Часть 3
Александр Куликовский15. Big K.R.I.T. — "4eva Is a Mighty Long Time"
Big K.R.I.T. несправедливо попал в число тех, кому необходимо что-то доказывать. Двойной альбом позволяет артисту превратить музыку в настоящее шоу, на протяжении которого ему удастся полностью выговориться, удивить слушателя по полной программе, ещё и выступив на бис. Изначально по поводу данного альбома у меня был некий скепсис, но размах исполнителя превратил "4IAMLT" в самый настоящий магнум опус. Джастин демонстрирует свою любовь к южному саунду, а две половины проекта формируют настоящий характер артиста.
14. Vince Staples — "Big Fish Theory"
Правдоруб, голос поколения — как только не говорят на молодого исполнителя, а всё потому что ему всегда есть о чём рассказать, что показать и чём поспорить. Винс не стесняется говорить на любые темы, и лирика в его альбомах — отличное тому подтверждение. Но главным аргументом в исключительности альбома "Big Fish Theory", стала сама музыка. Вместо битов от Clams Casino и No I.D., артист решил зачитать рэп под индустриальные, в какой-то мере авангардные инструменталы от разных электронщиков, и получилось очень жарко.
13. BROCKHAMPTON — "SATURATION"
То ли альбом, то ли микстэйп "SATURATION" мгновенно влюбил в себя любителей альтернативного хип-хопа, юношеского задора и живой энергии, которую галлонами поставляют техасцы в собственную студию. Здесь вам и перегруженные басами бенгеры, и лайтовые песенки с запоминающимися хуками и медленные баллады исполненные в духе Френсиса Оушена, и главное — от этого звука приятно пахнет сжатым ароматом андерграунда. Группа не сможет удивить слушателей чем-то новым, но ей удастся порадовать любителя более классического рэп-звучания, показав настоящую энергию и силу молодых музыкантов. Мне кажется, что современный хип-хоп нуждается в этом, именно в этом ощущается жизнь, и несмотря на то, что привычные трещотки и 808-е варят совершенно другой компот, такой продукт, как "SATURATION", обязан скрашивать релизное однообразие своей свежестью. Самым главным плюсом пластинки является командная работа, реально отражающая то, что вся коллаборация — большой плод крепкой дружбы. Кто-то вывозит пение, кто-то агрессивную читку, а кто-то сторителлинг — всем нашлось своё место, и трудно представить альбом без какого-то участника этой тусовки.
12. Forest Swords — "Compassion"
"Я чувствую, что что-то не так" — именно такой целостной фразой впервые обращается к слушателю британский электонщик. И, действительно, состояние тревоги практически от и до сопровождает данный альбом, иногда сменяясь более апатийным саундом, даже прощупывая меланхолическое дно. Forest Swords — уникальный проект по той причине, что с помощью музыки, творцу удаётся переносить слушателя в разные локации, как, например, тропические леса Азии на первом альбоме, так и в футуристическую пустынную местность на "Compassion". Всё дело в кинематографичности звука, которая обретается благодаря применению всевозможных средств, например, колокольчики и арабский инструмент нэй в "Panic", или особые восточные мотивы в "Vandalism". Особенно выделяются засэмплированные голоса, иногда звучащие как настоящий хор, и путеводитель по альбому.
Прелесть блюзовости "The OOZ" заключается в том, что она чертовски точно описывает одиночество. Это не раскрепощенный Том Уэйтс, чья музыка прекрасно бы звучала даже на большой арене, а скорее интимное исполнение перед грязным зеркалом — а вокруг ни души. Музыка King Krule чиста и аккуратна, за исключением тех моментов, когда он намеренно поёт мимо нот, намеренно сбивается с темпа ударных, и намеренно использует расстроенную гитару (куда же без этого). Именно так из музыки выжимается, как из мокрой тряпки, вся искусственная дрянь, ведь это живая игра, ей чужды бесконечные репетиции и блеск. Местами, Крул творит невероятные вещи, например "Dum Surfer" и "The Locomotive", композиции, из-за которых может показаться, что отца юноши зовут Гленн Данзиг.
10. Iglooghost — "Neō Wax Bloom"
Очень оригинальный продукт, в котором электронщик из Ирландии проделал интересный эксперимент — он попытался создать мир с действующими персонажами, не проронив за пластинку ни слова. Вся концепция умещается в один небольшой абзац, или в одну иллюстрацию на обложке, но тем не менее, исполнитель сумел раскрыть идею на 150%, с помощью огромного количества деталей и удивительного метода подачи материала.
9. Run The Jewels — "Run The Jewels 3"
Мы имеем чертовски крутую работу, которая не ушла далеко от предыдущего альбома, но при этом показала всё то, что от неё требовалось. Это громкий, яркий и очень жирный подгон, в котором, по сути нет изъянов. Это искреннее и одновременно сложное повествование, которое должно помочь человеку определить себя. Дуэт выступает в роли старшеклассников, которые помогают мелким школьникам справиться с задирами, и пусть это происходит вербально, они действительно в состоянии помочь. Вечно молодые Майк и Джейми ещё не закончили свою миссию. Она в самом разгаре.
