интервью с Wimmelbuch

В преддверии выхода нового релиза "Windswept" на лейбле Go4aWalk Music мы поговорили с Колей, автором проекта Wimmelbuch о его творческом пути и музыкальной философии. Приятного чтения!

Коля, почему Wimmelbuch? Есть ли какие-то отсылки к философии музыки, которую ты делаешь? Как-то это связано между собой?

Да, определённо. В первую очередь хотелось бы ассоциироваться с чем-то детским, беззаботным, обязательно повседневным. Почему-то есть пунктик такой, чтобы мою музыку воспринимали без лишнего пафоса. Ну эмбиент и эмбиент. Безделушка такая. Поэтому я люблю в описании к своей музыки говорить звучочки всякие там, штучки, которые как бы не в мире взрослых.

И ассоциация с детским миром кажется способом обезоруживать слишком глубокие интерпретации, чтобы никто не подумал, что в музыке заложена какая-то философия или «высокие» идеи. Хотя не отрицаю, что они могут быть лично для меня. Но не вижу необходимости сообщать о них слушателю прямо. 

Детское, не обязательно же что-то незначительное, да?

Да, это и травмы, и многое другое. К тому же, я некоторое время интересовался социальной историей, культурой детства – мне нравится такая эстетика. Плюс в моей музыке и в похожих проектах очень любят использовать детские инструменты, так что пазл с названием как будто сам по себе и сложился.

Глокеншпиль детский, бубенцы и всё такое. Эти дешёвые инструменты, что очень удобно, и в lo-fi ambient заходит отлично. Вообще, металлофон, наверное, мой любимый инструмент. И вообще все подобные звонкие вещи, «колокольчики».

Да, хорошие штуки, перкуссии. Такие мелкие детальки, из которых можно собрать что-то большое.

Да, мне нравится об этом думать, как о звуковой мишуре. Вот наряжаешь ты ёлочку, и вот она вся переливается, звенит, там и сям, при этом нет определенного акцента. Тут позвенел металлофоном, там чем-то ещё.

Позвенел – да, в этом определённо что-то есть! Коля, а когда ты начал заниматься именно вообще музыкой, почему тебе захотелось в это всё окунуться?

Ну, если говорить именно об игре на инструментах, то история долгая и мучительная. Наверное, со школы началось, когда начал слушать тяжелую музыку. Купил гитару, были попытки играть, но мне с самого начала не нравилась идея учить аккорды или песни, поэтому пытался экспериментировать и, наверное, по этой причине это всё развилось именно в эмбиент – когда я уплыл от инструментальной тяжелой музыки в более электронную. Говорю лишь условно «электронную» – так-то сейчас эмбиент это и всякая электроакустика, и филд рекордингс, многое намешано. 

Так, меня уносит куда-то. Ах, да, гитара! В конечном итоге я ее продал во время студенчества, музыкой вообще не занимался. И вот года четыре назад что-то во мне стрельнуло – возможно, я просто переслушал хорошей музыки и понял, что хочу, чтобы этой хорошей музыки, в моём видении, было больше. Опять купил гитару, но в этот раз я пошёл больше через железо, так сказать, через примочки, через эффекты, что можно покрутить, пощупать.

И вот это, наверное, зацепило, это помогло погрузиться в музыку, потому что именно эдакий тактильный эффект сработал.

Будто приукрасил звук, скажем так?

Ага, до этого были попытки делать музыку чисто через DAW, через программки, и как-то не воодушевляют все эти параметры в софте. А вот когда ты купил что-то «настоящее»…  Как игрушку воспринимаешь – вот опять и возвращаемся к игрушкам, по иронии. А еще тебе как минимум нужно отбить все деньги, не зря же потратился…

Где-то год я в стол писал. Другу одному только давал послушать, и потом вдруг понял, что пора как-то это сделать легитимным, что ли, типа вот, я что-то «выпустил», и пошло-поехало.

У меня в чём-то даже была похожая история в том, что я тоже не особо хотел играть что-то чужое, и где-то подростком начал в это всё углубляться. И тоже в какой-то момент забрасывал, хотя не сказал бы, что забрасывал, просто к эмбиенту привела долгая и необычная дорожка, но мы сейчас не обо мне!

Так, а был ли у тебя опыт игры в группе? Или ты всё время музицировал один?

