The interior dimensions of the German U-boat in "Das Boot'' are 10 feet by 150 feet. The officers' mess is so cramped that when a crew member wants to move from the front to the back, he asks "permission to pass,'' and an officer stands up to let him squeeze by. Being trapped in a disabled submarine is worse."Das Boot'' is not about claustrophobia, however, because the crew members have come to terms with that. It is about the desperate, dangerous and exacting job of manning a submarine. In a way we can focus on that better because it is a German submarine. If it were an American sub, we would assume the film ends in victory, identify with the crew, and cheer them on. By making it a German boat, the filmmakers neatly remove the patriotic element and increase the suspense. We identify not with the mission, but with the job. When "Das Boot'' was first released in the United States, it ran 145 minutes and won huge audiences and no less than six Oscar nominations--unheard of for a foreign film.
This 1997 release of Wolfgang Petersen's director's cut, is not a minor readjustment but a substantially longer film, running 210 minutes.The film is like a documentary in its impact. Although we become familiar with several of the characters, it is not their story, really, but the story of a single U-boat mission, from beginning to end. There is a brief opening sequence in which the boat puts out to sea from a French base, and a refueling sequence near the end, but all the other scenes are shot inside the cramped sub, or on the bridge.And it's not shot in tidy setups, either; the cinematographer, Jost Vacano, hurtles his camera through the boat from one end to the other, plunging through cramped openings, hurdling obstacles on the deck, ducking under hammocks and swinging light fixtures. There are long sequences here--especially when the boat is sinking out of control--when we feel trapped in the same time and space as the desperate crew.The boat's captain (Jurgen Prochnow) is the rock the others depend on.
Experienced, steady, he's capable of shouting "I demand proper reports!'' even as the boat seems to be breaking up. He is not a Nazi, and the movie makes that clear in an early scene where he ridicules Goering and other leaders for their "brilliant strategy.'' For this mission (an assignment to torpedo Allied shipping in the North Atlantic), a journalist has been assigned to join the crew. Played by Herbert Groenemeyer, he probably represents Lothar-Gunther Buchheim, whose novel was based on these wartime events. The addition of this character is useful, because it gives the captain a reason to explain things that might otherwise go unsaid.The centerpiece of the film is an attack on an Allied convoy; the U-boat torpedoes three ships. We share the experience of the hunt; they drift below the surface, waiting for the explosions that signal hits. And then they endure a long and thorough counterattack, during which destroyers criss-cross the area, dropping depth charges. The chase is conducted by sound, the crew whispering beneath the deadly hunters above.
Then comes the episode that was endlessly discussed when the film came out in 1981. Having finally outlasted the destroyers, the sub surfaces to administer a coup de grace--a final torpedo to a burning tanker. As the ship explodes, the captain is startled to see men leaping from its deck: "What are they doing still on board?'' he shouts. "Why haven't they been rescued?'' Drowning sailors can clearly be seen in the flames from the tanker. They swim toward the U-boat, their pitiful cries for help carrying clearly across the water. The captain orders his boat to reverse at half speed, to keep it away from them. What does he think of having let the victims drown? He does not say. Only one sentence in the ship's log ("assumed no men were on board'') gives a hint. It is against the instinct of every sailor to let another sailor drown in the sea. But in war, it is certainly not practical for a submarine to take prisoners. Somehow it is easier when the targets are seen through periscope sights, and the cries of victims cannot be heard.
That scene supplies another example of why it is effective that "Das Boot'' is a German sub. One cannot easily imagine a Hollywood film in which American submariners are shown allowing drowning men to die. The German filmmakers regard their subject dispassionately; it is a record of the way things were.Wolfgang Petersen's direction is an exercise in pure craftsmanship. The film is constructed mostly out of closeups and cramped two- and three-shots. All of the light sources are made to seem visible (when the lights fail, flashlight beams dance in the darkness). Long, involved shots are constructed with meticulous detail; when a sailor races toward the torpedo room, the reactions from the other men seem exactly right.The sound adds another dimension. During the destroyer attacks, the boat rocks with explosions and reverberates with desperate cries and commands. During the cat-and-mouse chases, we can hear the sonar pings bouncing off the U-boat's hull. When the boat dives below its rated depth, rivets come loose like rifle bullets.
