Специальный выпуск: Зависимый/безымянный лейбл из Москвы, 16 серия. Часть 1
Addicted Label
Оригинальная статья на немецком тут.
Новая и старая музыка от московского Зависимого лейбла без названия и лого! На этот раз с doom-stoner от Clarity Vision, impro-prog и afro-beat от DEEBBBB, doom-metal от Dekonstruktor, гиперактивной смесью всего от Detieti, sludgecore от JWH, психоделическим фольклором от KissLiar, screamo-sludge от Polarnik, органичным dub-rap от REBBBB, stoner rock от Spaceking, депрессивным doom от Thy Grave, редуцированный фортепианный инди-рок от Verba, безумная музыка между фолком, психоделикой, джазом и чем-то еще от Голуби и Безумные Кашевары, noise-rock от Резина, hip-hop noise punk от Рудольф, psychedelic-shamanic folk rock от Шаййм и танцевальный garage surf rock от Шон.
Это первая часть, а Вторая часть тут
(Telegraph не потянул, увы)
Clarity Vision — Clarity Vision EP (2023)
Самое лучшее в этом олдскульном дум-нео-стоунер-меланже от московской группы Clarity Vision — это то, что Галина Шпаковская — женщина у микрофона. Ее проникновенный, почти глубокий вокал обогащает мрачную, тяжелую, риффовую музыку трех других музыкантов — гитариста Алексея Рослякова, басиста Дениса Яхрюшина и барабанщика Михаила Маркелова. Она также поет на русском языке, что придает общему звучанию особый колорит — надеемся, не только для иностранцев.
Но и это еще не все: если открывающий трек дебютного EP, "Заходящие солнца пустыни", — это еще неземной почти-инструментал, то со второй песни, "Траблмэйкер блюз", они вчетвером выходят на полную катушку: тяжелые, тягучие, гнетущие. "Магический лес" даже начинается с органа, а затем немного ускоряется, чтобы побудить любителей stoner doom кивать головами в восторге. Квартет видит себя в традициях дума семидесятых, который он сочетает с современным стоунер-металом, и с этим не поспоришь. Блюз-рок присутствует в песнях, кальян тянется, и на самом деле именно вокал придает этой форме металла особый вкус; Siouxsie Sioux и Diamanda Galás могли бы быть отсылками, и они обе не такие уж металлические. Годится!
Два предрелизных трека "Пространства" и "Motorcycle Meditation", которые москвичи выпустили в январе 2023 года, не вошли в этот дебютный EP. Также не вошла их версия хита Depeche Mode "Personal Jesus", с которой группа начала свои репетиции в 2022 году.
DEEBBBB — Episode 1 (2015/2021)
Совместный путь двух московских групп начался добрых десять лет назад, когда они объединились в импровизационный ансамбль из восьми человек: авангардных прог-панков Detieti и экспериментальных пост-рокеров I Will Kill Chita, которые также называют себя Evil Bear Boris, что объясняет аббревиатуру DEEBBBB, за исключением двух последних B, которые означают Big Band. Первый эпизод был выпущен самостоятельно, прежде чем зависимый/без названия добавили его в свой каталог шесть лет спустя, и состоит из двух треков общей продолжительностью чуть более получаса.
Октет отрывается по полной, со скоростью и энергией, но не с тяжестью — не в этом дело. Музыканты отпускают все, что приходит в голову, поэтому вы слышите фанковые гитары и басы, хип-хоповые скретчи, минималистичные лупы-мелодии, космические синтезаторные эффекты, и все восемь человек доводят себя до исступления, которым они заражают слушателей. Это именно то, что работает, когда вы имеете дело с опытными музыкантами, которые знают, что делают, даже без предварительной проработки.
В "'Episode 1'" были задействованы барабанщики Виктор Тихонов и Никита Самарин, басисты Михаил Иванов и Ник Самарин, клавишники Петр Болотов и Андрей Силин, диджей Иван Хворостухин и гитарист Артем Литваковский. Группа создала невероятный стиль и сыграла такую гипнотическую, танцевальную мелодию, что неудивительно, что за ней последовали новые эпизоды: пять лет спустя Detieti и IWKC расширили свой импровизационный ансамбль, добавив в него панк-джаз-группу Speedball Trio. Это означало больше барабанщиков, больше басистов и саксофониста вместо диджея. Подробнее об этом вы можете прочитать в материале KrautNick.
