топ-50 альбомов 2020 года
канал
2020-й год почти окончен, ура! вашему вниманию - топ-50 зарубежных альбомов года, об отечественных релизах мы поговорим немного позже. оторваться от ностальгирования в компании старых любимых пластинок в этом году было особенно сложно, хотя многие из вышедших записей стали для нас настоящим спасением. переслушивайте ваши любимые альбомы этого года и наслаждайтесь перерывом от новой музыки, которая подступит к нам уже во второй декаде января.
дисклеймер: топ составлен на основе личных предпочтений, не претендует на сравнение с какими-либо другими медиа, а важнее в нем скорее само содержание, нежели позиции. в нем не так много поп-музыки («поп» в контексте популярной музыки), так как свое внимание на протяжении года она уже получила, а говорить об очевидных вещах в очередной раз не хочется. и так как «канал» зачастую вещает о не самых известных артистах, предпочтения в итогах здесь тот или иной раз даются именно им.
50. girl skin - shade is on the other side
на незамысловатой комбинации акустической гитары и скрипки строится почти весь дебютный альбом «shade is on the other side» группы girl skin. этот фолк-рок релиз очень тихий - возможно потому, что был записан в тоскливом квартале бед-стай, который явно противопоставлен остальным ультрамодным и выхолощенным районам бруклина, а возможно и благодаря своей лирике, в которой солист группы сид саймонс без стеснения делится своими самыми сокровенными мыслями.
49. jerskin fendrix - winterreise
экспериментальная, местами кислотная, но все же новаторская музыка джоселина дент-пули ака jerskin fendrix слушается действительно нелегко. разброс музыкальных инструментов с самого начала его дебютного альбома «winterreise» поначалу нервирует, но уже к пятой песне заставляет прислушаться к раздражающим звукам чуть больше. наградой для настойчивого слушателя становятся скрипучие, но танцевальные синтезаторы, эмбиентные сэмплы и внутренние монологи.
48. caro - burrows
музыка молодого британского трио caro очень похожа на сочетание alt-j и gengahr, и здесь уточнение, во всех хороших смыслах. тонкоголосый мужской вокал, миллион трепещущих хуков и еще сотня каких-то особых, синтезированных звуков - это то, что делает дебютный «burrows» настолько притягательным и даже несколько прилипчивым. схожесть с чужим звучанием ему совсем не вредит.
47. hypoluxo - hypoluxo
четверо рослых парней из бруклина записали минималистичный инди-рок альбом «hypoluxo» с сухим гитарным аккомпанементом и бесконечно повторяющимися ритмами. в своей музыке они буквально принимают эстафету от пост-панк предшественников b boys и omni - беспокойные и местами даже нервирующие песни подходят им как нельзя кстати.
46. lilla parasit - lilla parasit
одноименный релиз шведов lilla parasit, записанный по канонам бедрум-попа, состоит из этаких лоу-фай баллад, каждая из которых подкреплена постоянно развивающейся мелодией. здесь перекликается мужской и женский вокал, проскакивают меланхоличные духовые и переливаются инструментальные проигрыши.
45. orlando weeks - a quickening
сольный релиз «a quickening» вокалиста the maccabees орландо уикса имеет мало схожего со своим материнским проектом, за исключением двух вещей - потрясающего вокального диапазона музыканта и того уникального звучания, которое в свое время позволило коллективу занять собственную жанровую нишу между инди-рок группами 10-х годов.
44. brothertiger - paradise lost
на альбоме «paradise lost» brothertiger укутался в одеяло мрачных мелодий, а что самое главное - начал петь. шепот сменился отчетливыми строчками, монотонный голос взял ведущую роль на себя. даром что вокал по-прежнему отдает миллионом искажающих эффектов, одна деталь изменилась - привкус устаревшего автотюна ушел, brothertiger звучит на удивление свежо.
читать ревью на альбом brothertiger «paradise lost» - по этой ссылке
43. james righton - the performer
после распада одной из культовых групп прошлого десятилетия вокалист klaxons джеймс райтон работал над проектом shock machine, а теперь делает музыку под собственным именем. «the performer» отдает дань уважения классическим музыкальным основам - фортепианным проигрышам, резвой саксофонной интерлюдии и психоделичным вставкам 60-х годов.
