Alors que ma guitare attend

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Alors que ma guitare attend
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↑ Daniel Lesueur , L'argus Johnny Hallyday, discographie mondiale et cotations , 2003, Éditions Alternatives, page 157.

↑ Daniel Lesueur , L'argus Johnny Hallyday, discographie mondiale et cotations , 2003, Éditions Alternatives, page 158.

↑ L'argus Johnny Hallyday , Daniel Lesueur , édition Alternatives, 2003, p.158

↑ http://www.hallyday.com/Son/Disco/1991/1991lp510850.html [ archive ] / consulté le 9 janvier 2018.

↑ Revenir plus haut en : a et b http://www.hallyday.com/Son/Disco/disco92.html [ archive ] / consulté le 9 janvier 2018.

↑ http://www.hallyday.com/Son/Disco/disco92pr.html [ archive ] / consulté le 9 janvier 2018.

↑ http://www.hallyday.com/Son/Disco/disco93.html [ archive ] / consulté le 9 janvier 2018.

↑ Lescharts.com – Johnny Hallyday – La guitare fait mal (Bercy-Tour 92) [ archive ] . SNEP . Hung Medien.







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Et puis je sais (1992) La guitare fait mal (version live) (1992)
La guitare fait mal est une chanson de Johnny Hallyday sortie en 1991 sur l'album Ça ne change pas un homme .
En septembre 1992 la chanson est la face B du single True to you . En décembre 1992, elle est une nouvelle fois diffusée en single trois titres, qui cette fois propose deux versions différentes de La guitare fait mal enregistrées en public, l'une à Bercy en 1992 et accompagné à la guitare par Luther Allison , la seconde captée à Toulouse lors d'un concert d'Hallyday.

Johnny Hallyday, à Paris , au printemps 1991, travaille avec Tony Joe White sur de nouvelles chansons. L'Américain est même pressenti pour la réalisation du nouvel album d'Hallyday, mais le projet tourne court [ 1 ] . Deux chansons toutefois voient le jour de cette collaboration : Une journée et La guitare fait mal écrites par Étienne Roda-Gil .

Si Une journée est composée par Tony Joe White, La guitare fait mal reprend une musique composée par Joe Dassin , dont il a fait une chanson sur des paroles de Claude Lemesle Le Marché aux puces (en 1979 , sur l'album Blue Country ). L'année suivante Dassin enregistre une adaptation anglaise nommée The Guitar Don't Lie (la chanson est alors créditée Dassin, Lemesle, White). Tony Joe White participe à l'enregistrement des deux titres en accompagnant Joe Dassin à la guitare [ 2 ] .

Une dizaine d'années plus tard, c'est encore à la guitare qu'il participe aux enregistrements de Une journée et La guitare fait mal , qu'il réalise toutes deux.

La sortie de l'album, va être l'occasion d'un imbroglio à propos du crédit des auteurs de La guitare fait mal . En effet, si la 1 re édition (vinyles et CD), crédite comme parolier Étienne Roda-Gil et Tony Joe White comme compositeur, la seconde édition (uniquement en CD), crédite cette fois Claude Lemesle, Joe Dassin et Étienne Roda-Gil, aux dépens de Tony Joe White qui n'est plus nommé [ 3 ] .

En 1992 , lors du spectacle de Johnny Hallyday à Bercy , La guitare fait mal est l'un des moments fort du programme, le bluesman Luther Allison accompagnant le chanteur sur le titre, faisant une grosse impression en improvisant sur la mélodie.

True to you (version studio) (1992) Je veux te graver dans ma vie (version Bercy 1992) (1993)
45 tours promo Philips 1573 [ 6 ] : La guitare fait mal (version live à Bercy 1992, avec Luther Allison à la guitare)

45 tours et CD single Philips 864 714-7 / 864 714-2 [ 5 ] :


La guitare fait mal (version studio)

single 7" 45 tours single CD single cassette

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La mystérieuse chanteuse argentine livre ses impressions après avoir envoûté Sète vendredi soir au Théâtre de la Mer.

