Jazz

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El nacimiento formal del movimiento tuvo lugar en de , todo un manifiesto autodefinitorio y una de las grabaciones más influyentes de la historia. El nuevo estilo se derivaba directamente del , pero resultaba una música más cerebral, que tenía como principal objetivo el establecimiento de una atmósfera "calma" y "meditativa".​ El cool jazz resultó particularmente popular entre músicos blancos como , en parte por su alejamiento de las raíces africanas del jazz, pero también encontró un hueco entre las preferencias de músicos negros que estaban pasando de ser simples entertainers a adoptar un papel más activo y serio en la búsqueda de su identidad musical.[47]​

Miles Davis, quien había comenzado su carrera con , dio inicio al movimiento con (1948), el primero de una serie de álbumes —Walkin (1954), Miles (1955), Cookin', Relaxing, Working o Steaming, todos de (1956)— que sentaban las bases del estilo. —originalmente la de , integrada por , , y — publicó Modern Jazz Quartet with Milt Jackson (1953), Modern Jazz Quartet Volume 2 (1953), y Django (1956), donde presentaban sus elegantes composiciones, en el límite entre lo y lo jazzístico. fue el iniciador oficial del , una corriente que establecía un puente entre la y el jazz, que tiene como ejemplo paradigmático su Jazz Abstractions (1959), y que cuenta también entre sus principales representantes a . produjo Gil Evans and Ten (1957), Out of the Cool (1959), o Into The Hot (1961), —junto a y — introdujo un nuevo sonido en el trío de jazz influenciado por la música clásica europea, y sobresalió como intérprete de . Otras figuras destacables fueron el , el pianista o la imaginativa cantante .[47]​

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En esa misma época, en la , la evolución del jazz se desarrolló por caminos menos influenciados por los músicos neoyorquinos de bebop, directamente herederos de y de la evolución que habían tenido big bands como las de , , o . El nuevo estilo, que acabaría conformándose como la línea principal de desarrollo del cool, fue impulsado especialmente por músicos como , o , y generó obras que tuvieron una enorme repercusión comercial, como es el caso de , de y , que se convirtió en el primer disco de jazz en vender más de un millón de copias, gracias al tema «»., otro de los líderes del movimiento cool, que procedía de las orquestas de , y y que terminaría popularizando la , con sus discos West Coast Jazz, Early Autumn (1948) y Quartets (1950), mientras que es considerado por algunos críticos como la quintaesencia del músico cool. , otro de los principales representantes de esta corriente, editó Mulligan Plays Mulligan (1951), Gerry Mulligan Quartet (1952), y Mulligan Quartet (1952); grabó Discoveries (1954), Art Pepper Quartet (1956), Meets the Rhythm Section (1957) y Omega Alpha (1957); lanzó Jimmy Giuffre 3 (1956) o Western Suite (1958); publicó Grey December (1953), Chet Baker & Strings (1954) o Chet Baker Sextet (1954); grabó Spectacular (1955), Quintet In Hi Fi (1956) o Mr Jo Jones on Quintet (1956); , por último, destacó por un sonido limpio y tranquilo —justo la antítesis de — que anticipaba la llegada de un tipo de jazz más suave y relajado.[47]​

Hard bop[]

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Como reacción ante el intelectualismo del , los músicos del hard bop reivindicaron el retorno del jazz a sus orígenes, con especial acento en la energía y la espontaneidad de la música. El quedaba reforzado, y los , derivados del lenguaje de los músicos bebop, adquirieron más fuerza y vitalidad, conformando una música agresiva e intensa. De hecho, el adjetivo hard («duro») tiene en esta expresión la connotación de «intenso».,, como o . A ellos, "les gustaban las improvisaciones a pleno pulmón, los sonidos cálidos, las frases de ángulos puros, los ritmos explosivos".​

fue uno de los iniciadores del movimiento, junto a o . Destacaron asimismo los saxofonistas , , , , , , o ; los trompetistas , , , , , o ; los pianistas , , o ; la vocalista ; el guitarrista ; los contrabajistas , y ; el batería ; o las de o .[50]​

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Íntimamente relacionado con el , se desarrolló un estilo de tocar el jazz basado en la utilización de estructuras en tempo lento o medio, con un beat firme y sostenido, con emoción interpretativa, que se llamó inicialmente .​ Un subgénero que exhibía al y a sus pioneros (, o ) como protagonistas, y que hundía sus raíces en los trabajos de músicos como , , , , o .

Otras figuras destacables del género fueron los organistas , , , o ; los guitarristas y ; o los saxofonistas , , , , , , , , , y .[55]​

En los primeros años de la década de 1970, sellos como , hicieron de este estilo, ya muy evolucionado, seña de identidad propia, consiguiendo importantes ventas con algunos de sus artistas, como , , o , que abrieron el camino a fusiones más comerciales que desembocaron en el .

Free jazz y post-bop (1960-1970)[]

Free jazz[]

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