Анализ музыкальных произведений: В. Блажевич "Концерт №2" А. Гурилев "Ноктюрн" - Музыка курсовая работа

Главная

Музыка
Анализ музыкальных произведений: В. Блажевич "Концерт №2" А. Гурилев "Ноктюрн"

Краткая биография русских музыкантов и композиторов В.М. Блажевича и А. Гурилева. История появления и развития жанров "концерт" и "ноктюрн". Анализ технической и художественной сторон музыкальных произведений авторов и их формообразующих компонентов.


посмотреть текст работы


скачать работу можно здесь


полная информация о работе


весь список подобных работ


Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Глава I. Краткие биографические сведения В. Блажевича
1.1 История возникновения жанра Концерт
1.2 Аналитический разбор «Концерта для тромбона №2» В. Блажевича
Глава II. Краткие биографические сведения А. Гурилева
2.1 История возникновения жанра Ноктюрн
2.2 Аналитический разбор «Ноктюрна» А. Гурилева
Рассматриваемые нами произведения: «Концерт для тромбона с фортепиано №2» В.М. Блажевича и «Ноктюрн» А. Гурилева, принадлежат разным музыкальным стилям и являются эталоном творчества этих композиторов.
«Концерт для тромбона с фортепиано №2» В.М. Блажевича прочно закрепился в репертуаре не только начинающих тромбонистов, но и среди профессионалов-исполнителей. Это произведение является хрестоматийным для обучения и воспитания будущих высококвалифицированных музыкантов.
Мы ставим перед собой задачу, овладеть техникой игры на тромбоне и этот концерт в полной мере позволяет раскрыть весь технический потенциал исполнителя. Актуальность этого концерта невозможно переоценить, так как он является одним из ярчайших представителей тромбоновой партии и отражает характер инструмента как ни кто другой.
«Ноктюрн» - ярчайший пример классической формы, в которой нами будет показаны все формообразующие компоненты. Именно такие произведения позволяют нам лучше показать все музыкально-тематические, как впрочем, и динамические нюансы, которыми должен овладеть исполнитель. Задача, которая стоит перед нами, одна из самых основных - раскрыть художественно-образную составляющую данного произведения и погрузить слушателя в эпоху романтизма.
Цель данной аналитической работы - раскрыть замысел композиторов в данных произведениях, который включает в себя не только художественно-образную мысль, но и техническую сторону произведений. Помочь освоить исполнителю те или иные качества, которые помогут ему в дальнейшем развитии своего исполнительского мастерства.
Глава I. Краткие биографические сведения В. Блажевича
Владислав Михайлович Блажевич (03.08.1881г., хутор Трегубовка Хутор Трегубовка (Катынская волость, Смоленская губерния). -1942г., Москва) - русский тромбонист, педагог, дирижер, композитор.
Блажевич - один из основоположников отечественной исполнительской школы игры на духовых инструментах, автор многих учебно-методических пособий, в том числе и области военно-дирижерского образования.
С двенадцати лет Блажевич играл в военном оркестре в Смоленске. На протяжении пяти лет (с 1900г., по 1905г.) обучался в Московской консерватории (по классу тромбона Г. Борка). Блажевич был выдающимся тромбонистом: с 1905 по 1922 годы он был солистом оркестра Большого театра СССР; с 1922 по 1932 годы - солистом Персимфанса Персимфанс - первый симфонический ансамбль без дирижера . С 1920 по 1942 год Блажевич являлся профессором Московской консерватории, где вел классы тромбона и тубы. За время работы в консерватории Блажевич воспитал целую плеяду замечательных тромбонистов и тубистов, среди которых такие известные исполнители и педагоги, как В.А. Щербинин Владимир Арнольдович Щербинин (18.01. 1896г., Майкоп -- 05.06. 1963г., Москва) -- российский тромбонист, педагог и дирижер, солист оркестра Большого театра, Персимфанса и государственного симфонического оркестра СССР, профессор Московской консерватории, лауреат Всесоюзного конкурса, Заслуженный артист РСФСР. , А.М. Седракян Седракян Азат Мкртычевич (16.09.1911г., Эривань - 16.09.1986г., Москва) - тромбонист, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР(1981). Артист симфонического оркестра Московской филармонии, в 1944-1952 годы - Государственного симфонического оркестра СССР. 1944-1986 гг. преподаватель военно-дирижерского факультета Московской консерватории (с 1960г., доцент, с 1976г., профессор). и многие другие.
