Интервью с Джоном TOOBOE
@kigiiperevo> Ссылка на оригинальную статью <
февраль 2026
TOOBOE о «EVER GREEN»: секрет успеха jpop и влияние вокалоидов создали 20 долговечных песен
TOOBOE – это соло-проект артиста john, который пишет тексты с музыкой, аранжирует песни, поет их, делает иллюстрации с клипами и пробует себя в самом разном творчестве. Недавно он выпустил второй крупный альбом «EVER GREEN» спустя 2 года после первого. Он включает в себя множество запоминающихся песен, таких как «GUN POWDER» – опенинг 1-го сезона «Герой-мерзавец», «Itaino Itaino Tondeike» – хит с завирусившимся MV, к которому приложили руку Mimicry Meta, а также баллад с ярким поп-звучанием по типу «Zanyo», «Memory» и селф-кавер на «White», написанной для yama. Ценя то, что такие артисты, как Сикао Суга и Кадзуйоси Сайто вдохновили его начать карьеру вокапи, в новом альбоме john выразил свое мастерство поп-музыки и красочное многообразие японской культуры. Мы обсудили это с ним.
◆ ◆ ◆
— Чего вы хотели добиться со своим вторым крупным альбомом «EVER GREEN»?
Будучи инди-музыкантом я выпустил альбом «Senshuraku», а уже на лейбле – «Stupid dog». В первом альбоме я смог выразить всю свою жизнь, с рождения до того момента. В этом альбоме выражаться так глубоко было уже тяжеловато, и я немного не понимал, что делать. Однако, хоть в альбоме и есть песни, связанные с другими артистами, в первую очередь я хотел добиться того, чтобы он показывал самую свежую креативность и его слушали как можно дольше. Название «EVER GREEN» об этом и говорит.
— Когда у вас появилась такая идея?
Почему-то с момента выхода первого альбома у меня в голове уже было представление, какие цели будут у последующих. Первый альбом родился из какого-то душевного побуждения. Второй тоже, но из-за дебюта на лейбле его бюджет был немного посолиднее. А последний я решил сделать менее энергичным и включить побольше баллад, стремясь сделать так, чтобы хоть одна песня откликнулась у слушателей в сердце.
— Получается, вы думали о нем в долгосрочной перспективе.
Планирую выпустить ещё штуки две. Лично мне с детства очень нравятся такие альбомы, как «PARADE» от Сикао Суги и «RED’S» с «BLUE’S» от PornoGraffitti, до сих пор слушаю их и считаю очень крутыми. «EVER GREEN» стал первым шагом к тому, чтобы создать альбом с такой же мощью.
— Вы часто разъясняете свои цели, прежде чем приступать к ним?
Да. Сейчас планы, которые я строил при дебюте, идут вполне себе хорошо. Хотя из-за фитов и всего такого они откатываются примерно на год.
— То есть вы из таких людей, кто всё тщательно планирует?
Я люблю организовывать даже обычные вещи. Например, приходя домой, всегда сначала набираю ванну, потом запускаю стирку, а потом готовлю ужин (смех).
— Всего в альбоме 20 песен, включая 10 новых и 10 старых. Первая песня называется «Opening», а вторая – «Ending», и они обе являются инструментальными пианинными композициями. Вы сделали так намеренно?
Мне хотелось включить как можно больше песен из старых синглов. Смотря на все песни в целом, я постоянно думал: «Тут не хватает вот этой песни» или «Вот с этой песней было бы ещё лучше». Но я рад, что и новых песен там достаточно. Написал их как можно больше.
— И первая песня «Opening», и вторая «epsilon» длятся по 2 минуты 15 секунд. Это случайность?
Ага, это случайно (смех). По сути именно «epsilon» является первой песней, так что мне хотелось сделать её начало энергичным, а конец компактным, поэтому она получилась такой короткой.
— «epsilon» – это название греческой буквы, которая, в каком-то смысле, означает что-то маленькое или новое.