8. Tyler, The Creator — "Flower Boy"
Не поймите меня неправильно, Тайлер по прежнему тот самый весельчак, которым был и прежде, но, посмотрите на себя. Со времён «Goblin» вы превратились в совершенно другую персону, ваши вкусы преобразились в лучшую сторону, а жизнь делала немыслимые повороты, пока вы не оказались в точке Б. Тоже самое происходило с человеком, стоящего у микрофона: он стал сдержаннее, мудрее и начал обдумывать более важные вопросы и проблемы, касающиеся не только его самого. На «Flower Boy» доминирует мелодичность, а пение слышно чаще, чем речитатив. Это доказывает, что Ти вышел совсем на другой уровень сонграйтинга, и перед ним открылись абсолютно новые горизонты. Артисту удалось очень органично объединить мажорные вокальные дорожки с минорными инструменталами, благодаря чему замечательно показано, что несмотря на внутренние переживания, Тайлер всегда остаётся жизнерадостным человеком.
7. Father John Misty — "Pure Comedy"
Это прекрасный, театрализированный манифест от одного из самых странных персонажей современной поп-культуры. Человек, который может знатно посмеяться над Тейлор Смит, и чуть позже стать коллаборатором Лэди Гаги или Бейонси. Отец Джон пользуется изобретательными решениями, которые позволяют альбому вырисовывать различные образы в голове слушателя, словно это мюзикл, но лишь с одной нарративной линией. Главным инструментом выступает голос, следом за ним очертания рисуют клавишные, позже подключается целый мини-оркестр, насыщающий альбом жизнью, а психоделичные элементы уместно дополняют целую картину.
Наверное, на "Melodrama" можно наблюдать самый сильный женский сонграйтинг в современной поп-музыке. В голове не укладывается лишь один момент: как 20-летняя девушка смогла продумать песни на таком уровне, до которого не могут добраться более опытные артисты с целой командой гострайтеров? "Melodrama" — это большая история о взрослении и становлении женщины, описанная творцом-синестетиком в крайне крутейшей форме. Как и на дебютной пластинке, Lorde составила чёткую инструкцию о том, с какими простыми, на первый взгляд, трудностями, может столкнуться человек её возраста.
5. Brand New — "Science Fiction"
Единственный альбом из жанра имо в данном рейтинге. И не потому что другие плохие, а потому что этот альбом не может иметь конкурентов, ибо сам факт его появления — момент настоящего величия. Brand New прощаются со своей аудиторией, на их сцене теперь красуются цифры с годами существования коллектива, а им остается лишь скромно выступать, отдаваясь музыке, будто в последний раз. А он и есть последний, и слушая альбом, находится понимание того, что это не просто музыкальный продукт, ориентированный на сэдбоев и повзрослевших фанатов жанра, а пластинка, наполненная продуманными метафорами, специфичным характером и желанием музыкантов запомниться слушателям.
4. LCD Soundsystem — "american dream"
Кому-то Джеймс Мёрфи может показаться скучным стареющим мужиком, которого всё задолбало, и в этом есть доля правды. Правда скучным его назвать язык не повернется: на "american dream" он хоть и рассказывает страшилки о жизненных разочарованиях, отталкиваясь от личного опыта, слушать его всё равно интересно. Пропитанная синтетическим звучанием работа проявляет LCD Soundsystem не как проект со странной танцевальной музыкой, а как пост-панк будущего до которого мы ещё не добрались, или добрались?
3. Marika Hackman — "I'm Not Your Man"
К сожалению, этот альбом не получил того внимания, которое я бы хотел наблюдать от слушателей. Это запоминающийся женский рок, балансирующий на грани гаражного баловства и студенческих полуакустических запилов. В пластинке нет места феминизму, зато есть место самоиронии, причем в адекватном количестве и в нужных местах. Помимо прекрасного звука, данный релиз может порадовать разнообразием мелодий, и серьёзным подходом к проработке композиций и их развитию.
2. BROCKHAMPTON — "SATURATION II"
Если первая серия из трилогии была очень сильным стартом, то вторая вобрала в себя все лучшие моменты из предыдущей, умножила все это дело на два, и взорвала интернет. Синергия участников коллектива стала более крепкой, а в общей истории появились намеки на драму. Этот год я не могу назвать годом Кендрика, потому что появились они, и до тех пор, пока появляются такие феномены, я буду верить, что рэп ещё не изжил себя.
Наверное, это самый предсказуемый вариант, но я не могу назвать ни один из вышеперечисленных альбомов более сильной работой, чем опус Кендрика. В какой-то момент, "DAMN" казался мне простым альбомом, в котором не раскрыт весь потенциал артиста, но это только потому, что два года назад вышел "To Pimp a Butterfly" — альбом, который вряд ли удастся переплюнуть самому Ламару. В тот момент он ещё не отошел от поездки в Африку, и в нём чувствовался этот голодный до экспериментов дух. Теперь он чувствует себя увереннее и красивым способом оттачивает своё мастерство, вновь делясь концептуальным, агрессивным и крайне сильным релизом. Браво, Кендрик!