Владислав Михайлович основал в консерватории военно-капельмейстерский класс (позднее - Факультет военных дирижеров). В 1928 году Блажевич становится одним из организаторов и руководителей высшего военно-дирижерского образования в СССР, а в 1937 году - организатором, художественным руководителем и главным дирижером Государственного духового оркестра СССР.
Исполнительская, педагогическая и организаторская деятельность Владислава Михайловича сочеталась с композиторской работой. Его творческое наследие велико и разнообразно. Автор многочисленных этюдов, ряда концертных сочинений для тромбона, тубы и духового оркестра, а также неоднократно переиздававшихся впоследствии школ для духовых инструментов, как в нашей стране, так и за рубежом.
Разносторонняя и плодотворная деятельность Владислава Михайловича Блажевича явилась значительным вкладом в развитие российской исполнительской школы игры на духовых инструментах.
Концерт (нем., «Konzert», от итал., «concerto» - гармония, согласие и от лат., «concertare» - состязаться) - музыкальное произведение, чаще всего для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром. Существуют также концерты для одного инструмента - без оркестра, концерты для оркестра - без строго определенных сольных партий, концерты для голоса (или голосов) с оркестром и концерты для хора.
Во второй половине XVII века появились сочинения, основанные на контрастном сопоставлении оркестра (tutti) и солиста или группы солирующих инструментов (в Concert Grosso От итал., «Concert Grosso» - большой концерт - жанр старинной ансамблевой инструментальной музыки. ) и оркестра. Первые образцы таких концертов (Concerto da camera От итал., «Concerto da camera» - камерно-инструментальный - подтип «Concerto Grosso». ) принадлежат Джованни Бонончини Джованни Баттиста Бонончини (итал., Giovanni Battista Bononcini; 18.07.1670г., Модена - 9.07. 1747г., Вена) - итальянский композитор, виолончелист-виртуоз, из известной музыкальной семьи Бонончини. и Джузеппе Торелли Джузеппе Торелли (итал., Giuseppe Torelli; 22.03.1658г., Верона - 8.02.1709г., Болонья) - итальянский композитор, скрипач, альтист, педагог. , однако их камерные сочинения, для небольшого состава исполнителей, были переходной формой от сонаты к концерту; фактически же концерт сложился в первой половине XVIII века в творчестве Арканджело Корелли и особенно Антонио Вивальди - как трехчастная композиция с двумя крайними частями в быстром движении и медленной средней частью.
Развитие жанра концерта как сочинения для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром продолжилось и в XIX веке в творчестве Н. Паганини, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, И. Брамса, Ф. Листа, П. Чайковского, М. Бруха и многих других композиторов. При этом в сочинениях композиторов - романтиков наблюдался отход от классической формы концерта, в частности, был создан одночастный концерт малой формы и концерт крупной формы, по построению соответствовавший симфонической поэме, с характерными для нее принципами монотематизма и «сквозного развития» (например, фортепианные концерты Ф. Листа).
На протяжении XVIII - XX веков были созданы концерты практически для всех музыкальных инструментов - фортепиано, скрипки, виолончели, альта, деревянных и медно - духовых инструментов.
1.2 Аналитический разбор «Концерта №2» В. Блажевича
«Концерт №2 для тромбона» - одночастный концерт, имеющий 3 крупных раздела, соответствующих 3-м частям классического концерта
Мы, в нашем аналитическом разборе, рассмотрим только II и III части концерта.
Тромбон вступает не сразу, а лишь спустя 9 тактов, изначально звучит фортепианное вступление Andante в тональности b-moll, где композитор устанавливает лирический, спокойный характер II части концерта. Тромбон в сопровождении фортепиано звучит очень ярко, насыщенно, местами драматично и на протяжении всей части и вызывает у слушателя непроизвольный интерес.