DEEBBBB feat. Рудольф — Episode 3 (2024)
Для третьего эпизода Detieti и IWKC снова объединяются с гостями, в данном случае с группой Рудольф. На этот раз подход к пяти новым трекам иной: ансамбль использует полевые записи, барабанные паттерны, сгенерированные Виктором Тихоновым, и басовые линии, записанные Ником Самариным, и создает на их основе новую музыку. В результате получился афробит. Весьма неожиданно и удивительно. В целом музыка кажется более композиционной, чем раньше, несмотря на импровизационный характер, и перерастает в дабовые трипы, триповые дабы и гипнотические танцы. Вокал и пение играют более важную роль, чем в предыдущих эпизодах, с хором, похожим на бэк-вокал, и шаманским бормотанием. В целом, ансамбль здесь гораздо мелодичнее, чем раньше, что делает его гораздо более доступным.
Тот факт, что здесь также используется больше перкуссии и ударных, делает музыку DEEBBBB еще более танцевальной, во что трудно поверить, поскольку музыка группы всегда была танцевальной. Здесь же появляется ориентация на африканские ритмы и структуры, что способствует танцевальности и поднимает ее на новый уровень, повышая, так сказать, эффект транса. Удивительно, как много порядка излучает эта музыка, хотя импровизация была основным элементом при создании этого альбома, пусть и с другим подходом.
На этот раз DEEBBBB — это Александр Ртищев (вокал и вокальные лупы), Роман Карандаев (вокал), Николай Самарин (бас и контрабас), Михаил Иванов (бас), Дмитрий Кузовлев (гитара), Виктор Тихонов и Никита Самарин (барабаны), Иван Хворостухин и Павел Макаров (перкуссия), а также Андрей Силин и Петр Болотов (клавишные). Вместе они создают в своей музыке притяжение, которому охотно подчиняешься — "Episode 3" самый веселый из всех альбомов DEEBBBB на данный момент, а они все веселые. "Episode 3" - это шипучий трип, который грувит и завораживает, в который погружаешься и который высвобождает небывалую энергию.
Dekonstruktor — Death Beat (2024)
Московское дум-металлическое трио Dekonstruktor отмечает свое десятилетие новым альбомом: название "Death Beat" оправдывает свое обещание, троица выкатывает свои треки со стоически вечно повторяющимися ритмами и спускает с поводка не менее монотонные риффы. И снова чудо, что этот брутальный шум издают всего три человека: жирные барабаны Мити DHS создают массивный звук, гитару и бас делят его коллеги Гариш и Мемфис, звучащие так, как будто их четверо.
Шесть треков длительностью более 40 минут — большое пространство для троих, и они его заполняют. Doom — лишь поверхностный ярлык, которому они в значительной степени следуют, но в своей эпически риффовой музыке они варьируют динамику всех песен, то разгоняя их вперед на панковской скорости, заставляя их подпрыгивать с трэш-металлическим духом, то удручающе и редуцированно направляя их в бездну. Они иногда добавляют фузз в бас и выкручивают гитары на 11 — и дают своим песням достаточно пространства, чтобы развернуться и разветвиться, несмотря на стоическое однообразие, и развить оттенки, нюансы и побочные линии, которые предотвращают любой намек на скуку. "Мы надеемся, что ваша зона комфорта умрет", — пишут Dekonstruktor на своей странице в Bandcamp, и позволяют альбому мрачно ускользнуть в думовой атмосфере.
Десять лет назад Dekonstruktor вышли из группы The Moon Mistress; "Death Beat" — третий альбом с тех пор, также вышли EP, концертные альбомы и сплит-релизы. Состав группы остается неизменным с 2014 года: Мемфис, также делает музыку с проектами ИГОРЬ, Nedonoshennost, играл с Evil Cosmonaut, Illegal Ones и Unhealing Wound; Митя DHS, участник групп СПИДВИЧ, The Crawling Chaos, барабанил в Vivisectors' Gulag Tunes и был в Meister Leonhardt и Ulfhednar; и Гариш, иногда называет себя Garish Cyborg — больше он ничего не раскрывает — также делает techno, dub и noise, в таких проектах как Torchlighter, White Ninja, Undo Tribe и др, а также управляет лейблом Kill Ego.
