100 лучших альбомов 2017 — финальная часть
Александр Куликовский
50. Ryuichi Sakamoto — "async"
Рюити — ветеран электронной музыки. Начав ещё в далёких для многих из нас семидесятых, он год за годом формировал представление слушателей о нём, как о легенде. Выйдя победителем в схватке с раком, господин Накамото принялся за написание саундтрека к кинофильму "Выживший", картинка которого отчасти вдохновлена произведениями режиссёра Андрея Тарковского. Вдохновение затронуло и композитора, который записывал альбом "async", как саунд к несуществующей ленте советского кинорежиссёра. Здесь жизнь гармонизирует со смертью ровно так же, как и акустические музыкальные инструменты с электронным присутствием.
К сожалению, мне так и не удалось понять, почему большинство разочаровалось этим альбомом. Кому-то было мало Албарна, но, черт, дайте старику отдушину: у него пару лет назад вышел неплохой сольный альбом, а потом ещё и альбом от Blur. Если мало Дэймона, то слушайте его там, а здесь, будьте добры, соблюдайте правила, которые диктуются автором. "Humanz" задумывался как плейлист для конца света, который ожидался после избрания Дональда Трампа президентом США, поэтому альбом проще всего воспринимать как дискотеку будущего — абсурдного и кислотного.
Незаслуженно лишенный внимания альбом от группы, которая нарочно сделала так, чтобы было просто невозможно определить жанр, в котором она играет. "Thin Black Duke" — первый альбом Oxbow за 10 лет, и в нём собрано отчаяние, боль и страдания, но при этом здесь нет намёков на имо или пост-хардкор. Зато заметно влияние авангарда, которое не только выражается в оркестровых дополнениях, но и бешеной энергетикой вокалиста, который и хрипит, и визжит, и переходит на истерическую подачу, и при этом слушается всё целостно.
Вдохновленный поп-музыкой 80-90х мини-альбом от японской певицы Рины Саваямы. Я бы вряд ли обратил на релиз внимание, если бы вот этот самый оттенок из прошлого не подкупал качественной реализацией. Это даже не попытка захватить слушателя ностальгией, потому всё звучит именно так, как и должно быть. ЕР "RINA" содержит в себе достаточное количество интересных музыкальных приёмов, включая элементы глитч- и нойз-магии. Мне кажется такие проекты появляются не так уж и часто, а уж тем более из японской сцены.
46. Ghostpoet — "Dark Days + Canapes"
Ghostpoet максимально развил синтез между традиционным трип-хоп наследием, в лучших традициях Massive Attack, и живыми инструментами, благодаря чему такое понятие, как жанровость просто растворилось в небытие. На становление звучания "Dark Days + Canapes" повлияли многие вещи, начиная от музыки Tricky и Roots Manuva, заканчивая запилами Джонни Гринвуда из Radiohead. А ленивое вокальное исполнение, вовсе можно назвать блюзовым — идёт сплошная передача эмоционального состояния, нездорового, и находящегося в поисках надежды.
45. The National — "Sleep Well Beast"
Sleep Well Beast" это сжатый архив, в котором есть немного кусочков из традиционного инди-рока, находится время на поклон корням пост-панка, и даже встроены едва уловимые элементы...джаза? Эта музыка доносится из тени, но она лишена эхо. Потому прослушивание The National можно назвать равнозначным процессом дегустации дорогостоящего вина или любованию живописью.
44. Protomartyr — "Relatives In Descent"
Настоящий пост-панк умер вместе с Иеном Кёртисом. Такой мысли я придерживаюсь до сих пор, но иногда находятся исключения в виде Iceage или Protomartyr, которые возвращают жанру былое величие. Проблема этого стиля заключается в том, что многие молодые коллективы следуют именно за наследием Joy Division, не обращая внимания на собственную индивидуальность, но вышеупомянутые группы делают всё наоборот, что нельзя не назвать грамотным ходом.
43. Vagabon — "Infinitive Worlds"
Американка камерунского происхождения, Летиция Тамко, с юного возраста решила, что ей следует завязать дружбу с гитарой, и вероятнее всего, это стало самым верным её решением. Возможно, именно камерунские корни позволили темнокожей девушке принести в довольно затасканный жанр что-то свежее. Она взглянула на инди-рок совершенно по-другому, разбавив его маленькими кусочками такого интересного направления, как соул, а местами — погрузившись в истоки панка. С технической стороны, всё звучит вполне хорошо: инструменты не мешают друг другу, и качающийся, словно маленький кораблик, вайб — отличное тому подтверждение. Думаю, самым главным источником успеха у юной музыкантки является её голос. Она уместно подбирает интонации, управляя своим вокалом как настоящим оружием, заряженным темами одиночества, разлуки и других повседневных наболевших проблем. Мультиинструменталистка привыкла творить по принципу DIY, и это помогло избавиться от привычных для жанра рамок — вместо того, чтобы создать что-то модное, она вывернула эту самую моду наизнанку.