Данная часть написана в сложно 2-х частной форме (A A 1 ), форма второго плана вариационная. Основная тональность - b-moll.
I часть (A) - простоя 2- х частная форма.
1 период(a) состоит из 2 предложений по четыре такта. В первом предложении мелодия звучит у тромбона в тональности b-moll, второе предложение состоит из 4 тактов, тема переходит к фортепиано, а у тромбона - противосложение, которое оканчивается в 4-ом такте в f-moll. Далее звучит фортепианная связка, которая длится 2 такта и тут же устанавливается новая тональность d-moll.
2 период (b) - написан в форме периода повторно-секвенционного строения с расширенным 2 предложением.
1 предложение - состоит из 5 тактов, которое оканчивается на доминанте к d-moll.
2 предложение - состоит из 8 тактов, которое начинается в d-moll, но далее отклоняется в тональности D, e, Es, E, Ges, fis. В этом предложении звучит кульминация среднего раздела.
3 предложение - состоит из 5 тактов, которое подводит нас к концу среднего раздела этой части. Она оканчивается в тональности fis moll.
Далее звучит фортепианная связка из 6 тактов, которая возвращает нас в основную тональность - b-moll.
После связки-перехода у нас звучит 2 часть (A 1 ), которая носит вариационный характер.
1 период (a) носит повторный характер, но варьированный. Он повторяет вступительную часть концерта.
2 период (b 1 ) - состоит из 2 предложений, одно из них, первое, повторяет тему из первой части варьировано (A), но в другой тональности - es-moll.
Второе предложение - носит заключительный характер, оно несет в себе кульминацию всей II части концерта. И также возвращает нас в основную тональность - b-moll.
Далее звучит фортепианная связка-переход, состоящая из 7 тактов, в ней происходит модуляция в главную тональность III части концерта - Des-dur, в этой связке меняется не только тональность, но и ритм, появляются триольные восьмые, подготавливающие размер 6/8, в котором звучит финал.
Схема-разбор формы II части «Концерта №2»
Данная часть написана в форме сонатного Allegro. Основная тональность Des-dur.
Вступление состоит из 16 тактов, которое по характеру напоминает нам главную партию и звучит на фоне доминантовой гармонии Des dur.
Экспозиционная главная тема звучит на протяжении 16 тактов и в ней угадывается жанр танца. Она звучит легко и непринужденно в тональности Des-dur, можно проследить и восходящий и нисходящий секвенционные ходы. К концу гл. п. мы отклоняемся в тональность доминанты - As.
Далее звучит связующая партия на протяжении 7 тактов, которую играет фортепиано. Она является переходным звеном от жанра танца к маршу.
Побочная партия звучит решительно и возвышенно, длится она, 16 тактов в тональности доминанты - As. Тут мы услышим кульминацию экспозиции. Далее звучит заключительная партия, которая постепенно меняет жанр музыки на песенный, но меняется не только, жанр, но и тональность, которая модулирует в субдоминанту - Ges. Далее заключительная партия подводит нас к эпизоду.
Эпизод - Poco tranquillo - начинается 2-х тактовым вступлением фортепиано. Он написан в форме периода из 4-х предложений по 8 тактов. 1 и 2 предложения построены на одном тематическом материале. 3 предложение развивающего характера с использованием восходящего секвенционного построения. 4 предложение носит заключительный характер. Далее звучит фортепианная связка, состоящая из 7 тактов, тут происходит возвращение в тональность главной партии - As-dur.
Реприза у Владислава Михайловича в III части концерта весьма необычна. Уникальность в том, что партии репризы не приближены тонально, что характерно для музыки эпохи романтизма. Главная партия репризы варьировано повторяет тему экспозиции. Во-первых, меняется тональность, а во-вторых ритм, но динамика остается неизменна. Связующая партия репризы не менее интересна, ее особенность в том, что она ложная. Солист вступает на 4 такта раньше чем, в связующей партии экспозиции, что характерно для музыки 20 века. Далее звучит каденция, которая плавно переходит в коду - кульминацию всего произведения. Кода - синтетическая, которая построена на 2-х темах, утверждающая основную тональность - Des-dur.
