Я учусь читать картины. Как провести время в галерее с пользой

Я учусь читать картины. Как провести время в галерее с пользой

Александра Соколова

Как студент-искусствовед, я знаю, что такое простоять перед картиной не две-три минуты, а несколько часов. Мой друг, который посетил один наш семинар по профессиональным основам искусствоведения, был поражён: мы просто стояли на месте и говорили об одном полотне 40 минут. А это далеко не предел. Давайте разберёмся, на что стоит обращать внимание в картине. Возможно, вы станете ходить в музеи почаще и на подольше :)

  1. СЮЖЕТ

Ну это и так всем понятно. Для обычного посетителя это самая интересная часть произведения. Вовсе не обязательно всматриваться в картину, чтобы увидеть грустную девушку на берегу озера. Мы узнаём какую-то историю (если это жанровая живопись) или можем увидеть людей из прошлого, их костюмы, традиции да и многое другое. Если зритель заранее подготовится (это очень полезно) или будет внимательно слушать экскурсовода, он сможет найти скрытые аллегории и символы. Разве это не чудесные задачки для мозга?

Б. Строцци. Аллегория бренности (Старая кокетка). 1637.

2. КОМПОЗИЦИЯ

Тут посложнее. Художники обычно очень много времени и внимания уделяют распределению объемов на холсте. Их главная задача - вписать форму в ограниченное пространство. От этого зависит, что зритель заметит первым, как будет двигаться его взгляд, будет ли он чувствовать себя участником картины или нет. Поэтому посмотрите внимательно, как взаимодействуют между собой части картины, где её центр, какие формы повторяются.

Рафаэль Санти. Мадонна со щеглом. 1505-1506.

3. ПРОСТРАНСТВО

Сколько на картине планов? Они сочетаются между собой или существуют отдельно? Почему? Попытайтесь ответить на эти вопросы перед произведениями разных эпох и вы сможете прийти к интересным выводам.

Лукас Кранах Старший. Мадонна с младенцем. 1520.

4. СВЕТ И ЦВЕТ

Цветовая гамма картины нередко задает всё настроение. Если даже кажется, что она скучная однотонная, вглядитесь внимательней и попробуйте сосчитать, сколько оттенков от нежнейших светлых тонов до иссиня-чёрных вы сможете увидеть. 5? А может 25?

Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет в вельветовом берете. 1634.

У некоторых художников свет - один из наиважнейших инструментов для работы. Им можно выделить наиболее важный фрагмент или наоборот спрятать в сумерках еле видимую фигуру. Обратите внимание, как переливаются атласные ткани или как отражается луна в Днепре. Порой свет настолько реалистичен, что вы начинаете искать его источник за пределами полотна (у А. И. Куинджи точно светодиоды за холстом прячутся).

А.И. Куинджи. После дождя. 1879.

5. ОБЪЕМ

Интересно наблюдать насколько художнику удалось передать объем фигур. Для этого очень важна свето-теневая моделировка. Автор может специально сделать фигуру плоской или выделить её наиболее выступающие части.

А. Матисс. Золотые рыбки. 1911.

6. ФАКТУРА И ГРАФИЧНОСТЬ

Точная передача фактуры или пренебрежение к деталям, чёткие контуры или цветовые пятна. С большой тщательностью и любовью прописывают художники ворсинки и ниточки. А иногда лишь двумя мазками намечают предмет. А какой подход больше нравится вам?

Э. Мунк. Крик. 1893.

Конечно, это не полный формально-стилистический анализ, которым пользуются историки искусства. Но эти пункты помогут вам лучше понять картины и сделать походы в картинные галереи занимательнее :)