42. helena deland - someone new
хелена деланд на личном примере доказывает, что для громких высказываний не нужен большой аккомпанемент, а тихо пропеваемые строчки могут донести не меньше смысла, чем отчеканенные лозунги. ее альбом «someone new» - это терапевтические размышления о стереотипах и застарелых позициях, с которыми мы сталкиваемся буквально каждый день - от стандартов красоты и критериев женственности до эйджизма и банальной недооцененности.
41. nzca lines - pure luxury
находясь под влиянием metronomy, с которыми майкл ловетт ака nzca lines был в туре после выпуска «metronomy forever», музыкант умудрился вырваться из рамок домашнего заточения и написать радужный электро-фанк альбом. «pure luxury» отчетливо продвигается в сторону r&b, а сам майкл заявляет: ледники тают, человечество погибает - чем не повод устроить вечеринку по случаю окончания света?
40. tom vek - new symbols
«new symbols» тома века оказался приманкой для потенциальных инвесторов, которых музыкант разыскивал для проекта по созданию музыкального плеера «sleevenote». но это совсем не значит, что артист пренебрег качеством пластинки. «электро-рок жив!» - заявляет он новой музыкой, соединяя жужжащие гитары с искрящимися синтезаторами. лоу-фай экспериментов тоже больше нет - ювелирная работа требует опрятности во всем.
читать ревью на альбом tom vek «new symbols» - по этой ссылке
39. sorry - 925
sorry с легкостью меняли жанр в течение трех лет до момента выхода дебютного релиза «925». теперь о нем можно сказать только одно - лучшие друзья детства записали альбом, который заставляет слушателя задуматься о том, что реально, а что вымышлено. их угрюмый пост-панк периодически разбавляется духовыми вставками и даже тяготит к инди-року, но вечная тема романтики и реальности остается неизменной.
читать о группе sorry больше - по этой ссылке
38. the chap - digital technology
остроумие - это то, что сделало the chap популярными в 2010 году, когда они вложили в свои песни максимально простой смысл. спустя 10 лет остроумные тексты никуда не затерялись, а вот музыка группы стала больше похожей на творение искусственного интеллекта. на альбоме «digital technology» чувствуется что-то подростковое, хотя за смешной лирикой у этого коллектива явно скрывается серьезный подход к делу.
37. disq - collector
дебютный альбом «collector» пятерки ребят из висконсина disq представляет из себя по-хорошему корявый и хаотичный релиз, в котором 20-летние музыканты собрали весь свой юношеский, подростковый задор. философскую риторику группы как нельзя кстати обрамляют тревожные пост-панк вставки и шумные гитарные партии. бесформенный инди-рок во всей красе.
36. marlin’s dreaming - quotidian
marlin’s dreaming не похожи на большинство новозеландских групп, хотя и в их песнях присутствует определенная доля псайходелик-звучания. на дебютном «quotidian» инструменты не пытаются перебить друг друга, но скорее балансируют между приглушенными вокальными партиями. единственным противостоянием релиза становится меланхоличная лирика, где здравый смысл постоянно борется с эмоциональным состоянием.
35. the proper ornaments - mission bells
знакомое звучание «mission bells», разбавленное муговым секвенсором и несколькими новыми электронными инструментами, говорит о том, насколько the proper ornaments выросли, стали самостоятельнее. даже с бесхитростными гитарными партиями и удручающим вокалом главным достижением коллектива становится его лирическая зрелость, которая вводит слушателя в сомнамбулическое состояние.
34. keep dancing inc - embrace
когда инди-рок наследие 10-х соединяется с синти-поп музыкой прошлого века, на свет появляется перерожденный нью-вейв. дебютный альбом парижской тройки keep dancing inc. как нельзя кстати попадает под это определение, хотя диско-элементов в нем явно больше, чем шумящих гитар. с долей иронии, но без злого умысла музыка группы полностью оправдывает свое название.
33. stats - powys 1999
stats соединяет элементы синт-поп наследия lcd soundsystem с творчеством talking heads, чтобы создать десять композиций нового альбома «powys 1999». правда, дисгармония в стремлении группы к эшелонным хитам и одновременно к скромным камерным трекам проявляется на протяжении всей пластинки: некоторые из песен отдают атмосферой кислотного диско, другие развивают звук с помощью классических инструментов.