В первом разделе коды звучит главная партия из I части концерта, которая звучит на протяжении 13 тактов. Второй раздел - Tempo I, построен на материале побочной партии, звучащий ярким и стремительным апофеозом всего концерта.
Схема-разбор формы III части «Концерта №2»
Глава II. Краткие биографические сведения А. Гурилева
Александр Львович Гурилев (22.09.1803г., Москва - 30.08.1858г., Москва) - русский композитор, пианист, скрипач, альтист.
Родился в семье Льва Степановича Гурилева - крепостного музыканта графа В.Г. Орлова. Первые уроки музыки получил от отца еще в детстве. Игре на фортепиано он учился у Джона Филда Джон Филд (англ., John Field, 26.07.1782г., Дублин -- 11.01.1837г., Москва) -- ирландский композитор, основоположник ноктюрна. Славился как пианист-виртуоз. Большую часть жизни провёл в России. , теории музыки его обучал - И.И. Геништа. Играл в крепостном оркестре на скрипке и альте, а также в квартете князя Н. Голицына.
В 1831 году, после смерти В. Орлова, вместе с отцом получил вольную и отправился в Москву, где вскоре стал известен как композитор, пианист и педагог. Сблизившись с представителями московской интеллигенции - художниками и писателями, Гурилев пишет романсы на стихи Н.П. Грекова, А. Кольцова, И. Макарова. Некоторые романсы композитора были опубликованы известным издателем Бернардом Бернард Матвей Иванович (1794г., Курляндия - 27.04.1871г., Санкт-Петербург) - пианист, композитор, педагог, музыкальный издатель. Окончил Санкт-Петербургский университет; по игре на фортепиано ученик Филда. Издал много салонных пьес для фортепиано и транскрипций. в музыкальных журналах.
Наиболее известные романсы Гурилева - «Однозвучно гремит колокольчик», «Оправдание», «И скучно, и грустно», «Зимний вечер», «Вам не понять моей печали», «Разлука» и другие. Романс на слова Д. Щербины «После битвы» был очень популярен на флоте с Крымской войны и, став народным, был переработан в одну из популярнейших песен «Раскинулось море широко». Ему также принадлежит множество сочинений для фортепиано - инструмента, которым Гурилев хорошо владел.
В музыке, полной искреннего чувства и глубокой душевности Александр Львович Гурилев - певец - лирик - чутко выразил заветные чаяния и думы своих современников.
Ноктюрн (от фр., «nocturne» - ночной) - распространившееся с начала XIX века название пьес (обычно инструментальных, реже - вокальных) лирического, мечтательного характера. Французское слово «nocturne» в этом значении впервые применил Джон Филд Джон Филд (от англ. John Field, 26.07.1782г., Дублин - 11.01.1837г., Москва) -- ирландский композитор, основоположник ноктюрна. Большую известность получил в качестве пианист-виртуоза. Большую часть жизни провел в России. Кроме большого количества фортепианных пьес, в число которых входят 18 ноктюрнов, несколько сонат, вариации, фантазии, рондо и фуги, Филд написал семь концертов для фортепиано с оркестром. в 1810 х годах, хотя итальянский термин «notturno» От итал., «Notturno» - род дивертисмента, близкое к кассации и инструментальной серенаде многочастное произведение, обычно для духовых или струнных и духовых инструментов, предназначенное для исполнения на открытом воздухе в ночное время (образцы у В. А. Моцарта и Й. Гайдна). существовал еще в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе.
