Hitchcock
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EASY VIRTUE
(EASY VIRTUE - 1927)
Producción Gainsborough, Michael Balcon; Inglaterra. Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Eliot Stannard, basado en la obra teatral de Noël Coward. Fotografía: Claude McDonnell. Edición: Ivor Montagu. Intérpretes: Isabel Jeans (Laurita Filton), Franklyn Dyall (su esposo), Eric Bransby Williams (el artista), Ian Hunter (consultor del demandante), Robin Irvine (John Whittaker), Violet Farebrother (su madre). Duración: 79 minutos. // Rodada en 1927 en los estudios Gainsborough. Estrenada en 1927.
SINOPSIS: Laurita Filton es una mujer con pasado tormentoso en el que se mezclan su divorcio con el suicidio de un amante anterior, un pintor. Al salir de la Corte está tan destruida que grita a un fotógrafo: «¡Dispare[1], que ya no queda nada por matar!», pero después trata de reintegrarse a la vida social por medio de un segundo matrimonio con John Whittaker, hombre de mucho dinero y poco carácter. La familia Whittaker y los escandalosos periódicos reavivan el repudio social hacia la aislada mujer, que termina por desaparecer en la noche.
Rohmer y Chabrol despachan a Easy Virtue en ocho líneas y nos hacen notar que «el filme subrayaba cruelmente lo artificial y superficial de la obra teatral de Coward. Para Hitchcock era una forma elegante de sacarle la lengua a la Gainsborough y recobrar su libertad». Spoto lo considera «uno de los trabajos más curiosos de Hitchcock. Sofisticado técnicamente, y extrañamente conmovedor en sus últimos momentos».
Hitchcock rescata de esta cinta la secuencia por la que nos enteramos de la respuesta de la heroína a la oferta de matrimonio a través de las expresiones de una telefonista curiosa. Este efecto, que nos deja librados a la imaginación, se repetiría una y otra vez en el cine del director, incluso hasta en Frenesí (Frenzy, 1972), provocado con recursos como alejar a los personajes, colocarlos detrás de vidrios o puertas, ahogar sus voces con el sonido de un avión, etcétera, pero, en esencia, esta «objetivación» estaba destinada a limitar lo que el espectador oía a lo más esencial, para despertar su interés o para no perderlo por culpa de la información engorrosa. En su periodo sonoro, ese recurso apareció por primera vez en El número 17 (Number Seventeen, 1932), y llegaría a ser depurado hasta convertirse en el más sutil suspenso.
Easy Virtue inició un largo paréntesis en la obra de Hitchcock. Empezaba su periodo de trabajo con la British International Pictures (BIP).
APARICIÓN DE HITCHCOCK: Pasa a través de una pista de tenis con un bastón.