42. Björk — "Utopia"
Бьорк любит делать странную музыку. Эта тенденция прослеживается во всей её дискографии, и логическим объяснением тому является её страсть к экспериментам — она не просто записывает альбомы с нестандартной музыкой, она усложняет все составляющие оригинальной пластинки: нетривиальные приёмы, ломанная вокальная подача, убитые ритмы. Все эти составляющие позволяют музыке звучат очень неподходяще для того времени, в котором она выпускается, и это большой плюс для каждого альбома, взятого по отдельности. "Utopia" звучит как облегченная "Vulnicura", и является вторым по счету проектом, где одним из продюсеров выступает Arca.
Если слушать этот альбом отдельными треками в разные временные периоды, то может показаться, что он исполнен разными исполнителями, так как Алекс не просто балуется с разнообразностью своей музыки, он разрывает границы между жанрами, то уходя в автотюновый инди-поп, то выбираясь обратно с джазовыми аранжировками. Получилось непонятно, сыро и одновременно свежо.
40. Algiers — "The Underside Of Power"
Вдохновляясь чёрным госпелом 60-х, Algiers сумели преобразовать современную музыку до такого состояния, что моментами теряешься с определением года, который слышишь в своем плеере. Здесь есть немного пост-панка, чувствуется влияние Нины Саймон и Ника Кейва, но больше всего в слух бросается свобода. Не только свобода от оков или плети, но и творческая, так как Algiers просто ломают жанровые теги, делая то, что нравится им, и то, чего не делал до них никто. Их музыка ощущается как живой мятеж, заложенный прямо в ДНК, а перегруженная инструментальная составляющая лишь прибавляет искр в ярко горящее возмущение из прошлого.
39. Joey Bada$$ — "All Amerikkkan Bada$$"
Джоуи давно перестал быть подростком, заявив об этом ещё с первого микстэйпа. К сожалению, его потуги делать рэп на политическую тему, пока ещё не воспринимаются серьёзно, но, чёрт возьми — какой же здесь звук. Артист отказался от трендовых инструменталов, направив вектор развития в сторону джазового хип-хопа, и если закрыть глаза на то, что он не до конца раскрывает лирические темы, то всё компенсируется уверенным речитативом, который хочется переслушивать.
Квир-панкам из PWR BTTM (power bottom) не позавидуешь. Злая судьба резанула где-то в районе печени, и вылезла в виде скандала связанного с сексуальными домогательствами. Какая-то девушка, желающая остаться неизвестной, пожаловалась на одного из участников дуэта, мол парень в платье к ней домогался, и тут началась вонь: от музыкантов ушли их сотрудники, лейбл удалил их релизы из стриминг-сервисов, и на общем фоне началась полная задница, выбраться из которой казалось невозможным. Во благо, история закончилась в пользу дуэта, а единственным, что будет напоминать об этом всём для слушателей, является альбом "Pageant", который все почему-то забыли. А альбом действительно стоящий.
Это метал с самым настоящим привкусом железа. В прошлом году все тащились по саундтреку DOOM от Мика Гордона, главной фишкой которого было кислотно-ржавое электронное присутствие. Здесь индустриальное влияние ощущается не менее отчетливо, только если DOOM это современный деформированный Ад, то "Forever" находится ближе к канонам Данте.
36. Arca — "Arca"
"Arca" это изуродованная поп-музыка, на создание которой артиста вдохновила Бйорк. И так получилось, что ученик превзошел учителя: перевоплощение венесуэльского продюсера в певца ртом получилось странным, отчужденным и провокативным. Интимность происходящего обеспечивается общей стилистикой, которая будто родилась в тишине, а непринужденное пение уверяет слушателя, что альбом адресован только одному человеку.
