Пряхи или Миф об Арахне. Диего Веласкес де Сильва, 1657

Пряхи или Миф об Арахне. Диего Веласкес де Сильва, 1657

https://telegram.me/kartiny

Какое место изображено на картине?

Фабрика гобелена Санта-Исабель в Мадриде — какое-то время картина даже так и называлась. На переднем плане мы видим прядильщиц, работающих в мастерской, на заднем – женщин, рассматривающих результат их работ. Композиция только подчеркивает эту разницу – в отличие от мастерской зал с готовым гобеленом кажется «сказочным», наполненным светом и волшебством. Некоторые исследователи считают, что так Веласкес хотел показать разницу между самими творческим процессом (часто мучительным) и его результатом, а также разницу между ремеслом и настоящим искусством, человеком и Богом.

Есть ли какой-то ещё скрытый смысл? Имеет ли картина отношение к богиням, который пряли нити судьбы?

Готового ответа на этот вопрос нет, но, скорее всего, прядильщицы на переднем плане нам должны напомнить именно об этом мифе. Более того, старуху на картине называют символом времени, молодую пряху – символом жизни, а пряху в красном – символом смерти и переходы в вечную жизнь.

Кто такая Арахна? Что связывает миф о ней и эту картинку?

Есть античный миф о девушке по имени Арахна. Она считалась очень талантливой ткачихой. Она настолько возгордилась своим талантом, что не побоялась бросить вызов самой богине Афине. Состязание Арахна проиграла, за что Афина превратила её в паука. Теперь о картинке Веласкеса: именно сцена из мифа об Арахне изображена на готовом гобелене. Более того, мы видим сам момент состязания, во время которого Арахна выткала историю о том, как Зевс похитил Европу. Таким образом мы видим «историю в истории» — наподобие серии матрешек. От этого картина становится ещё более интересной.

В какой стране работал Веласкес?

В Испании. Он считается величайшим представителем «золотого века» испанской живописи.

Какие ещё противопоставления есть на картине?

Их очень много. С технической точки зрения Веласкес противопоставляет пышность и изящность «высокого стиля», которым художники изображали эпические и религиозные истории, и стиля, в котором писали сценки из бытовой жизни. Также в картине отражен вечный спор между «художественной» (стремление к красоте) и «естественной» (отображать предметы такими, какими они есть) манерой. В конце концов, мы видим ещё одну пару: пряжа (как хаос) и готовый гобелен (высший закон, порядок). Таких смысловых и стилистических пар здесь множество.

Ценились ли его работы при жизни?

Да, он был придворным живописцем. Кроме того, у него было значительное количество учеником и последователей.