32. widowspeak - plum
альбом «plum» дуэта widowspeak окутан бархатным одеялом звуков, создаваемых медовым голосом гамильтон и скромными гитарными аранжировками роберта томаса. только спальню с закрытыми жалюзи группа сменила на прогулки под открытым небом, а ностальгию по сновидениям - на смирение с происходящими событиями.
читать ревью на альбом widowspeak «plum» - по этой ссылке
31. kelly lee owens - inner song
келли ли оуэнс меняет направление своего творчества: если ее дебют был переполнен эзотерическими мотивами, то «inner song» набирает силу в техно-звучании. в аранжировках тоже появляются некие метаморфозы - начиная от переделок современной классики и заканчивая спокен-вордом. большую ответственность за второй альбом можно снять - келли справилась с ним на ура.
слушать подкаст об альбоме kelly lee owens «inner song» - по этой ссылке
30. the green child - shimmering basset
the green child принялись исследовать звук ретро-футуристичных синтезаторов и винтажных драм-машин два года назад, когда на свет появился их одноимённый дебют. на новом релизе «shimmering basset» они чувствуют себя намного увереннее: блуждающий вокал, мягкое эхо и размеренная атмосфера остались на месте, но звук стал более богатым, а лирика - продуманной.
29. lomelda - hannah
уже в названии нового альбома ханны рид ака lomelda «hannah» ощущается некая привязка артистки к своей личности. по мере того, как она приближается к кульминационным моментам в песнях, ее голос становится тоньше, а гитарные трели - звонче. к финалу релиза мысль формируется сама собой: простота - это не нехватка, возможно здесь просто нет ничего лишнего.
читать ревью на альбом lomelda «hannah» - по этой ссылке
28. good sad happy bad - shades
британцы good sad happy bad заведомо многосторонне описывают свой альбом «shades» - как и название группы, 12 его песен бывают хорошими, грустными, счастливыми или плохими. несовершенность ритма и почти импровизационные вставки группа под предводительством мики леви с лихвой компенсирует обаятельным вокалом и звенящими гитарами.
27. landshapes - contact
вся прелесть третьего альбома авангардистов-экспериментаторов landshapes заключается в абсолютной невозможности предугадать мелодию хоть одной из песен «contact». уже с первого трека группа заигрывает со структурой, соединяет несоединимое и вообще всяческими способами делает музыку так, чтобы результат не превратился в какофонию.
26. elisabeth elektra - mercurial
вот уже несколько лет elisabeth elektra создает космический синт-поп 80-х на сцене глазго и за ее пределами. ставший ответом на горе и потерю, «mercurial» стремится сосредоточиться на лучшем и создать эйфорический ореол над темами возрождения и реинкарнации.
25. jehnny beth - to love is to live
вокалистка savages дженни бэт говорит прямо и ясно: любить - значить жить, и жизнь в ее понимании наполнена множеством музыкальных оттенков. грубые репризы «to love is to live» она перемежает с фортепианными треками, а желание почувствовать себя инопланетянкой легко меняет на образ человеческой любовницы. оппозиционный протест при этом никуда не ушел - дженни бэт просто создала для него новую оболочку.
24. ela minus - acts of rebellion
эла майнус должна была стать новой келли ли оуэнс, а ее дебютный альбом «acts of rebellion» намеревался полюбиться даже массовым слушателям. но несмотря на боевую концепцию, сам релиз оказался далек от формата манифеста. пока шаги элы остаются довольно неуверенными - хочется надеяться, что со следующим релизом ее треки по-настоящему расцветут.
23. against all logic - 2017 - 2019
на альбоме «2017 - 2019» николас джаар привлекает внимание к своей музыке оборванными басами, хаотичными шумовыми вставками и гулким электро-ритмом. упустить из внимания никак не хочется и искаженный голос бейонс в первом треке, и соул-семпл второй песни, и дерзкие строчки в фите с лидией ланч.
22. moaning - uneasy laughter
второй альбом moaning «uneasy laughter» был записан еще в прошлом году, хотя его лирика как нельзя кстати пришлась именно на карантинную весну. на новой пластинке группа по-привычному скрестила перегруженные гитары и минорные синтезаторные партии, чтобы создать не уступающий дебютному релизу пост-панк альбом.
