Специальный выпуск: Зависимый/безымянный лейбл из Москвы, 16 серия. Часть 2

Это вторая часть, а Первая часть тут ⟸

(Telegraph не потянул, увы)

Spaceking — Stardust EP (2009)

Иван Захаров из Санкт-Петербурга записал свой дебютный EP под именем Spaceking полностью самостоятельно в 2009 году, но уже тогда он задал тон группе, которую впоследствии создаст: на "Stardust EP" он собрал четыре инструментальных стоунер-роковых трека, с помощью которых он отправляет слушателей в космос. Вы можете отчетливо услышать, что его основным инструментом является бас, так как он присутствует здесь гораздо больше, чем на аналогичных релизах в этом жанре. Он играет на своем инструменте с соответствующей виртуозностью, которую использует не для простых квадратов, а для нагнетания стоунер-грува. Глубокие гитарные мелодии и тягучие ударные — часть его арсенала, и это именно то, что вы здесь получите. Включая краткий экскурс в диско и эмбиент в завершающем заглавном треке. Удивительно лишь то, что Spaceking умудрился уместить четыре трека всего в 20 минут.

В качестве бонуса Иван встраивает в музыку несколько клавишных эффектов, которые он использует для создания переходов между треками и которые только подчеркивают космическую, дрейфующую атмосферу. Затем он возвращается к своему доминирующему басу — или иногда позволяет гитаре сыграть нежное соло. Многообещающее начало, за которым, как известно, последовали еще более многообещающие альбомы.

Spaceking — Boot Leg (2011)

Так, миниальбом "Boot Leg", записанный во время репетиций полного состава группы Spaceking и даже на минуту короче дебютного EP. С EP группа берет трек "Labyrinth", который также полностью появится на дебютном альбоме "In The Court of the Spaceking", а также "Taklamakan" и "Spaceking", две последующие прелюдии к альбому, который выйдет два года спустя. Трек "The Name Is an Anagram" является эксклюзивным.

Ничего не имею против инструментальных качеств лидера группы Ивана Захарова, но музыке Spaceking придается дополнительный слой, когда ее играют пять человек, да еще и вместе в одной комнате. Пятеро зажигают друг друга, поддерживают в энергичном исполнении, мотивируют на экскурсы и отступления, дают музыке новую жизнь, пусть и не сильно меняя ее в принципе. Здесь в центре внимания уже не только хорошие треки, но и очень живая форма исполнения. Здесь происходят вещи, которые Иван не смог бы сделать в одиночку: специальные брейки, неожиданные соло, взаимный кач — решение продолжить Spaceking как группу было удачным. Более того, Spaceking остается инструментальной группой, лишь несколько сэмплов можно услышать в последнем треке. Анаграмма чего?

К группе присоединились гитаристы Сергей Туманов и Илья Якунов, барабанщик Илья Макаров и Денис Демчев, отвечающий за эффекты. С этим составом Spaceking и записали свой дебют.

Spaceking — The Piper at the Gates of Stone (2016)

Как и дебютный "In The Court of the Spaceking", второй альбом "The Piper at the Gates of Stone" также имеет в своем названии конкретную отсылку: там это были King Crimson, здесь — Pink Floyd. В Spaceking нельзя отрицать их спейс-влияния. Тем не менее, стоунер-рок естественно преобладает и здесь, риффовый и мощный, и, в отличие от "Boot Leg", сделанного действительно жирно, разница существенна. Группа по-настоящему прониклась друг к другу, композиции виртуозны и полны идей, каждый трек разворачивается в неожиданном направлении.

Spaceking больше не ограничиваются жанром стоунер-рока, как следует из названия: группа готова перешагнуть через границы и наслаждается менее риффовой пространственностью прог-рока семидесятых, которую она помещает между своими риффами. Spaceking также не боятся иногда подталкивать свои риффы в сторону металла, а также подавать пост-рок с мерцающими гитарами. Благодаря этому весь альбом кажется еще более разнообразным и создает напряжение, которое требует внимания. Более того, все это невероятно хорошо сыграно и спродюсировано.

