наконец про выставку 

знаю, что многим интересен этот текст, и что кто-то его даже ждет, потому что вопросов было много - как организационных так и творческого плана.

у меня всегда есть некоторые трудности с ретроспективой - сложно найти формулировки, мысли не хотят складываться в осмысленное целое, потому что в глубине души я не особо понимаю, для чего нужно забираться в то что прошло и вытаскивать его снова на поверхность. но, во-первых, я обещала написать про выставку, а во-вторых, пожалуй и мне самой будет полезно как-то систематизировать этот прекрасный опыт. так что тексту быть. 

попробуем начать с начала, с основного. что важно для выставки?

• идея (тема) - для меня она была первична. если бы ее не было, то в моем случае не было бы и ничего остального
• цель - она может быть разной и от нее зависит огромное количество факторов, вплоть до условий размещения выставки. у нас выставка была просветительской, некоммерческой, ознакомительной с творчеством конкретных авторов, ну и наталкивающей на размышления и эмоциональный отклик. 
• воплощение идеи, ее костяк - непосредственные участники, состав авторов, без которых идея так и осталась бы лежать в столе. на стадии подготовки и обсуждения организации выставки уже должно быть ясно, будете ли вы снимать что-то специально под проект или отбирать из существующих работ авторов, будут ли работы одиночные или серии, цветные или чб, либо смешанные. надо понимать сочетаемость такой смеси между собой работ и со стенами. чтобы не было ощущения бессмысленных пятен. также важно сочетание работ в плане смысловой нагрузки и общей эстетики.
• место воплощения идеи и нюансы его оформления - я много раз говорила что пространство - часть экспозиции, часть идеи, а не просто бездушное вместилище для фотографий. все должно быть в контексте. при оформлении пространства надо учитывать буквально ВСЁ - свет - степень освещенности помещения, тон света - теплый/холодный, яркость - где-то на это можно влиять и менять, где-то нет, но помните что любой кажущийся недостаток может стать своеобразной фишкой при грамотном подходе. очень важно на чем печать и как материал будет вести себя со светом. блики, отражения, контрастность - это то что может как скорректировать недочеты освещения, так и наоборот испортить почти идеальное все. также важно учитывать фактуру стен, их цвет и прочие свойства - потому что от этого зависит и способ крепления работ и материал оформления, что в свою очередь влияет на восприятие зрителем. 

• нюансы развески! развеска - верный помощник в донесении до зрителя вашей идеи. в целом, важно чтобы было не скучно ходить и смотреть, поэтому чередование крупности планов никто не отменял, если конечно заставить человека зрителя скучать не суть концепции :)) 

…вообще, лучше иметь парочку «планов бэ» - и в плане развески и вообще…) потому что золотое правило что всегда что-то может пойти не так в последний момент никто не отменял. ну или будьте просто гибкими и готовым к импровизациям, если не умеете в планы. у нас вот в день монтажа (за 2 дня до открытия) радикально изменился способ крепления работ к стенам и никто от этого не умер. 

• понять и определить формат и состав выставки - визуализация, количество и примерный внешний вид работ, музыка, видео (у кого-то могут еще быть элементы какие-то, у нас было так). 
• определить сроки которые есть на печать и оформление/создание работ
• решить все организационные моменты, чтобы потом не было сюрпризов в последний момент (обсудить все договоренности как между участниками так и с кураторами/владельцами пространства) - условия проведения выставки, возможность или невозможность продажи работ и как будут распределяться средства от их продажи; условия аренды помещения, сроки, часы работы выставки и галереи, составить предварительный график для посещений.также заранее начать работу в соцсетях по привлечению внимания к грядущему событию в том или ином формате - репосты, реклама и прочие дела. 
• сроки проведения выставки - важно понимать, насколько долгой будет выставка. будет ли она разовой или повторяющейся. эти факторы также важны для оформления. у каждого вариант свои нюансы, о многих из которых я ещё не особо даже в курсе. с одной стороны, у недолгой выставки больше шансов запомниться, но и ошибок она прощает меньше) но зато ее можно сделать с меньшим расходом на материалы. 
• продумать все технические моменты с учетом идеи и особенности места проведения выставки - то есть точные размеры изображений, материал для печати, и тд. 

если работы большие (больше а4), то не стоит их клеить на картон паспарту. тонкий картон будет загибается по углам. если вы хотите долгую или повторяющуюся выставку, то будьте готовы потратить больше средств на оформление. потому что накатка на пенокартон долго форму не продержит без рамок. так что тут либо траты на рамки, либо на более основательный материал-основу. 

