropolis . Dans une grande ville d'Allemagne, un tueur d'enfants sème la terreur. Bientôt, la pègre décide de s'allier à la police afin de retrouver le coupable... Au final, la violente subversion du film de Lang sera de parvenir à nous donner pitié du tueur d’enfants lui-même, face à la corruption généralisée de la société qui l’entoure. Dans l’Allemagne des années 1930, évidemment, l
Compilation de baise à machine
Des lesbiennes dans une limousine
Ramone moi s'il te plaît