Detieti — Ne eP (2013)
"Ne eP" — первый альбом группы Detieti, которую можно лишь неадекватно охарактеризовать как рок-группу. То, что происходит здесь всего за один трек, — это то, что другие не успевают сделать за всю жизнь. В группе есть и свой Заппа, и свой Майк Паттон — жанры сходятся здесь в самых абсурдных брейках, которые вместе составляют трек и которые вы никогда бы не представили себе вместе. Царит хаос; другие сделали бы целые песни из каждой маленькой идеи, которая была включена (в один брейк). Струнные, саксофон, какие-то хлопающие инструменты с -phon на конце, внезапные острые аггро-атаки, рёв, funk, punk, bossa nova, jazz, folk, easy-listening на органе, reggae, metal — они освоили все и используют все это, иногда меняясь каждую секунду. А потом они устраивают себе и слушателю тишину, раскатывая по ковру синтезаторов. Трудно представить, как люди могут придумать нечто подобное, но это существует. И это все еще работает. Впечатляет.
Detieti работали над "Ne eP" в составе квартета. Хэн играл на басу, Ваниш - на гитаре (также участник Злурад, Рудольф и Stone Cold Boys), Пётр — на клавишных, а Виктор Тихонов (известный по The Grand Astoria, Kshettra, Slovo Mira и Sound Of Ground) — на барабанах. В реализации помогали именитые гости: Роман Карандаев (из Злурад, Рудольф и Бром) поет и играет на инструменте, который он называет трубофоном. Его коллега Дмитрий Кузовлев (Изразец, а также Злурад, Рудольф) играет на дудуке (армянский деревянный духовой инструмент) и зафуне (также ксафон, разновидность бамбукового саксофона). Евгения Сивкова из Der Finger и Lizzard G играет на саксофоне и поёт. Скрипка принадлежит Александру Чернокрылову (Циклопы Рока, Teashroom Time Band). Так много Рудольфа среди гостей предвещает много DEEBBBB!
Безумный аттракцион, как всегда у Detieti. Можно сказать, что музыка неструктурирована и произвольна, но так же можно сказать о джазе, Fantômas или Düreforsög, и все это окажется несправедливым.
JWH — Гидра (2022)
Тяжелый материал, во всех отношениях: на альбоме "Гидра" квартет JWH (Jekkyl Will Hyde) рассуждает о проблемах наркотиков в их родном городе Владивостоке, о том, как люди относятся друг к другу, что наркотики делают с людьми, как развален Дальний Восток России. Четверо музыкантов облекают свою жалобу в то, что они сами называют сладжем, но этого недостаточно: вы можете услышать возмущение и гнев, хардкор проступает не только в вокале, в некоторых моментах они вчетвером также прорываются в музыкальном плане в панковской манере. Хотя восемь песен относительно коротки, около двух-трех минут, JWH все же удается создать впечатление, что прошло много времени; секции обратной связи и вялые риффовые пассажи между более жесткими и быстрыми моментами способствуют этому впечатлению. Два или три голоса между воплями и рыком придают музыке дополнительную напряженность.
Несмотря на свою краткость, "Гидра" считается дебютным альбомом JWH, которому предшествовал сингл "Желчь Земли". Основанный в 2015 году, квартет пережил несколько смен состава. В "Гидре" приняли участие: Вокалист и гитарист Денис Винер (в прошлом участник группы Khaos Labyrinth), барабанщик Егор Беспалов, вокалист Захар "Бахарь" Пшеницкий (также участник Rotcult) и басист Макс Дикусар. На двух песнях в качестве приглашенного вокалиста можно услышать Sludge-doom басистку Анастасию Раткевич под псевдонимом Acid Cøma (также из Rotcult). В конце JWH раскрывают влияние группы Grief: песня "I Hate The Human Race" — кавер на них.
KissLiar — Rustic Acid (2024)
Группа KissLiar начала свое психоделическое, причудливое, экстравагантное путешествие из джема и сохранила джемовое звучание даже в своем дебютном альбоме с многозначительным названием „Rustic Acid“. В нем особенно ярко выделяются звучание флейты и клавишных, гитары в стиле семидесятых — расслабляющие ритмы, повторяющиеся, завораживающие, странные мелодии в стиле фолк. Музыка во многом ретро, можно подумать, что ты находишься на загородной вечеринке где-нибудь в Англии, но на самом деле ты в Москве. Там умеют пользоваться уже существующим и интерпретировать, изменять, расширять его по своему усмотрению: например, здесь в психоделическом фолк-роке можно найти заимствования из фанка и северного соула.
Удивительно, но несмотря на то, что в KissLiar семь музыкантов, никто из них не поет - „Rustic Acid“ — это чисто инструментальный альбом. Поэтому каждый участник группы еще больше развивает свою виртуозность. В состав группы входят: Александр Лазарев (гитара), Андрей Басс (гитара и бас-гитара), Артем Левицкий (бас-гитара), Арсений Володин (флейта), Иван Луговой (клавишные), Сергей Юшин (ударные) и Андрей Формальнов (перкуссия). Оба предварительных сингла 2022 года также включены в альбом с би-сайдами, который, тем не менее, представляет собой единое целое, а не сборник треков.