На этом альбоме Spaceking выступают только вчетвером, и мастер эффектов Денис Демчев больше не на борту этой ракеты. Также произошли некоторые изменения: Станислав Матеев заменил Сергея Туманова (переехал в Австралию, где начал сольную карьеру и лейбл NCTMMRN) на гитаре, а Даниил Корнев (Pressor, Dead Man Tells, Cosmic Show Owner) занял место Ильи Макарова на барабанах. В свою очередь, Spaceking привлекли к записи несколько гостей: Андрей Романов играет на североафриканском рамочном барабане бендир и еврейской арфе, Владимир Кабанов — на синтезаторе, а Иван Розмаинский (Roz Vitalis) — на клавишных. Вместе они создают зажигательный, разнообразный, смело спродюсированный альбом, который в очередной раз обходится без вокала.

Thy Grave — Filth (2021)

Мир — дерьмо, и время от времени нужно выражать это в музыке. Thy Grave из Москвы изрыгают эту идею, в том числе и на своем втором альбоме Filth, который вышел через восемь лет после дебютного Anhedonia. Название выбрано удачно, и музыка очень этому соответствует: официально здесь заявлен дум, но Thy Grave гораздо агрессивнее и с более скверным характером, чем обычные думеры. Здесь есть дэт-метал, сладж, еще что-то злое; квартет берет свои инструменты и играет на них исключительно медленно и брутально. На раскрутку каждого риффа уходят минуты, а вокалист выкрикивает свое недовольство на весь мир.

На протяжении всего альбома — а это шесть песен за добрых три четверти часа — Thy Grave почти не меняют темп, он остается вялым, тревожным, депрессивным и в то же время агрессивным. Но без вариаций не обошлось: внутри треков Thy Grave меняют интенсивность брутальности, поэтому временами снижают энергию и целую вечность рифуют на гитаре, а барабаны и бас не поддерживают давление на бездну. Filth — это тяжелая музыка, которая не подходит для скрашивания мрачных дней.

Thy Grave — My Body Is a Coffin (2022)

Следующий EP от Thy Grave с двумя треками, My Body Is a Coffin, знаменует возвращение первого вокалиста: røt вернулся и хрипит в микрофон, Константин (Матушка-Гусыня) заменяет Helferlein на барабанах, но в строю все так же остаются Евгений, Ира и Макс. Группа по-прежнему старается быть максимально брутальной с как можно меньшим BPM. Звук остается жирным, но это неудивительно с двумя гитарами, и кажется, будто вокал røt, который теперь называет себя A.C., немного задвинут назад по сравнению с вокалом Евгения [на прошлых релизах]. Этим EP Thy Grave в очередной раз выражают свое отвращение к людям и человечеству. Вполне понятная точка зрения, учитывая не самую обнадеживающую ситуацию в мире. Это саундтрек к обреченности.

Verba — Молчи, грусть, молчи (2005/2023)

"Молчи, грусть, молчи" — так назвали свой дебютный альбом московские музыканты Verba, и название подходит как нельзя лучше: это инструментальная музыка, своего рода инди-рок, самозабвенный и спартанский. Гитара не всегда на первом плане, отдельные треки представляют собой фортепианные баллады, ударные очень сдержанны, как бы мощно они ни звучали. Verba также любят психоделию и спейс, в некоторых треках они покидают планету, но при этом, что любопытно, не теряют своей хватки. И только в девятом треке Verba качает чуть сильнее, под аккомпанемент эмбиентных клавишных, а финальный трек — и вовсе грязный рок.

Названия песен группы столь же лаконичны, как и их музыка: одиннадцать треков просто пронумерованы римскими цифрами. Участниками группы были в свое время: Илья Зининн (гитара и эффекты), Антон Димитриев (бас, гитары, шумы), Наталья Сапожникова (клавишные и вокал), Дмитрий Дроздов (барабаны) и Сергей Лезин (эффекты и электроника). В информации указаны три гостя: Theodor Bastard с электроникой, Театр Яда с помехами и психоделическими объектами и Игра Снов со звуками и эффектами.