Или маленькую единицу чего-то. Иногда мне хочется писать тексты, смысл которых тяжело понять, и текст этой песни строится на игре слов. Поскольку это первая песня, важно было сделать её мощной, но вместе с этим я вложил в неё чувство такого горя, когда даже из-за мелочей ты ощущаешь безнадежность и бессилие.
— Хоть вы и отдаете предпочтение звучанию слов, циничные описания, которыми вы показываете наше время, тоже несут в себе стиль TOOBOE.
Фраза “красавица под дождем” – это отсылка на книгу «Оглянувшаяся красавица», и в этой же строчке есть название «Маленький принц». Я не думал о связности строчек, просто добавил много слов, которые мне самому приятно петь.
— Думаю, такой метод ускорил её написание, да?
Я быстро закончил её. Это был не сингл, так что мне было не важно, какой посыл она будет нести и насколько завирусится. Сделал её мощной как первую песню альбома, и всё. Надеюсь, она смогла вызвать чувство, что дальше будет что-то веселое. Так-то она могла бы длиться 5-6 часов.
— Действительно быстро. Вы намеренно сделали её короткой, но ведь другие ваши песни тоже часто длятся менее 3 минут.
Следую нынешним музыкальным тенденциям. Я довольно быстро теряю интерес к чему-то, так что мне нравятся песни с резким концом. Но для лайвовых песен, таких как «GUN POWDER», я специально делаю долгое интро.
Ванман «RUBY», изменивший представление о лайвах
— «GUN POWDER» была написана для лайвов?
Да. Важнее всего было сделать так, чтобы она подходила к аниме «Герой-мерзавец», но вместе с этим припев я сделал таким, чтобы под него можно было пошуметь, а ещё добавил хлопки и строчки, которые могли бы петь зрители. Не терпится увидеть, какой образ создадут ей лайвы.
— Года 2 назад вы говорили, что не любите лайвы. Как сейчас с этим дела?
Я до сих пор их не очень-то и люблю (смех). На фестах и тайбанах много новых слушателей, и они всегда превращаются в игру на то, как хорошо я смогу показать им свое мировоззрение при том, что они меня не знают. В этом есть свой прикол, но вот на ванманы приходят люди, которые уже любят TOOBOE, поэтому там можно вести себя более самоуверенно. В этом смысле ванманы начали нравиться мне больше.
— Когда вы смогли начать ими наслаждаться?
Думаю, всё изменил прошлогодний ванман «RUBY», который прошел в Tokyo International Forum. Лично я очень доволен этим лайвом, он меня даже как-то успокоил. Тем более, он записан на видео. Это был мой первый лайв со сценическими декорациями, качественным видео и большой инструментальной группой. Очень радостно ощущать то, что я устроил такой ванман, на какие сам ходил в детстве. С тех пор я начал думать, что если просто буду делать то, что хочу на лайвах, то у зрителей будут оставаться лучшие воспоминания. По сути, музыка – это работа, где ты навязываешь людям свои желания, и люди, приходящие на лайвы, будут только довольны, если я буду делать, что нравится. На этом лайве я пришел к мысли, что следовало бы вести себя свободнее и самоувереннее.
— «EVER GREEN» включает в себя несколько баллад, таких как «Memory», «Nýx» и селф-кавер на «White», который написан для yama-сан. Это как-то связано с тем, что вы полюбили ванманы?
Связано. С «you are my monster» и «Nýx» сет-листы на ванманах стали более многообразными в плане ритма. Раньше там были просто популярные песни и всё было как-то рандомно, хотя где-то на фестах это, может, и весело звучит. Теперь, когда в сет-листах есть спокойные песни, контролировать ритм и напряжение стало легче.
— Вы почувствовали, что выросли как вокалист, когда возможностей петь баллады стало больше?
В прошлом году я впервые позаботился о своем горле. Звукорежиссер сказал мне, что на лайвах голос стал меньше скакать туда-сюда, и когда я пою низко, это звучит чище. Так что навыки улучшаются, наверное.
— Растет ли диапазон песен вместе с вокальными навыками?