Lorsqu'on se retrouve face à Juana Molina, deux impressions surgissent de concert. Une classe magnétique d’abord, qui se dégage de cette chanteuse argentine née dans les années 60 et qui est bien loin de le laisser paraitre. Mais aussi une intelligence un peu barrée, et qui ne se découvre pas mieux que sur scène, lorsque cette laborantine du folk délivre en live le résultat de ses diverses expérimentations sonores. 
Mentale, la musique de Juana Molina l’est assurément, jusqu'à devenir parfois hypnotique. Entre ses guitares et ses boucles électroniques, la chanteuse s’est pourtant entourée ces dernières années de deux musiciens qui étoffent ses concerts et les ouvrent d’autant plus au public. Dans l’enceinte aérienne du Théâtre de la Mer, l'ancienne star de la TV argentine devenue icône indie a livré vendredi soir au Worldwide Festival un concert où la magie a semblé tout à son aise. 
Comment s'est passé votre concert ce soir Juana Molina ? 
Et bien nous n’avons pas fait de balances mais ça a quand même bien pris, donc je suis très contente. Ces derniers temps en concert, ça ne dépend pas vraiment de l’endroit, ça dépend presque plus du public et de puis de nous. Je suis heureuse d’en être arrivée là car ça a mis des années et des années pour atteindre cet état d’esprit en live. Et puis les gens ici ont très bien reçu notre musique, et même si presque personne ne devait vraiment me connaitre, ils se sont mis à se lever petit à petit, à danser, donc je pense que c’était très bien. 
Vous avez commencé par composer seule puis vous avez formé un groupe ces dernières années. Qu’est ce qui vous a poussé à rendre votre musique plus collective ? 
J’avais une façon de composer qui était très progressive, avec des éléments qui s’ajoutaient petit à petit. On pouvait voir ainsi la forme des morceaux qui s’étoffaient au fur et à mesure. Un jour, j’en ai eu marre de cette forme de composition car j’avais l’impression que tous les titres avaient la même dynamique. Alors, pour Wed 21 (son avant-dernier abum N.d.A) , je me suis rendue compte que j’avais besoin de quelqu’un d’autre pour changer cela et j’ai donc fait appel à Odín Schwartz* (aux claviers) * et à Diego López de Arcaute (batterie) . Sans oublier notre ingénieur du son Eduardo Bergallo, qui est je pense le meilleur au monde. 
Ce qui a changé aussi, c’est qu'avant, je ne pouvais pas jouer si le son n’était pas parfaitement comme je le voulais. J’avais peut-être un excès de vanité, ou de sérieux, je ne sais pas. C’est bien d’être perfectionniste, je le suis encore, mais il faut savoir s’adapter aux choses qui arrivent, qu’on n’attend pas. Etre capable de chercher ce qu’on peut faire avec ce qu’on a. C’est quelque chose que j’ai appris très récemment.