35. Kamasi Washington — "Harmony Of Difference"
После невероятно "Epic" Камаси будет трудно удивить слушателя теми же приёмами, но тем не менее, люди в восторге, ну а почему — это уже другой вопрос. Мини-альбом саксофониста выражает лишь слово "дежавю", и это становится понятно после первого прослушивания: изначально джазмэн рождает мысли в первых пяти композициях, а в "Truth" будто пересказывает их на новый лад, и слушатель способен понять где тот или другой трек находит своего близнеца. Это по прежнему высококлассный материал, который рекомендуется к прослушиванию всем тем, кто желает прикоснуться к прекрасному.
Sampha обладает уникальным голосом, и "Process" это свидетельство его свободы. Больше он не певец для чужих альбомов — он нашел своё предназначение, и оно отлично упаковано в набор личных произведений, в которых раскрывается не только биография, но и личные качества артиста. А ещё здесь присутствует едва уловимая эмоциональная нить, которую можно заметить в проектах Джеймса Блейка или Френка Оушена: когда исполнитель делает вид, будто он внутренний голос самого себя.
33. Yellow Days —"Is Everything Okay in Your World?"
Альбом или сеанс гипноза? Этот вопрос появляется не сразу, потому что сперва слушатель отвлечён возрастом паренька: ему всего 18 лет, но он выдавливает из себя такой эмоциональный соул, что диву даёшься: "АКАКТАКТО". Я всегда ощущаю мрачную зависть, когда вижу, как настолько молодые ребята рождают взрослые опусы. В 90% случаев подобные проекты не скрывают вдохновение более знаменитыми работами, но в остальных ситуациях, молодежь предлагает действительно свежие взгляды, и альбом Yellow Days до безобразия свеж.
32. Rex Orange County — "Apricot Princess"
Ещё один юноша, знакомству с которым поспособствовали ребята из Odd Future: он засветился на двух треках из "Flower Boy" и успел сгонять в тур с Фрэнком Оушеном. Алекс записывает ночную, то ли соул-, то ли джаз-феерию, пользуясь собственными услугами мультиинструменталиста.
31. Corbin — "Mourn"
Здесь ни разу не прозвучит снейр или кик, используемый современными продюсерами, всё похоже на жуткую VHS-драму, которой необходимо проникнуться. Корбин перевоплотился в настоящего претендента на звание одного из лучших молодых артистов. Он не только полностью переработал свой стиль, но и сильнее углубился в тёмную сторону, насыщая музыку утомительными нотами депрессии. Нет даже смысла сравнивать "Mourn" с тем продуктом, который производился под именем Spooky Black, любитель превратился в настоящего творца.
30. Benjamin Clementine — "I Tell a Fly"
После прослушивания альбома очень трудно найти какие-то другие выражения кроме слова "красиво". Работа настолько усложнена разного рода деталями, странными инструментальными наработками, прерывистой подачей мелодии и в целом ломанной структурой, что на слух трудно насчитать точное количество композиций. Сам поэт расписывает совершенно обычные ситуации, обращаясь к сказочным образам или к географическим отсылкам, направляя слушателя то в собственное прошлое, то в несчастное Алеппо. Но, вообще, есть ли смысл раскладывать такие альбомы на крупицы?
29. Wiley — "Godfather"
Всегда при прослушивании сочного грайма у меня возникали панорамы с драками футбольных фанатов, приодетых в «стоники» и «фредаки». В прошлом году, один из ключевых исполнителей в данном жанре, Скепта, поделился измученным долгостроем, который удивил не только родных слушателей, но и десятки критиков, за что даже получил довольно престижную премию Mercury Prize. Но, знаете, в его звуке не так доминировал сам грайм, как более западный хип-хоп саунд, позволяющий неосведомленным в жанре слушателям пофлексить под фичеринги с Фарреллом или участником группировки A$AP Mob. Ну а начало 2017 года, и прощальный опус от Вайли – самое то, чего в принципе многие слушатели и ожидали от Скепты годом ранее. Это брутальный и безжалостный лондонский звук, который так и напрашивается на драку, чтоб после этого дать слушателю хулиганскую зуботычину. Это скоростной, динамичный и очень агрессивный альбом, с жесткими, и слегка устрашающими битами. Альбом создан одними из лучших, чтобы ознаменовать начало новой эры в жанре, и что будет дальше – лишь вопрос времени.
28. JAY-Z — "4:44"
Это самый взрослый рэп-альбом за этот год. Неожиданный, смелый и очень качественный набор записей, раскрывающий Шона Картера, как живого человека, со своими страхами, ошибками и сожалениями. Альбом может показаться вам скучным, так как в нём ничего общего с подобными "99 Problems" треками, но если у вас появится желание минимально исследовать начинку "4:44", то вы точно не останетесь в обиде. Отдельного внимания заслуживает продакшн от No I.D., который не только снабдил альбом кучей отсылок к черной культуре, но и максимально отошел от нынешних звуковых тенденций.