Да. «you are my monster» начинается с вокала под пианино, и подобную песню я пытался создать уже долгое время, но у меня никак не получалось. Когда я пою, мне трудно найти баланс между высокими и низкими нотами, так что проблема в вокальных навыках. Долго откладывал эту песню, но когда всё получилось, я стал увереннее в себе. Чем больше карт в рукаве, тем спокойнее душа.
— «Itaino Itaino Tondeike» тоже стала крупным хитом, да?
Ага. Всегда, когда песня становится успешной, мне хочется сделать её образ ещё лучше, и так повторяется из раза в раз. Поначалу я очень волновался, не зная, сможет ли «Itaino Itaino Tondeike» превзойти «tablet», но когда она вышла, то сразу же начала перегонять «tablet» по цифрам. MV, которое сделали Mimicry Meta, тоже очень мощное, но у меня были сомнения насчет такой анимации. Однако на следующий год, когда вышло живое MV на «you are my monster», оно тоже набрало хорошую популярность, и этот вечный комплекс начал потихоньку развеиваться. Появилась уверенность в том, что со следующим альбомом точно не будет проблем.
— Похоже, вы всегда осознаете проблемы и пытаетесь разъяснить их.
Если заниматься одним и тем же, со временем скатишься. Когда самому становится скучно, пора переходить на что-то новое ради хорошего результата.
Реквием погибшему другу и коллаборация с Муласаки Имой – музыка, выражающая нынешнее самочувствие TOOBOE
— Песня «Not hell» похожа на музыку из какой-то игры, в ней прям чувствуется новизна.
В качестве референсов были саундтреки из всяких игр. У нее такая атмосфера, будто ты усердно шагаешь по глухой пустыне. 2 года назад скончался мой друг, который играл в группе, и этот реквием посвящен ему. Он был действительно талантлив. Именно в этой песне текст лучше всего выражает стремление к свету. Она о том, что даже если у тебя есть надежды, когда тебя не станет – пути назад не будет. Пока я писал её, смог разобраться в собственных чувствах. Но мне хотелось бы, чтобы слушатели просто наслаждались этой песней, не вдаваясь в такие подробности.
— Альбом также включил в себя фит с Муласаки Имой-сан – «jewel».
Мы всегда здороваемся, когда встречаемся на одних фестах, и она участвовала в моем тайбан-туре «Kouyuu Roku». А ещё Муласаки Има-сан звала меня на свой тайбан в марте. Мне захотелось сделать фит с женским вокалом для альбома, а фанатом Муласаки Имы-сан я стал в тот момент, когда впервые услышал «Golden Time» в соцсетях, так что очень рад, что она пришла и на мой тайбан. У нее выразительный вокал и игривый подход к мелодиям, что мне тоже близко. Имею ввиду избегание однообразности в мелодиях. Думаю, как раз в этом и кроется секрет успешных jpop-песен.
— В этой песне есть много ярких моментов по типу строчки «Shall we dance.» и крутого репа.
Эта строчка с хором уже давно была у меня в запасе, и я подумал, что было бы интересно, если бы кто-то присоединился к этой песне. Я дописывал её с идеей о том, чтобы вторую половину пела девушка, и мне показалось, что Муласаки Има-сан хорошо бы вписалась, поэтому предложил именно ей. В первой половине присутствует какое-то хип-хоповое настроение, что для меня нетипично, так что было очень интересно посмотреть, как эту песню споет она.
— Вы не контролировали её пение?
Я присутствовал на записи, но она и сама очень искусный человек, поэтому это ограничивалось правками вроде “вот тут чуть помрачнее, а вот тут чуть почетче”. Мы записывали несколько разных дублей, а потом выбирали лучшие.
— А из чего родилась концепция бальных танцев для текста?
Это по мотивам одной манги. Эпичная история о том, как понятия гендера, справедливости и зла полностью меняются. У главного героя нет никого, кроме человека, которого он привязано любит, и между ними возникает связь, выходящая за рамки гендерных различий. Мелодия получилась танцевальной, и у меня в голове была картинка двух людей, кружащих в танце в самый сияющий момент, поэтому мне показалось интересным сделать так, чтобы пели мужчина с женщиной.
— Эта коллаборация стала для вас каким-то особым опытом?