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Vous êtes souvent à la guitare sur scène, mais vous la posez aussi parfois pour danser, pour déambuler auprès de vos musiciens…
J'aimerais que ma guitare puisse flotter dans l'air, parce que j’ai vraiment l’impression d’être attachée à elle lorsque je joue. Je me suis débarrassée des claviers mais maintenant, ça me manque un peu, parce que la guitare, même lorsque je n’en joue pas, elle est toujours très, trop présente.
Et puis, lorsque j’ai commencé la musique, j’étais très très stricte avec les arrangements. Lors des derniers concerts, ça a complètement changé avec mes musiciens, je m’en fiche presque de ce qu’ils font désormais, car je veux qu’ils s’amusent, comme moi. Et parfois, il y a des choses inespérées qui arrivent. En cela, j’ai beaucoup changé oui.
Il y existe plusieurs définitions du terme Halo , le titre de votre dernier album… Quel est la vôtre Juana Molina ? 
C’est une lumière douce, pas une lumière stridente qui fait mal aux yeux. C’est opaque et lumineux à la fois, mais sans être éblouissant. Lorsque je compose, j’essaie d’être absente, de laisser ma pensée en dehors de cela, sinon tout fout le camp, tout s’abîme, ça me marche pas, comme si on voyait les fils des marionnettes. Tout ce que je cherche, c’est d’arriver à cet état où je disparais. 
Il y a en revanche beaucoup de sentiments mêlés dans votre musique, comment vos émotions influencent-elles vos compositions ? 
C’est l’inverse de la pensée justement. Car lorsque je disparais, il y a une espèce de contact très fou que je ne peux pas expliquer entre mes mouvements et le son des instruments. C’est un peu comme si ils me guidaient ces instruments, comme si ils me disaient comment je dois les utiliser. C’est un super moment, j’adore quand cela arrive parce que lorsque j’écoute ensuite, c’est comme si j’étais une spectatrice de ma propre composition.
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Sur plusieurs de vos titres, on entend votre voix mais pas de mots, pas de paroles. Hermeto Pascoal dit que le langage et le chant ne font qu’un, que la voix est musicale par nature. Partagez-vous ce point de vue ? 
Absolument. Et lorsque je chante sur des morceaux, ils sonnent tous comme les morceaux sur lesquels je ne chante pas. Et justement, c’est très difficile de trouver les mots qui ne perturbent pas l’esprit d’un morceau. Je n’aime pas lorsque des paroles prennent le pas sur la musique. Ca empêche alors le morceau d’être une véritable entité, ça devient autre chose qui n’est pas magique. C’est pour ça aussi que ça me prend un temps fou d’écrire les textes car j’essaie d’avoir des paroles qui se fondent vraiment dans la mélodie du morceau.
"Halo", dernier album en date de Juana Molina, est sorti en 2017 sur le label bruxellois Crammed Discs.
Vous trouvez cet article intéressant ?