Через год после дебюта был выпущен EP "Temp", за которым последовал второй альбом "Tok" в 2010 году и два сплит-сингла, после чего группа распалась. Половина "Вербы" вошла в состав великой группы "Резина". "Молчи, грусть, молчи" стоит того, чтобы открыть его заново.

Голуби и Безумные Кашевары — Hopa (2022)

Итак: Голуби и Безумные Кашевары — это название мега-коллектива из Санкт-Петербурга и соответственно, "Нора", название их шестого альбома. Музыка на этом альбоме настолько разнообразна по жанрам, что трудно представить, как все это может быть у одной группы. Ну, группа состоит из 13 музыкантов, это больше похоже на оркестр, и этим, наверное, объясняется такое сумасшедшее разнообразие.

А разнообразие здесь закрученное — ансамбль знает толк в Заппе, но применяет его иначе, а именно не так мозаично, чтобы противоречивые отдельные части складывались как блоки, а по-настоящему сочетались друг с другом. Поразительно, как хорошо это работает: Нужно обладать определенным опытом, чтобы угадать, что именно сочетается друг с другом так хорошо, как это происходит здесь.

Говорят, много поваров портят бульон, а если они сумасшедшие, то как получится — здесь их 13, и они ничего не портят. Доминирующий голос принадлежит Наталье Гражданкиной, ей аккомпанирует гитарист и органист Даниил Гражданкин. Павел Домбровский играет на бас-гитаре, гитаре и синтезаторе, Георгий Медвинский — на тенор- и сопрано-саксофоне, Валерия Мешкова — на гобое. Владимир Полевиков и Лилия Акивенсон играют на синтезаторе, Александр Соколов — на органе. Ритмистов трое: Александр Мерцук с перкуссией, Егор Егорский (Doomerion, Irhagar, ex-Ciolkowska) и Глеб Пинский на барабанах. Анатолий Бучин играет на флейте, а Дмитрий Атаулин — на гитаре.Начало творчества Голуби и Безумные Кашевары относится к 2009 году, когда появился дебютный альбом "Вояж", также выпущенный под названием "Le Voyage" под именем Pidgeons & The Insane Porridgemakers.

Резина — Говорю (feat. Света Матвеева) (2023)

Начиная с "1619", Резина выпускала все свои песни только в виде разрозненных синглов, последний из которых — "Говорю". Как обычно, московский инструментальный проект выбирает голоса для своих песен, на этот раз это голос Светы Матвеевой из группы Деревянные киты. Ее почти дальневосточная манера пения накладывается на нойз-рок, который выдает группа. Неторопливо, но исключительно интенсивно. Песня сначала нагнетает напряжение, а затем спускает с поводка фузз. Резина — это гитарист Илья Зинин, гитарист Андрей Климов, басист Олег Лисицин и барабанщик Дмитрий Дроздов.

Резина — Космические войска feat. Он Юн (2021)

Музыка нойз-рокеров Резина работает со всеми мыслимыми типами голосов - в том числе и с Он Юн, хип-хоп проектом из Санкт-Петербурга. В очередной раз Резина исполняет свою песню "Космические войска", медленно кивая головой с небольшими шумными всплесками, а Он Юн читает под нее рэп, энергично и экспрессивно, так, что кажется, что это не рэп, а агрессивное рок-скандирование. Это прекрасно сочетается, а музыка также невыразимо хороша. Резина давно пора собрать все свои отдельные песни в один альбом и выпустить его в физическом виде, как и свой дебют.

Рудольф — Первенец (2022)

Как на самом деле звучит Рудольф из Москвы вне DEEBBBB и REBBBB? Шум. Крики, лай, вспышки ярости. За основу можно было бы взять что-то вроде панка, возможно, нойзкор, грохочущий, шумный рок-н-ролл, обогащенный скретчами. А люди кричат и называют это хип-хопом.

Правда, такие песни, как "Томный скит", все равно можно отнести к хип-хопу, с исключительным снижением органической музыки под ним, возможно, даже к кроссоверу. Но такая песня — исключение, в остальном же Рудольфы просто отрываются; нет ли здесь хотя бы спид-метала? Джаз Заппы? Сама группа в своей инфо пишет сладж, но нет, для этого они слишком быстры.