Поскольку группа не строит свой рок на тяжести и не сбавляет обороты до последнего трека, а ставит грув и психоделику во главу угла, их музыкой легко увлечься. Или же двигаться под нее страстно и безрассудно. „Rustic Acid" звучит выпавшим из времени, и его трудно соотнести с каким-то конкретным периодом, потому что в нем слишком много компонентов, которые не входили в состав этого типа фолк-рока в то время, когда он только зарождался. И если сравнивать с Amorphous Androgynous, то KissLiar более аналоговые. Вот так это происходит!
Polarnik — Протокол (2024)
Открывающая альбом песня "Волчок" сразу же сбивает с ног: скримо-хардкор в сочетании с песнями коренных жителей Северной Америки. И это от Polarnik, квартета из Калининграда. Квартет, который можно было бы отнести к хардкору, если бы он не был слишком ограничен для того, что происходит на их дебютном "Протоколе" (Protocol). Четверка замедляет хардкор и превращает его в некое подобие сладж-метала, барабаны иногда как бы вплывают в треки, гитара переплетает пэды и эпические мелодии, бас гонит грув вперед, а высокий, ноющий крик скримо возвышается над всем. Это не только лающий крик, это взгляд в сторону пост-метала, пост-что-то с тяжестью, это эффективно, потому что не работает с броскими эффектами.
Музыка Полярника смела еще и потому, что в ней участвуют два гитариста — Евгений Геращенко (бывший участник Gentle Tick и Silent Guide) и Михаил Сульженко (также бывший участник Gentle Tick, Nuclear Bear, Constructions и Ishimura и активный участник Threesingles), который, к сожалению, в данный момент покинул группу. Артём Николайтис (бывший участник Constructions, Kocytos, Black Mark и KAFÓ) играет на басу, Евгений Залызин (бывший участник Gentle Tick, Up To Times и Whirler Hang, а также Grasping Veld) — на барабанах, а Сергей Лущаков (также участник Hierarchy, Open Here и Threesingles, а также бывший участник Constructions, Crassus и We Set To Fire) занимается скримингом, аккомпанируя Варваре Максимовой на открывашке. Однако если бы квинтет не был способен и на более спокойные, расслабленные моменты, то "Протокол" было бы сложно слушать часто — уровень энергии был бы слишком высок. Расслабляющие пассажи усиливали бы напряжение, как бы парадоксально это ни звучало.
REBBBB — Мироздание – это я (2022)
Прежде чем Детьети и IWKC объединились с Рудольфом для "Эпизода 3", IWKC и Рудольф репетировали импровизированный даб без Детьети как REBBB, Rudolf Evil Bear Boris Big Band, на "Мироздание - это я". Хип-хоп Рудольфа здесь более заметен, чем на "Эпизоде 3", русский рэп и скретчи соседствуют с обкуренным дабом и регги, хотя не все треки стабильно вне ритма, некоторые имеют сумасшедший темп. Слышно, что шестеро музыкантов веселятся от души — это чистая вечеринка, между пляжем и клубом, с органическими битами и веселыми мелодиями, наполненными энергией и заразительным весельем. Согласно информации, тема альбома — научно-фантастическая лирика, что довольно контрастно, но космическая психоделия в некоторых треках хорошо сочетается с этим.
Особенно впечатляет сочетание органичных, очень энергичных инструментов, скрэтча и рэпа. Русский язык работает великолепно, даже если его не понимать, звук отлично вписывается в музыку, а вокал иногда сбивается на песнопения и тем самым вносит в музыку некую мелодичность. За всем этим стоит барабанщик, который в сопровождении перкуссии выпускает на волю дикого бит-монстра — он один может устроить вечеринку.
В состав REBBBB входят: Дмитрий Кузовлев (гитара и вокал), Иван Хворостухин (вокал, перкуссия и диджейские скретчи), Никита Самарин (барабаны), Николай Самарин (бас и Novation Bass Station), Алексей Ртищев (вокал и лупы) и Андрей Силин (клавишные). Для первых пяти из шести треков ансамбль черпал вдохновение в текстах Игоря Холина, авангардного автора, чьи нонконформистские произведения в то время не издавались в Советском Союзе, за исключением детских книг. В обращении к такому художнику в сегодняшней России тоже много смысла. Танцевальный протест, безумная высвобождающаяся энергия.