Меня поразила выразительность. Когда создаешь и записываешь что-то сам, результат становится очевидно правильным, но иногда следует пробовать на себе что-то непривычное.
— Для альбома «EVER GREEN» вы создали персонажа “Dame Himawari” (никудышный подсолнух), с которым также вышли плюшевые игрушки. Джон-сан, что вы чувствуете, когда сами создаете не только музыку, но и иллюстрации с клипами для проекта TOOBOE?
Сейчас у меня очень большая мотивация рисовать. Мне просто нравится рисовать, заниматься 3д и самовыражаться самыми разными способами. В детстве я всегда говорил, что хочу стать мангакой, так что изначально рисование стояло выше музыки. Сейчас я пишу песни и рисую к ним обложки с флаерами, но мне хочется стать ещё разностороннее. Нарисовать мангу, сделать по ней аниме и создать из этого медиамикс. Если я и музыку к этому всему смогу написать, то это будет целью моей жизни.
Ради того, чтобы быть посредником для jpop и вокалоидов
— В апреле начинается ваш тур «Hikigane wa Shisen» (взгляд – триггер). Что означает это название?
Поскольку это связано с объявлением о сотрудничестве с аниме «Герой-мерзавец», я решил добавить отсылку на него в название. Там главный герой Яширо колит себе инъекцию в шею, чтобы пробудить эфирные способности и сражаться. По сути, инъекция – это и есть триггер. И вот, пока Яширо просто хочет спокойствия, к нему в ученицы приходят несколько девочек, втягивая во всякие проблемы. Меня привлекло то, что сюжет эпично разворачивается из незначительных пустяков, поэтому я выбрал такое название. Это образ того, что будь то мой взгляд на зрителей, их взгляд на меня и окружающих, или слова с музыкой – наша человеческая жизнь всегда полна моментов, которые могут резко что-то изменить и положить начало чему-то новому.
— Как думаете, каким будет этот тур?
Будет много песен из «EVER GREEN». Раньше сет-листы были очень хаотичными, так что теперь мне хочется сделать лайвы с дорогой и элегантной атмосферой, прямо как на обложке тура. У меня на него хорошие планы.
— Вы часто ходите на лайвы других артистов?
В прошлом году почти не ходил. Но я часто хожу на лайвы Ясуюки Окамуры-сан или Кадзуйоси Сайто-сан как обычный зритель.
— Они ведь вдохновили вас.
Точно. Смотря на их лайвы, я всегда задумываюсь о том, что у каждого есть такая песня, которая остается с ним на всю жизнь, и это очень вдохновляет меня на творчество. Сам стремлюсь создать такую песню.
— Тема альбома «EVER GREEN» родилась как раз-таки из неугасающего вдохновения этими артистами, да?
Верно. Старые песни этих людей всё ещё остаются у меня в душе, так что я надеюсь, что и мои песни так же запомнятся будущим поколениям.
— Когда-то вы говорили о том, что хотите стать лидером среди жанра, сочетающего в себе jpop, фолк и вокалоидов. Это желание до сих пор не изменилось?
Да. Среди моих слушателей есть люди, которые слушают олдскульный jpop и фолк, но любят вокалоидов, и я хочу вызвать у них этот интерес, став неким посредником. Хочу показать людям, насколько jpop может быть интересным. Это хорошо мотивирует меня продолжать свою деятельность.
— То есть вы всегда цените своих вдохновителей, при этом знакомясь с новой музыкой через такие платформы, как TikTok, верно?
Я очень часто смотрю TikTok, узнавая там о новой музыке. Приятно видеть то, как песни молодого поколения набирают популярность.
— Есть ли артисты, которые симпатизируют вам сейчас?
Часто встречаю артистов, которые пишут интересные песни. Среди них, конечно, много артистов одного хита, но мне нравятся Муласаки Има-сан и Натори-сан. Думаю, эти двое бы могли обрести известность даже без TikTok. И они оба даже говорили, что слушали меня ещё со времен вокапи. Задумываясь о том, что мои собственные песни становятся хитами и западают в душу таким людям, как они, мне становится ещё приятнее этим заниматься.