When it appears the boat may be trapped at the bottom of the Straits of Gibraltar, the sailors lie on their hammocks, gasping oxygen like dying men.Francois Truffaut said it is impossible to make an anti-war film, because films tend to make war look exciting. In general, Truffaut was right. But his theory doesn't extend to "Das Boot.''Eine Stop Motion Animation erstellen 5 Methoden:Deine Animation erstellenDie Windows Movie Maker MethodeiMovie MethodeVideo Aufnehmen MethodeVirtual Dub Methode für Microsoft Windows Wenn du dich je gewundert hast, wie Filme wie „Wallace und Gromit“ oder diese coolen Lego-Kurzfilme auf YouTube entstehen, ist deine Suche jetzt vorbei! Obwohl es nicht schwierig ist, eine Stop-Motion-Animation zu erstellen, ist es zeitaufwendig, repetitiv und es erfordert Geduld. Solange es dir Spaß macht, ist es jedoch ein fantastisches Hobby, das manchmal sogar zum Beruf werden kann. Besorge dir Objekte und Figuren, die du in deinem Film verwenden kannst.
Ein paar gute Vorschläge sind Ton, Draht, Lego oder ähnliche Figuren aus Bausteinen. Sei bei der Suche nach passenden Figuren und Objekten für deinen Film kreativ. Du kannst auch eine weiße Tafel verwenden, auf die du Figuren zeichnest, die du für jedes Bild leicht veränderst. Stelle die Figuren (Charaktere) in einer bestimmten Position innerhalb der „Kulisse“ auf. Stelle deine Kamera vor die Kulisse, die du fotografieren willst. Baue eine gute Lichtquelle auf. Mach ein einziges Foto der Figur in der gewählten Position. Beginne mit den Bewegungsabläufen. Wiederhole den Bewegungsablauf bis der Handlungsschritt vollständig ist, oder der Speicherplatz deiner Kamera aufgebraucht ist. Speichere die Bilder auf deinem Computer an einem Ort, wo du sie leicht wieder findest. Verwende deine Filmerstellungssoftware nach Gebrauchsanleitung (oder lies weiter unten weiter, um zwei beliebte Vorgehensweisen kennenzulernen). Es gibt ein paar Schlüsselschritte, die bei jeder Filmerstellungssoftware gleich sind.
Importiere die Bilder in das gewünschte Programm. Stelle sicher, dass jedes Bild nur einen sehr kurzen Moment lang eingeblendet wird, damit sie schnell ineinander übergehen. Wenn dir das Tempo, in dem dein Programm animiert, nicht gefällt, versuche, die Datei als Video zu exportieren (bevor du Audio hinzufügst), sie dann wieder zu importieren und einen Geschwindigkeitseffekt, wie doppelte Geschwindigkeit zu verwenden (diese Effekte funktionieren nur bei Videoclips). Wenn das Tempo dann in Ordnung ist, kannst du die Audiospur hinzufügen. Füge Titel und einen Abspann hinzu, wenn du möchtest. Du kannst auch Effekte oder Übergänge einfügen. Höre nicht auf, bis du mit dem Endresultat zufrieden bist. Mach weiter, wenn du mehr Handlung brauchst, um eine Geschichte zu erzählen.Wenn du mehrere Stop-Motion-Segmente erstellen willst, speichere jedes Segment als separaten Film. Sobald alle Segmente fertig sind, kannst du sie alle in einen endgültigen Film importieren.
So wird es viel besser aussehen und leichter fertigzustellen sein. Teile deinen Film mit anderen, z.B. Bitte beachte, dass Windows Movie Maker das Konvertieren von Bildern zu Filmsequenzen offiziell nicht unterstützt. Wenn möglich, verwende ein anderes Programm. Öffne Windows Movie Maker. Klicke „Werkzeuge“ (Tools) und dann „Optionen“ (Options). Klicke das Schaltfeld „Fortgeschritten“ (Advanced). Ändere die Bilddauer zu 0,03 Sekunden pro Bild (die niedrigste Einstellung). Prüfe, ob die Reihenfolge der Bilder korrekt ist. Lade die Bilder auf das Storyboard (Szenenbuch). Füge Titel und Abspann hinzu, wenn du möchtest. Gehe zu „Film fertigstellen“ und klicke die Option, die dir am besten erscheint. Klicke auf die Schaltfläche „Fotos“. Im Fotoauswahlfenster solltest du einen kleinen Zeitwert eingeben. Wähle alle Fotos, die du hinzufügen willst und ziehe sie auf die Zeitleiste (Timeline). Gehe zu „Datei“ und dann „Video Aufnehmen“.
