Пьер Боннар. 153 года со дня рождения.

Юный Пьер Боннар честно признавался, что не столько живопись его привлекает, сколько возможность избежать монотонности чиновничьего образа жизни и взамен приобщиться к той легкости и возможности заниматься интересными делами, которые сулила приобщенность к богеме.

Сын высокопоставленного чиновника военного министерства и знатной дворянки, Пьер Боннар привык к благоустроенной жизни, счастливой семейной атмосфере и гармоничному укладу. Учился он хорошо, за плечами у Боннара – несколько престижных лицеев, в том числе особо любимый парижанами Луи-де-Гран. Отец надеялся сделать из сына юриста. Отстаивать со скандалами право стать художником Боннар не пожелал, а пошел на юридический факультет, но параллельно поступил в художественную Академию Жюлиана. Там собралась славная компания: Поль Серюзье, Морис Дени, Эдуар Вюйяр, Поль Рансон. Своим божеством они выбрали Поля Гогена. Серюзье даже ездил к нему в Бретань и был так впечатлен встречей, что по возвращении организовал группу «Наби» (фр. Nabis – пророк), в которую вошел и Поль Боннар. Название подразумевает особый мистический опыт, доступный участникам, их посвященность в некие тайные знания. Набиды искали в живописи абсолют, сложный символизм, возможность выражать внутренний мир посредством ярких цветов. Художники этого направления отдавали предпочтение декоративному началу и плоскостной стилизации.

"Марать бумагу с утра до вечера", – так Боннар описывает свои представления об идеальном времяпровождении, и именно этим занимается, приезжая в поместье к родителям. И если с работой в архиве, позволявшей ему безбедно жить и особо не утруждаться, это «марание» прекрасно совмещалось, то работа в прокуратуре стала пыткой. Отдушиной и радостью для Боннара оказалась Школа изящных искусств, куда его приняли в 1889 году. И в том же году он выиграл конкурс на создание рекламного плаката для шампанского. Плакаты от France Champagne заполнили Париж весной 1891 года и вызвали искреннее восхищение Тулуз-Лотрека. Высоко их оценил и критик Феликс Фенеон. А отец Пьера, ранее убеждавший сына серьезнее относится к юридической карьере, даже плясал от радости (по словам матери художника). На волне успеха Пьер Боннар с чистым сердцем и огромным удовольствием помахал рукой юриспруденции и полностью отдался живописи. Впрочем, не только живописи – хорошо известны его великолепные иллюстрации, литографии, предметы интерьера и декорации. Работы Боннара вообще часто балансируют на грани с прикладным искусством (например, созданное для Ивана Морозова панно).

Боннар активно сотрудничает с группой «Наби», но при этом старательно подчеркивает, что не принадлежит ни к какому направлению: «Единственное, к чему я стремлюсь, – это создать что-то свое». С середины 90-х годов он отходит от принципов набидов с их увлеченностью линиями и орнаментальностью. Всё чаще на его холстах можно наблюдать светлую импрессионистическую палитру.

Пьер Боннар много и активно путешествует, причем обращает на себя особое внимание его неприхотливость в быту. Отсутствием средств он, по большому счету, вообще никогда не страдал, но всегда оставался чрезвычайно скромным в бытовых вопросах. Всё, что ему надо: палитра, кисти и место для мольберта.

Чаще всего он странствует с друзьями-художниками, причем география путешествий обширна: Англия, Швейцария, Италия, Испания, Голландия, Бельгия. Не обошлось и без восточного колорита: Боннар бывал в Алжире и Тунисе. В 1926 году уже именитый художник Пьер Боннар избран членом жюри премии Карнеги и в этом качестве посетил Америку. Ровно через 10 лет он сам стал призером этой премии…

Пьер Боннар – это пейзажи, ню и семейные сцены, это виртуозное владение цветом, легкость кисти. Это успех и признание при жизни, впрочем, мало его волнующие. 

"Все эти нули меня раздражают", – комментировал он стоимость своих картин.

В благополучной биографии Пьера Боннара есть одна страница, словно затесавшаяся по ошибке: роковая страсть, жгучая ревность, суицид... Полно, неужто это всё о нем?

26-летний художник Пьер Боннар влюбился в 24-летнюю Марту де Мелиньи, продавщицу в цветочном магазине. Она фигурирует почти на четырехстах его картинах. Лишь через 32 года, сочетаясь с ней законным браком, Боннар узнал настоящее имя возлюбленной – Мари Бурсен. Он писал Марту всю жизнь. Но не сказать, чтобы всю жизнь сохранял ей верность. Помимо мимолетных увлечений, в 1918 году у него появилась постоянная натурщица, ставшая также его постоянной любовницей. Она, Рене Моншати, и покончила с собой, вскрыв вены в ванной через месяц после свадьбы Боннара. Именно ее художник изобразил на картине «Обнаженная в ванной».

Но главной музой его, безусловно, была Марта. Огромное множество изображений в ванной комнате, по некоторым сведениям, обусловлено пристрастием Марты к чистоте. К тому же, она страдала боязнью открытого пространства – именно поэтому Боннар написал так много ее изображений в интерьере. Мольберт всегда стоял возле кровати или двери в ванную, чтобы в любой момент художник мог взять кисть и писать не стареющую на его картинах, вечно молодую и красивую Марту. 

"Тот, кто поёт, не всегда бывает счастлив", – сказал как-то Пьер Боннар.

Есть подозрение, что эти слова описывают его личную жизнь – внешне вполне благополучную. У Марты было слабое здоровье, она очень неуютно себя чувствовала себя среди друзей Боннара, да и ревновала его ко всем без исключения. Их последние годы были очень тяжелы для обоих.

Вторая мировая война принесла Боннару множество потерь. Один за другим умерли его очень близкие люди – Эдуар Вюйар, Морис Дени, жена Марта. Общение с Анри Матиссом в те годы стало для Боннара единственной отдушиной.

А после войны на него внезапно снизошло второе дыхание – он стал писать с неожиданной силой, неукротимой молодой энергией, его последние картины буквально сияют.

"Только сейчас я стал прозревать и готов начать все сначала", – заявляет художник.

Но начать сначала ему не было суждено, на этом творческом взлете его жизнь и оборвалась.

по материалам https://artchive.ru