27. Mac DeMarco — "This Old Dog"
Быть самым простым человеком и одновременно очень неординарной личностью не так уж и сложно. Достаточно выбрать не самый яркий образ, и оставаться искренним персонажем для семьи, близких друзей и сотни знакомых людей, у которых всегда спросишь о том, как у них дела, подбросишь короткую шутейку, и поправив давно вышедшую из моды шапку-козырек, пойдешь по своим делам. Мак ДеМарко — примерно вот такой же человек: он честен, прост, а его вид, колеблющийся между дворовым алкашом и реднеком из ранчо, является всего лишь частью образа, которым он живёт.
26. Mount Eerie — "A Crow Looked At Me"
Мне впервые было страшно слушать альбом от незнакомого мне исполнителя, даже не слушать, а просто вслушиваться в то, о чём он. Летом 2016, у артиста случилась настоящая трагедия, он потерял свою любовь. Его жену забрал рак, как и вдохновение, радость и все силы музыканта. Оставшись наедине с тяжелым осадком и застрявшим в горле комом, Фил начал искать себя в чем-то другом, уделяя практически все доступное время маленькой дочери. Его повествования не наглые, и не разрывают наушники слушателя, даже будничная суета вокруг вас легко отвлечёт от ознакомления с альбомом, потому не обойтись без укромного уголка, в котором вас никто не сможет беспокоить. Нарратив — прямолинеен, приземлён и крайне откровенен, но при этом от него несёт болью и пустотой, которая медленно обволакивает слушателя в черно-белый кокон. Это прямое включение в сознание персонажа, пережившего смерть близкого человека, проиллюстрировав свои чувства с помощью музыки, находясь в спальне с инструментами, где ранее была жизнь. А теперь её нету.
25. Richard Dawson — "Peasant"
Ричард исполняет своё творчество с ноткой экспрессии, заметной благодаря эмоциональности, инструментально рождённому саспенсу и драматичности в некоторых местах. А углубление в саунд древнейшего английского фолка делает эту пластинку по настоящему особенной, потому что, готов поспорить, мало кто из вас слышал подобное, и если строить параллели, то можно сравнить лишь с Джоанной Ньюсом, стиль которой более сказочный и менее прозаический. Можно легко провести параллели фэнтезийной вселенной Доусона с нашим настоящим миром, и если поначалу эта идея может показаться бредовой, то при более подробном анализе возникает вопрос: а разве что-то изменилось? Все реально живущие люди могут найти подходящий отпечаток в историях от барда, и пусть порядок событий и некоторые подробности будут отличаться, сходства будут закреплены в самой морали.
24. St. Vincent — "MASSEDUCTION"
"MASSEDUCTION" — это гротескная курсовая работа Энни Кларк, для которой ей понадобилось использовать все запасы шарма и фантазии. Альбом бьёт не только звуком, но и визуалом, от чего его стоит воспринимать не просто как музыкальное произведение, а как перформанс. Это один из двух альбомов из моего списка, руку к которому приложил Джек Антонофф, и обе пластинки не назовешь простым словом "поп". Это, в первую очередь, арт, а уже потом придумывайте себе другие слова.
23. Ulver — "The Assassination Of Julius Caesar"
В мире Ulver — время переворачивается наизнанку, а сами музыканты предстают перед слушателем, как настоящие инопланетяне, для которых скачки в истории являются легкой задачей. Альбом может удивить своим звуковым спектром, и повергнуть в настоящий шок с помощью эмоционального давления, которое просто невозможно предвидеть, включив музыку с отметкой "synth pop". "Волки" показывают настоящую мощь инструмента, ассоциирующегося у многих именно с современной историей, охватывающей всё с 80-х годов по сегодняшний день. Синтезатор играет главную роль в тринадцатом альбоме норвежцев, и выжимая из него максимум, музыканты демонстрируют эту силу уже на композиции "Rolling Stone", оборачивающей ожидания слушателей после депешмодовского "Nemoralia" наизнанку.
Ещё один альбом "не для всех". Thundercat похож на компанейского задрота, общение с которым всегда странное, но безумно интересное. Точно такие же впечатления от его нового альбома: это мастерски исполненные запилы на бас-гитаре, странные ломанные структуры композиций и рассказы о видеоиграх, френдзоне, и даже о социальном неравенстве. Но даже последнее он подаёт лишь промяукав вступление композиции. А главное: это brainfeeder-года: пока Flying Lotus снимает жуткие фильмы, нужно кем-то заменять его аудио-безумие, и Thundercat отлично справляется с этой непростой задачей.