Le Taz @Pandemicus il y a 8 ans 4
le réglage des harmoniques se fait plutôt en frettant à la 12ème case qu’en jouant la corde à vide.
Pandemicus @Le Taz il y a 8 ans 5
kapelmeister @warhol il y a 8 ans 7
pepefolks @AnthoLP il y a 8 ans 9
kosty @AnthoLP il y a 8 ans 12
kapelmeister @AnthoLP il y a 8 ans 15
AnthoLP @HubertFélix il y a 8 ans 16
AethelBridd @Bison95 il y a 8 ans 18
Par Ex, les Stratos avaient du 12/52 d’origine (d’où ceux qui en avaient marre, et qui, à mon humble avis, ont inventé "l’accordage américain" en descendant toutes les cordes d’1/2 ton > d’où le Son R.Blackmoore, J.Hendrix...). Or, sur ces forts tirants, la corde de SOL n’était pas "filée" , ce qui fait que les cordiers "moulés" en "escalier" pour les Gibson "Junior" par Ex, tenaient compte de cela, aussi le "pontet fixe" se trouvait donc + près de la 12èm frette. Mais sur des tirants + faibles, comme rien que du 10/46, le Sol n’est plus filé, =a donc besoin de + de recul… pour la justesse.
"Slinkys" With the guitar-based rock revival of the 1960s, Ball noticed that beginning students were having difficulty playing the bestselling Fender #100 medium gauge strings, particularly in holding down or bending the stiff 29-gauge third ("G") string. At the time, it was common for a set of strings to have a "wound" third string. He approached the Fender company with the problem, suggesting a lighter gauge but was rebuffed.
sergemess @AethelBridd il y a 8 ans 19
Mais sur des tirants + faibles, comme rien que du 10/46, le Sol n’est plus filé,
Bonsoir à tous, Je suis face à un souci de justesse avec ma guitare mais ce, sur une seule corde et sur une portion du manche... Pour vous aider je vais vous donner ma démarche, des fois que vous voyez mon erreur de suite.
J’avais une gratte montée avec un fort tirant (11-52 je crois). Manche creusé, cordes hautes, bref j’ai tenté de la régler moi même (grande première !). Changement de cordes pour un tirant plus faible (11-50), serrage du truss pour redresser le manche, et j’ai baissé la hauteur des cordes sur le TOM. J’ai vérifié mes harmoniques à la 12è par rapport à ma corde à vide, RAS. Je suis juste à pas grand chose près sauf sur ma corde de Sol. A partir de la 7è frette (du Ré quoi) faux et ça s’empire quand je continue dans les aigus. J’ai une action très confortable, pas de frise hormis cela. Je vois pas trop d’où peut venir le problème en espérant qu’il soit pas trop grave et je ne vois pas où j’aurais pu faire une erreur pour le coup ? D’autant qu’avec le réglage pourri avant le changement de cordes elle était juste ! Je m’en remets à vous amis luthiers, histoire que ma tentative de réglage se termine pas chez le luthier !
Il me semble qu’on resserre le truss-rod quand on passe à un tirant plus fort.
Salut ! Petite rectif’, le réglage des harmoniques se fait plutôt en frettant à la 12ème case qu’en jouant la corde à vide.
Sinon, à savoir que l’implantation des frettes traditionnelles est une technique de fabrication qui admet par définition des erreurs de justesse car considérées comme acceptables, et fait fit de la réalité physique. Le frettage dit True Temperament suit mathématiquement la position des frettes par rapport à chaque cordes, et selon le diapason, ce qui permet d’effacer ces erreurs de justesse. Peut-être que ça peut expliquer ton souci, sinon j’aurai bien dit le pontet de chevalet qui est mal réglé, ou bien un problème avec le sillet de tête. J’espère avoir pu t’apporter un peu d’aide, et bonne soirée.
Pour être plus clair : on joue l’harmonique de le 12ème case et on frette cette 12ème case, l’idée étant d’obtenir la même note à l’accordeur. De préférence, ne pas le faire à plat, mais en position de jeu (assis) pour fretter de manière normale et ne pas fausser le réglage.
Précisément ! Et effectivement la position est importante, bien vu le Taz
la malédiction de la corde de Sol a encore frappé !
+1 comme le Americains disent right-y = tight-y left-y=loose-y. Donc pour le manche on serre en vissant. Contradiction tu serres le manche (tu le rends moins creux) tout en mettant un tirant plus faible. Passons. Il me semble qu’une étape manque: le réglage du pontet. Tu desserres la corde de sol et tu visses le pontet sous la corde du sol pour le reculer (si tu tends vers trop aigu et inversement). Tu réaccordes ça devrait être mieux.
Concrètement c’est pas une histoire de positionnement des frettes, conception blabla, parce que les notes ne sont pas "presque justes" mais "très fausses" là pour le coup ! D’après vos remarques aurais je fait une connerie en voulant rendre le manche moins creux ?
Kapelmeister, pour le coup j’ai essayé de régler la justesse avec le pontet sous la corde justement. J’ai pas eu de souci avec les autres (j’ai fais le réglage en position de jeu comme dis) sauf justement la corde de Sol (malédiction). Bref j’vais continuer de fouiner dans cette direction ça doit pas être grand chose
question : tu utilises un accordeur je présume ? mais est tu sur qu’il soit bien calibré à 440 Hz (beaucoup comme le korg que je possède ont un réglage à ce niveau et il est possible que ça influe sur tes réglages) j’ai vu ça avec un ami à qui j’ai remis la guitare sur de bon rails alors que avec son accordeur elle apparaissait fausse
Oui oui pour l’accord
Aria Salazar est chaude comme le caramel
Le jour de la dinde ici
Une belle blonde dans la cuisine