Впечатляет, как Рудольф сочетает панк-рок со словесным исполнением и скретчем. "Первенец" содержит десять коротких треков, которые настолько безумны, что альбом кажется гораздо длиннее. У них нет уважения к отдельным компонентам, которые они собрали вместе, или, скорее, уважения к пуристам, потому что они могут прийти в отчаяние от этого альбома.

Шаййм — Сон да не сон (2020)

Какая динамика! Шайм из Москвы притягивает с первых же тактов. Их дебютный "Сон да не сон" уводит фолк-рок дальше, в драйвовое, энергичное, мощное русло. Барабаны грохочут, как на некоторых альбомах New Model Army, в сопровождении флейт, русский вокал приковывает к себе внимание, а музыка приобретает брутальные индустриальные удары, как у Swans. Почти восьмиминутная открывающая "Камни" оставляет слушателя затаившим дыхание.

Затем Шаййм покидают путь брутальности, но остаются столь же актуальными, как и прежде, и переходят к психоделии, с помощью которой они усиливают свою версию фолк-рока. Даже с уменьшенным инструментарием Шаййм сохраняют высокий уровень энергии, наиболее сильно выраженный через вокал, а также с помощью живой перкуссии и джазовой флейты. Все выступление становится все более шаманским и ритуальным, что группа также выражает, продлевая пять песен на этом альбоме до бесконечности — без того, чтобы они стали скучными. В конце Шаййм ненадолго подхватывает извергающуюся природу первой песни и дает толчок своей психоделической фрик-фолк музыке.

В работе над этим пышным альбомом принимали участие всего четыре человека: Барабанщик Илья Бородин (студия\база "Мазербейс", группы Спасая руки, Иван Сураев, Toma​-​To​!​, Tot Kexit, Юрын Миёми, Дом малютки, Perth, Foojitsu), контрабасист Роман Комлев (Ага, вот-вот, Джажда, Затворница, Конус Маха), флейтист Никита Бобров (Kshettra, Dry River, Trna, Mount Ant) и певец и гитарист Никита Чернат (Хадн Дадн, Созвездие Отрезок, Сад имени Фёдора, "Ага, вот-вот", Высадка, Молоко на губах). Второй и пока последний альбом "Радостные дни" последовал в 2023 году, записанный в том же составе.

Шон — ŠÖŇ (2012)

Шон (Shon) из Королёва, что к северу от Москвы, кажется, выпустил только квазисамобытный альбом "ŠÖŇ"; лишь сингл "Не говори никому" появился спустя десять лет после него, как открывающий сборник лейбла "Addicted Tuens". Альбом инструментальный - и его музыку нелегко охарактеризовать: Гаражный рок шестидесятых, то есть грохочущий прото-панк, но исполненный с другим отношением, совсем не так специфически обращенный к ретро. Здесь слишком много других влияний, которые также выражаются в песнях и названиях. Например, брейкбит-хит "Rockit" мастера джаза Herbie Hancock они превращают в наэлектризованную гаражную рок-бомбу, трек с добродушным ска-битом называют "Slack Babbath" - а "Готичный сёрфер" попадает точно в цель.

Шон очень многогранны в своем музыкальном выражении: с одной стороны, они любят добавлять фузз в свой бас и разгребать грязь в своем звучании, с другой стороны, есть и чистые, почти попсовые серфовые песни вроде "Зорька и Худенький". Они также не стесняются диско-битов, которые скрываются под странными звуками фузза. При всей своей многогранности, группа характеризуется значительной радостью в игре, песни несут динамику и заразительный добрый юмор, который не задерживается на поверхности.

Интересно, что ничего нельзя узнать о составе группы; возможно, при владении русским языком было бы более успешным, но на это не похоже. Удивительно, что в наше время еще можно хранить секреты. Тем более, что мы можем сосредоточиться на музыке. Кстати: К сожалению, кавер-версия "Rockit" присутствует не на всех версиях альбома.