В основе ноктюрна лежит обычно широко развитая певучая мелодия, благодаря чему ноктюрн представляет собой своеобразную инструментальную песню. Обычно ноктюрны пишутся для фортепиано, но встречаются также подобные сочинения для других инструментов, а также для ансамблей и для оркестров. Ноктюрн стал настоящей визитной карточкой романтизма. В классической концепции ночь была олицетворением зла, классические произведения заканчивались триумфальной победой света над тьмой. Романтики же, напротив, предпочитали ночь - время, в которое душа открывает свои истинные черты, когда можно мечтать и думать обо всём, созерцая тихую природу, не отягощенную суетой дня.
Богатейшие лирические возможности ноктюрна достаточно исследованы. Кантеленное начало преломляется в нем сложно, напевностью насыщается вся фактура, мелодика вбирает в себя декламационные обороты, органично взаимодействует с различными вокальными жанрами, включая оперную арию, баркаролу и хорал.
В XX веке некоторые композиторы пытались переосмыслить художественную сущность ноктюрна, отображая с его помощью уже не лирические ночные грезы, а призрачные видения и естественные звуки ночного мира.
2.2 Аналитический разбор «Ноктюрна» А. Гурилева
«Ноктюрн» А. Гурилева имеет форму сложную 2-х частную. (A B)
«Ноктюрн» в полной мере соответствует всем канонам этого жанра. С помощью этих достоинств, мы поможем слушателям погрузиться в атмосферу романтизма.
Произведение начинается со вступления фортепиано, которое длится 2 такта и показывает основную тональность - F-dur. Арпеджированное вступление звучит мягко и ненавязчиво.
1 часть (A) - простая 2-х частная форма.
1 период (a) - состоит из 2-х предложений по 4 такта.
2 период (b) - состоит из 2-х предложение по 4 такта.
2 часть (B) -период, имеет разработочный характер, мелодия переходит к фортепиано, а солист играет противосложение и отклонятся в тональности g-moll, a-moll. Кантеленное начало преломляется в нем сложно, напевностью насыщается вся фактура, органично взаимодействует с различными вокальными жанрами.
Первый мотив 1 периода, состоящий из 2 тактов, звучит в a-moll, а второй мотив имеет нисходящее секвенционное повторение. В последних нескольких тактах данного предложения (b) мы возвращаемся в основную тональность произведения - f-moll, но возвращаемся очень красиво, автор создает необычный ритм - триоли, которые имеют характер задержания и приводят нас к полной совершенной каденции.
2 период (c) состоит из 2 предложение. Второе предложение, расширенное, несет в себе кульминацию всего произведения. В этом периоде складывается ощущение движения темпа вперед, но это весьма обманчивое чувство. Темп остается тем же, но автор за счет сжатия длительностей создает специфическую краску.
Далее звучит заключение, состоящее из 3 тактов.
Данная аналитическая работа, безусловно, помогла нам раскрыть не только техническую и художественную сторону музыкальных произведений, но формообразующие компоненты различных музыкальных эпох.
«Концерт №2» Владислава Михайловича Блажевича уникальное произведение своего рода. Мало того, что каждая часть по-своему особенна и уникальна, но и различные не значительные элементы подчеркивают неповторимый почерк композитора и его музыкальные предпочтения. Этот концерт позволяет нам окунуться в творчество Блажевича и раскрыть веяния музыки того времени.
Данный концерт является очень выгодным для развития профессиональных навыком музыканта-духовика. Его сложная форма и гармония позволяют очень быстро раскрыть весь потенциал обучающегося.
«Ноктюрн» Александра Львовича Гурилева доказал нам, что вокальные жанры очень сложны в формообразующих компонентах. Художественная часть этого произведения весьма цело и глубоко раскрывает нам эпоху романтизма. Вся мелодика пронизана лирико-драматичной напевностью, которая очень действенно погружает нас в эпоху ночных песен.
Считаю, что проделанная аналитическая работа целиком и полностью помогла выполнить поставленные перед нами задачи.
1. Способин И.В. «Музыкальная форма.» - М : Музыка , 1984г.
2. Холопов Ю.Н. Форма музыкальная // Музыкальная энциклопедия. Т. 5. - М.: Советская энциклопедия, 1981. - К. 879-885.