21. Perfume Genius — "No Shape"
Вовсе не напыщенная поп-музыка, парящая где-то на грани с барокко, поражает резкими сменами тональности и общего настроения. Андреас практически все время держится на высоких нотах, и его пение используется как дополнительный инструмент, прекрасно гармонизирующий с минималлистичным саундом альбома. "No Shape" показался мне сложной для прослушивания пластинкой, так как в первое время было очень сложно подобрать ситуацию для полного погружения в её мир. Но всё изменилось после того, как вышел клип на сингл "Die 4 You", интимный и скованный трек, будто только вот вырвавшийся из долбанного Твин Пикса. Честно, на месте Линча, я бы взял Майка в состав для третьего сезона этого сериала, и устроил бы его работать в Одноглазый Джек. Точно такие же мысли возникнут у слушателя после изумительного "Sides", записанного совместно с Weyes Blood, на ходу трансформирующегося в совсем иную композицию.
20. Converge — "The Dusk In Us"
Наверное, все привыкли наблюдать в металкоре абсолютное отсутствие индивидуальной подачи, все больше унывая от схожести проблем отдельно взятых коллективов. Даже те команды, которые пытаются сделать упор на политическую составляющую своих проектов, терпят фиаско, потому что их нарратив превращается в самоповтор. Converge сделали ход конём: они обратились к прошлому, балансируя между рассказами об отцовской ответственности и ответственности мирового масштаба, упоминая Василия Архипова, человека, остановившего конец света. А по звуку: это классические Converge, тут и добавить нечего.
19. Moses Sumney — "Aromanticism"
Когда воедино собирается большое количество умело подобранных элементов, то музыка перестаёт напоминать незаконченный пазл. Точно так же и здесь: можно отдельно насладиться ударными, бас-партией и даже арфой, но когда все дорожки начинают играть одновременно и музыка достигает своего логического пика — остаётся лишь замереть и просто кайфануть. Мозес создаёт воздушный саунд, который вместе с его нежным пением буквально похож на белоснежные облака, что особенно чувствуется в "Lonely World", над которой поработали Tosin Abasi - лидер метал-группы Animals As Leaders и бас-виртуоз Thundercat. К слову, появления гитаристов не одноразовые, они хорошо укрепили детализацию пластинки.
Звучание Slowdive слегка нерасторопное, расклеившееся и заправленное сверху сахарной пудрой, потому что только может показаться, что сейчас будет всплеск энергии, под который удастся максимально оттянуться, так сразу же появляется ещё более расслабленный переход, переносящий слушателя в невесомость. Ударные в данном альбоме — самая настоящая ностальгия, которая звучит точно, как музыка 90-х годов, с легким наркотическим оттенком, являющегося непоколебимой текстурой каждой композиции. А вокал это ещё сильнее размягченный смысловой поток, рассказывающий о силе любви, человеческих ценностей и внутренней борьбы с собой. "Slowdive" — доказательство существования любви к музыке.
17. SZA — "CTRL"
R&B, пронизанный чилл-волной, пышными соул-облаками и маленьким намёком на хип-хоп (как же без этого на TDE). За что я ещё люблю лейбл, на котором находится певица, так это то, как им удается создавать действительно расслабляющие творения, которые звучат не как искусственная новая школа, а скорее, как винтаж, но при этом не теряя актуальности. Дебютный альбом SZA имеет действительно непростую, вымученную предысторию, но после его релиза, сама Солана и участники лейбла могут выдохнуть спокойно — они нашли сильнейший женский голос, который явно будет всё чаще и чаще появляться на других релизах.
16. Kristofer Maddigan — "Cuphead"
Вообще OST к Cuphead достойно такого же внимания, как альбомы условного Kamasi Washington. Над 3-х часовым набором композиций, соответствующих общей стилистике игры, трудилось около 20 профессионалов под предводительством Кристофера Мэддигана. Советую посмотреть чудесный кинофильм "Одержимость", который качественно иллюстрирует процесс творчества джазового оркестра. В принципе, все три часа играет джазовая музыка, но в разных ипостасях: здесь чуть-чуть регтайма, жанра, являющегося прародителем джаза, там щепотка свинга, а на десерт самый настоящий бибоп — технически сложный стиль.