•  бюджет! - кто-то возможно бы с него начал, но не я :D

надо понимать как вообще он формируется - либо каждый участник платит за печать своих работ, либо все решается как-то еще. у меня был второй вариант) вовсе не от избытка финансов, просто я совсем не хотела заморачиваться с вопросами распределения обязанностей и быть финансово-подотчетной единицей, и тратить время на всякого рода разговоры о том где и кто сколько заплатил я была не готова вообще. я хотела чтобы это было мое детище и взяла все расходы на себя, как и все прочие решения потому что мне так было комфортнее. вообще, у меня были очень смутные мысли насчет того, где и сколько брать денег. но меня спасла работа, связанная с оформительско-печатной деятельностью и целевой сбор на выставку, который я открыла в свой др - да-да, всем задонатившим огромный респект! но вообще, этот вопрос можно было решить и иначе - например, с предварительного расчета бюджета и его распределения между участниками. тут уж кому как и когда. 

ну и еще несколько выводов-рекомендаций:

• будьте внимательны к советам кураторов, особенно если это ваш первый выставочный опыт. но к любой информации сохраняйте критический подход)
• не откладывайте всё на последний момент! нет ничего ценнее времени. 

• учитывайте мнение и советы других участников выставки, но если вы взяли на себя обязанности куратора, помните что последнее слово за вами, иначе выставка просто не состоится. 

• помните что отстаивать свою точку зрения и защищать ее, когда она обоснована - это не конфликтность, а часть коммуникации.

• не бойтесь избавляться от некомфортных участников. крайне редко за неумением себя адекватно вести кроется великий талант и уж тем более гений. чаще всего за неумением себя вести стоят разного рода комплексы, неадекватная самооценка и прочее, на что не стоит тратить время. 

• меньше ожиданий - меньше разочарований. делай всё что в твоих силах, но не стоит думать что вообще всё зависит исключительно от тебя. 

теперь об эмоциях:

собственно, ради них в основном всё и делалось (и во имя искусства, конечно же!)

для меня это всё оказалось новым и важным опытом, но совсем не выходом из зоны комфорта, а скорее входом в новый отсек зоны комфорта 😂 и это осознание при всей волнительности было крайне приятно.

очень порадовал тот факт, что многие заметили сочетаемость не только видео-аудио-фото,но и пространства, значит, все мои старания-загоны на этот счет были не напрасны. 

я с очень большим интересом наблюдала за разными реакциями людей - кто то был шокирован, кто то недоумевал, кто-то чем -то разочаровался ( например, масштабом 😂)), кто то наоборот не скрывал восхищении - всё- всё это совершенно бесценное! для меня эти реакции, которые я конечно далеко не все смогла увидеть и уловить, тоже были частью нашей выставки, без них она бы просто была лишена души что ли..)

и еще хочется (раз уж я наконец собралась все это написать)) немного рассказать про саму выставку, ее истоки и вдохновение, про саму историю появления…

тема “Иллюзии снов” была выбрана конечно же не случайно. сны были и продолжают оставаться для меня очень личной, глубоко затрагивающей и волнующей историей. в какой-то степени даже можно сказать, что не я ее выбрала, а она меня. 

когда я познакомилась с творчеством Кати Берестовой, вся эта околосонная история в моей голове начала складываться в какую-то идею, пусть ещё и довольно туманную, но всё более осознанную. на том этапе я стала вглядываться в творчество разных фотографов в режиме поиска чего-то нужного мне. потихоньку стала спрашивать у этих авторов насчет участия в выставке, пока еще теоретической. мне очень важен был взаимный интерес, я конечно бываю настойчивой когда припечет, но тут явно был не тот случай где я бы стала кого-то уговаривать, уламывать и заставлять.

отдельным толчком к какой-то активности (например, поиску пространства) стала выставка “Дерево” в Великом Новогороде, где мои работы приняли участие и которую курировала Даша Булгакова, и вот, тогда, глядя на состав ее выставки, я поняла - и мне пора! тут, в Москве, где-нибудь не очень далеко от центра. ну а дальше начались поиски места, более плотное и предметное общение с дорогими авторами, несколько этапов отбора фотографий - первый я полностью доверила как раз-таки сами авторам, а дальше уже действовала самостоятельно; потом был момент когда я немного пала духом и затянула с выставочными делами - тут я очень признательна всем участникам и за понимание, и за напоминания, и в итоге за то что все состоялось именно когда надо - в мае вместо марта, например :D

в конце этого лонгрида выражаю огромную благодарность всем авторам-участникам, вдохновителям, всем приходившим на выставку и просто интересовавшимся ей, друзьям, родным и близким кто поддерживал это начинание и, конечно же, дорогим кураторам «Бомбы»!

что ещё сказать. ходите на выставки!)