История создания жанра ноктюрн. Практические рекомендации домриста А.А. Цыганкова и его размышления о репертуаре, исполнительской технике домристов. Ноктюрны композиторов-романтиков в переложении для домры: музыковедческий и исполнительский анализ. дипломная работа [82,2 K], добавлен 16.02.2016
Путь к мастерству и творчество композитора Джузеппе Верди. Истоки и принципы полифонии музыкальных произведений. Традиционная оперная форма. Типовые формы дифференциации вокальных партий в ансамблях. Анализ полифонических вариаций в произведениях Верди. реферат [5,9 M], добавлен 10.06.2011
Виды интонационных трудностей музыкальных произведений, способы и особенности их решений. Причины неточной интонации в современной музыке. Процесс работы над интонационными трудностями музыкальных произведений в студенческом народном хоровом коллективе. курсовая работа [100,1 K], добавлен 16.09.2017
Структура книги Б.В. Асафьева "Музыкальная форма как процесс". Л.А. Мазель, В.Я. Цуккерман "Анализ музыкальных произведений". Понятие о гомофонической и полифонической форме. Структура тональной музыки. Теории классико-романтических форм нового времени. контрольная работа [25,3 K], добавлен 08.08.2015
Фредерик Шопен — польский композитор и пианист-виртуоз, педагог. Биография: происхождение и семья, творчество. Ноктюрн — характерный жанр романтической музыки, разновидность лирической миниатюры. Композиционное строение и жанровые черты ноктюрнов Шопена. реферат [931,2 K], добавлен 25.02.2017
Музыкальное творчество композиторов, пишущих отдельные произведения для сольного исполнения на таких музыкальных инструментах, как виола, виолончель, контрабас. Работы, написанные для скрипки соло композиторов Джалала Аббасова, Гасанага Адыгезалзаде. статья [19,2 K], добавлен 31.08.2017
Содержание музыкальных произведений, выразительные средства музыки. Исторические оперы русских композиторов, опера-сказка. Музыкальные жанры: песня, танец, марш. Музыкальное искусство в советский период. Фортепианное творчество венских классиков. шпаргалка [67,0 K], добавлен 13.11.2009
Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д. PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах. Рекомендуем скачать работу .

© 2000 — 2021



Анализ музыкальных произведений: В. Блажевич "Концерт №2" А. Гурилев "Ноктюрн" курсовая работа. Музыка.
Курсовая Работа На Тему Das Problem Der Phraseologischen Bedeutung
150 Слов Сочинение Это Примерно Сколько
Біздің Облыста Туризм Қалай Дамып Келеді Эссе
Дипломная Работа На Тему Формування Загальнонавчальних Умінь Першокласників На Уроках "Я І Україна"
Контрольная Работа На Тему Типы Внутрифирменного Планирования
Реферат: Bath And Body Works Store Essay Research
Реферат: Проблема нарушения мотивационной сферы
Реферат На Тему Патология
Сочинение На Тему Анализ Стихотворения Гумилёва "Волшебная Скрипка"
Реферат: Формирование консервативной политико-философской концепции М.Н. Каткова
Курсовая работа: Мікробний антогонізм як основа використання антибіотиків
Курсовая работа: Особенности выбора Д. Шостаковичем жанровых первооснов в Восьмой симфонии
Доклад: Балет укрепляет мужскую дружбу
Возникновение Социологии Реферат
Сочинение На Тему Нравственная Красота Марии Мироновой
Контрольная Работа Вместо Огэ 2022 Физика
Реферат: Судебники 1497 и 1550 гг.
Реферат По Физкультуре На Тему Бобслей
Дипломная работа по теме Исследование и оценка платежеспособности и финансовой устойчивости предприятия
Курсовая работа: Курсовая аудит оплаты труда
Симонов Константин Михайлович: жизнь и творческий путь - Литература презентация
Дії роти внутрішніх військ при участі в охороні громадського порядку та громадської безпеки в умовах руйнування (аварії) на хімічно небезпечних об’єктах - Военное дело и гражданская оборона дипломная работа
Профессионально-важные качества проектного менеджера - Менеджмент и трудовые отношения курсовая работа