21. agnes obel - myopia
«myopia» - это очень личный альбом датской исполнительницы агнес обел, созданный для прослушивания, прежде всего, в одиночестве, и, как видится, последующего погружения в самоанализ. он неспроста назван «близорукостью» - так обел называет свою музыкальную замкнутость, подразумевая под этим акцент на вокале и фортепиано.
20. bartees strange - live forever
на своем дебютном альбоме «live forever» бартис стрендж не просто борется с жанровыми установками, но создает абсолютно новые внежанровые концепции: он легко перескакивает от инди-рока к эмо, от бедрум-попа к рэпу, от r’n’b к блюзу, используя при этом еще с десяток разных элементов. артист отказывается от конкретики, но не превращает свои песни в кашу - идеальный рецепт для тех, кто смело принимает нестандартные трансформации.
читать ревью на альбом bartees strange «live forever» - по этой ссылке
19. pottery - welcome to bobby’s motel
дебют монреальцев pottery нисколько не стесняется своего влияния, а каждая из его песен мысленно щекочет внутреннюю музыкальную библиотеку. все потому, что «welcome to bobby’s motel» умудряется быть похожим на все сразу и ни на что одновременно. но если ничего нового уже не придумывают, разве это преступление - виртуозно создать копию ласкающего ухо звучания?
18. bombay bicycle club - everything else has gone wrong
на альбоме «everything else has gone wrong» bombay bicycle club себе не изменяют, а вот плохо это или хорошо, каждый для себя решает сам. в новых песнях коллектива слышатся ключевые отголоски дискографии: ставшее уже классическим звучание британского инди-рока, женские вокальные сэмплы и немного радио-плейлистный материал на выходе.
17. loma - don’t shy away
«don’t shy away» - это тихая, но смелая музыка техасского трио loma, которая часто расплывается в синтезаторных паттернах и нежном голосе солистки эмили кросс. по мере своего развития аранжировки лонгплея становятся все более разнообразными - на границе фолка и слоукора loma создает теплоту звучания, не жертвуя при этом цельностью релиза.
слушать подкаст об альбоме loma «don’t shy away» - по этой ссылке
16. deradoorian - find the sun
духовно заряженные темы пронизывают весь второй альбом deradoorian «find the sun» - они стали результатом ее погружения в буддистские практики. импровизации, будто бы построенные на автопилоте, мелькали в творчестве участницы dirty projectors и раньше, но только сейчас они выглядят максимально уместно и чисто - эти проекторы не искажают амбиции.
читать ревью на альбом deradoorian «find the sun» - по этой ссылке
слушать подкаст об альбоме - по этой ссылке
15. caroline rose - superstar
«звездная болезнь» - это понятие максимально далекое от кэролайн роуз. ее песни пропитаны сарказмом, а чувству юмора в текстах можно искренне позавидовать. новый релиз артистки «superstar» становится проводником в историю персонажа, который пытается очаровать империю грез, но погибает в своих несбывшихся мечтах.
14. yves tumor - heaven to a tortured mind
жанровые мутации сопровождали творчество yves tumor на протяжении более 10 лет, но вопрос оставался в том, когда его творчество придется по вкусу массовому потребителю. полностью построенный на контрастах, третий альбом исполнителя «heaven to a tortured mind» претваряет в жизнь желание уникального во всех смыслах героя стать классической рок-звездой.
13. I break horses - warnings
«warnings» представляет из себя 12-трековую эпопею, воплощенную в жизнь в виде серии звуковых зарисовок, которые мария линден ака i break horses делала во время беззвучного просмотра своих любимых фильмов. с поразительной целостностью звучания она создала альбом, где воедино складываются депрессивные синтезаторы, трип-хоп и гламурный, ностальгический вокал.
12. kevin krauter - full hand
«full hand» кевина краутера повествует о том, как музыкант отдаляется от своего церковного прошлого и ударяется в поиски настоящего себя. проницательные песни его релиза не стесняются своей примитивной структуры, а компактность аранжировок показывает, насколько богатой можно сделать музыку, задействовав при этом минимальное количество источников звука.