Gehe zu „Bildschirm aufnehmen“ (Capture Screen). Klicke auf „Start“ und mache das wieder für eine Sekunde. Ziehe den Videoclip oder die Videoclips auf die Zeitleiste. Klicke mit der rechten Maustaste auf den ersten Videoclip und wähle „Videoeffekte“ aus. Wähle die „Geschwindigkeit verdoppeln“ (speed up, double) Auswahlmöglichkeit. Virtual Dub kann verwendet werden, um mehrere Bilddateien als Film zu speichern, um sie später in einem anderen Programm zu bearbeiten. Speichere alle deine Bilder an einem Ort und stell sicher, dass sie in der richtigen Reihenfolge gespeichert wurden. Gehe zu „Datei“ und dann „Öffnen“. Gehe zu „Video“ und dann zu „Bildfrequenz“ (Frame rate). Ändere die Kompression des Videos und der Audiospur falls nötig. Gehe zu „Datei“ und dann „Als AVI speichern“. Beachte, dass dein Videoresultat umso glatter sein wird, je höher die Anzahl deiner Fotos ist. Bei Einzelbildaufnahmen, bedeuten 24 Bilder eine Sekunde Film.
Das Beste ist, 2 Mal das gleiche Bild zu machen, sodass du nur 12 brauchst. Stelle sicher, dass der Akku komplett geladen ist. Halte dich von deiner Lichtquelle fern, sodass du keine ablenkenden Schatten kreierst, die sich bei jedem Bild ändern. Um Flimmern zu reduzieren und eine glattere Animation zu schaffen, stelle den Weißabgleich deiner Kamera und die Belichtungsdauer manuell ein, sodass sie sich nicht mit jedem Foto verändern. Wenn du mit Ton arbeitest, versuche, Draht in den Ton einzuarbeiten. Das wird dir helfen, deine Figuren einfacher zu bewegen. Wenn du nicht jedes einzelne Bild auf deinem Computer speichern willst, kannst du welche löschen. Du brauchst Windows Movie Maker nicht unbedingt. Es gibt mehrere Programme speziell für Stop-Motion-Animationen, die besser sind. Windows Movie Maker ist jedoch kostenlos, was oft ein überzeugendes Argument ist. Mit mehr Übung wirst du die Figuren schneller bewegen und die Distanzen besser abschätzen können.
Versuche, am Anfang die Sequenzen zu fotografieren, bei denen sich die ganzen Figuren bewegen. Wenn sie sprechen, fotografiere einfach nur ihre Gesichter. Das geht schneller und sieht auch gut aus. Das zu lange zu machen kann extreme Langeweile und vielleicht sogar Frust auslösen. Gönn dir eine Pause, wenn du mit einer Sequenz fertig bist, wenn du dich so fühlst. Notiere dir, wo du im Prozess stehst, sodass du weißt, wo du weitermachen musst, wenn du wieder soweit bist. Lass dich nicht entmutigen, wenn dein Video sehr kurz wird. Eine Stunde Arbeit wird vielleicht zu 30 Sekunden Film. Es hängt von der Bildfrequenz ab. Du kannst von 6 bis zu 30 Bildern pro Sekunde verwenden. Mehr Bilder pro Sekunde schaffen glattere Übergänge, aber es kostet auch mehr Zeit. Vergiss nicht, dein Video oft zu speichern, falls dein Programm abstürzt oder nicht mehr reagiert. Wenn du dein Programm während des Editierens schließen musst, mach dir deswegen keine Sorgen. Windows Movie Maker hat eine automatische Speicherfunktion.