11. riki - riki
одноименный альбом riki сильно ударяется в диско-поп звучание 80-х - каждая песня здесь звучит как синтезаторный гимн, ссылающийся на японский вижуал-кей и классическое итало-диско. смешивание языков тоже неслучайно - в своем дебютном релизе riki рассказывает и о слиянии культур центрового и периферийного нью-йорка, и о саморефлексии, и о влюбленности в наполеона.
10. grimes - miss anthropocene
граймс больше не играет в звезду андеграунда - электронные эксперименты с вокалом она оставила в прошлом, а на трон «miss anthropocene» возвела лично аккредитованный искусственный интеллект. кому, как не ей, по зубам борьба с экологическим кризисом и неравномерным разделением власти? речь, конечно, только о концептуальном проговаривании проблем. как бы то ни было, она вправе делать музыку такой, какой она хочет - граймс этого заслужила.
9. islet - eyelet
«eyelet» - это психоделично-красочный экспериментальный поп-альбом валлийской группы islet. гитарные линии в нем перетекают в синтезаторы и плавные бас-партии, а медитативный ритм ссылается на творчество группы tune-yards или ранние треки tame impala. без излишней тревожности каждая песня альбома отличается своей особой текстурой.
8. wares - survival
«survival» канадской группы wares - это отличный пример релиза, где за непримечательной обложкой прячется большая музыка. большая - в контексте своего влияния и эмоционального вклада, ведь все его песни становятся настоящими волнами звуковой панорамы, перерастающие в предвестников урагана.
7. katy j pearson - return
на альбоме «return» румяная простушка кэти джей пирсон рассказывает истории о простых радостях и горюющем сердце. обрамляя весь релиз незамудреными лоу-фай эффектами, она соединяет блестящую поп-музыку с кантри / фолком, чтобы сделать каждую песню особенной и запоминающейся.
6. bdrmm - bedroom
со своим дебютом «bedroom» йоркширцы bdrmm сумели прорваться в центр внимания. но самое удивительное здесь то, как точно им удалось воссоздать звучание групп, возникших задолго до рождения ее участников. готические риффы и нервное возбуждение в вокале в свою очередь еще больше склоняют коллектив в мрачную атмосферу зарождающегося пост-панка.
читать ревью на альбом bdrmm «bedroom» - по этой ссылке
5. porridge radio - every bad
кричащие и отчаянные тексты даны марголин ака porridge radio выстроены в форме риторических вопросов - может именно благодаря этому песни на ее дебютном «every bad» всегда достигают некоего апогея. но даже если эта кульминация драматична, бояться не стоит. сырые гитары и надрывной вокал только усиливают открытость и душевность лирики.
4. tops - I feel alive
придерживаясь одной и той же эстетики с момента своего основания, канадский коллектив tops продолжает создавать легкие мечтательные хиты на альбоме «i feel alive», добавив в них немного флейты. развитие звучания группы очевидно: свежий релиз все больше погружается в свой уникальный звук с теплыми ностальгическими нотками софт-рока.
3. nation of language - introduction, presence
минималистичный звук nation of language похож на золотую эру синти-попа 80-х, а дебют «introduction, presence» стал своего рода знакомством с группой под предводительством яна девейни. все песни с альбома пронизаны нью-вейв звучанием, но ни одна из них не похожа на другую. своим примером группа доказывает, что порою не стоит выдумывать что-то сложное, чтобы сотворить что-то прекрасное.
2. westerman - your hero is not dead
не изменяя своему стилю, но привнося в музыку новые идеи, westerman строит свой дебют «your hero is not dead» на теме вечного стремления и внутренней борьбы, реализованного видения схватки и освобождения - само собой такого, каким его видит молодой, много рассуждающий и рефлексирующий музыкант. оттого еще труднее осознавать, что релиз, который готовился к выпуску почти три года, не нашел подходящего для себя времени.
читать ревью на westerman «your hero is not dead» - по этой ссылке
1. fontaines d.c. - a hero's death
fontaines d.c. меняются не ради демонстрации своих амбиций, да и юношеское противостояние им не свойственно - слишком много было пройдено за короткий период времени. «a hero’s death» - это своего рода проявление мудрости, вынужденной и смиренной, которая, вдобавок, им совсем не по годам. ощущение того, какими были fontaines d.c. раньше, уходит само собой - кто знает, кем они станут в следующий раз.
читать ревью на fontaines d.c. «a hero’s death» - по этой ссылке