Нет-нет-нет, слишком ленивый, чтобы хотя бы играть на должном уровне, чтобы не стыдно было с кем-то скооперироваться. Я всегда воспринимал себя не как музыкантом, а просто слушателем, который делает изощренные миксы, которые вылились в собственное творчество.

Так или иначе, мы очень много компилируем, сшиваем.

Да, это как бы рождается из потребности. Если тебе нравится музыка, у тебя банальное желание – мне очень нравится этот момент, я хочу, чтобы он длился 10 минут. Либо искать это у какого-то музыканта, прерывать миллион каталогов, либо просто самому сделать.

Видео на ютубе, где какой-то трек играет 6 часов подряд! (смеются)

А расскажи немного о трилогии, которая частично издалась и скоро издастся до конца на лейбле Картаскважин, или насчет трилогии это секретная инфа?

Да нет. Мы с Артёмом (куратор лейбла «Картаскважин» – прим.) вроде открыто обсуждали эту трилогию. Эта трилогичность родилась спонтанно и «чисто для прикола», как говорится. Захотелось сделать трилогию именно вот с таким оформлением, с конкретным фотографом, и выпустить законченную серию, потому что привлекает вот эта серийность с единым оформлением, с какой-то единой идеей. 

Хотя вот я уже не уверен, что там есть какая-то единая идея, но и так сойдет. Я, по сути, натягиваю сову на глобус: это трилогия моего развития как музыканта. В первом альбоме – поиски, во втором уже что-то более определенное, в третьем, по идее, должно быть что-то зрелое.

Понятно, ну это уже какая-то связь.

Опять же, это больше внутренняя интерпретация, для слушателя это будет неинтересно или неизвестно.

Лично у меня между первым и вторым альбомами есть ощущение чего-то общего. Слышно, что это сделал один человек, но мне кажется, что второй альбом звучит, как логичное продолжение первого.

Для меня, в первую очередь, это больше визуальная череда альбомов. Повторюсь, что во многом из-за оформления родилась идея трилогии. Мне нравится, как фотограф делает натюрморты. Хочу сделать три альбома вот с такими натюрмортами и всё тут.

Так-то я в любом случае выпустил бы эти три альбома, но решил их объединить.

Ну, это интересно, мне кажется, всё равно, когда есть какая-то связь, которая объединяет несколько работ.

Это такая маркетинговая стратегия, «собери их все»...

Отправную точку мы выяснили, ну а что тебя вообще вдохновляет на созидание вот этого всего, или же это некоторый фонтан, которому вдохновение не нужно – у тебя там непрерывный процесс и ты это всё претворяешь в музыку и вообще тебе ничего для этого не нужно?

Нет, я думаю, это просто другая музыка. Если я послушаю хороший альбом, вот, например, послушал твой «april’s diary», и всё – мне хочется что-то подобное сделать. И я уже знаю, что у меня в любом случае не получится его скопировать – всё равно что-то своё выйдет. Так и бывает обычно: ты начинаешь сессию – «Вот, сейчас я сделаю что-то примерно такое!», а в итоге получается радикально другое. Круто. То есть драйвер всего творчества рождается в чужой музыке. Книжку прочитал, фильм глянул или в окно посмотрел – это, конечно, всё приятно, но вот чей-то звук, когда ты восхищен им, вот это самое лучшее, что есть.

Тоже восхищаюсь многими музыкантами, да так или иначе всё что мы создаем это, наверное, наш комплекс, концентрат из того, что мы вообще слушаем, воспринимаем сознательно или бессознательно.

А ты не хотел когда-нибудь делать более ритмичную музыку или создание эмбиентного минимализма это вот было чётким планом, как швейцарские часы, «вот я буду так рубить» и всё.

Учитывая ранее сказанное – я слушаю такое, и такое в итоге и получается. Ритмичную музыку я очень редко слушаю, какой-нибудь самый известный IDM-чик включаю иногда, но в основном мой рацион музыкальный именно чисто эмбиентовый.

Важно сказать – ритмичная музыка, как мне кажется, сложнее – там больше ответственности. Какая-то структура появляется, какое-то развитие должно быть, Эмбиент более прощающий для музыканта. Вот сделал ты какую-то хрень, грубо говоря, и думаешь, «Ну, слушатели подумают, что это замысел твой». Класс. Я так стараюсь не делать, конечно, но всегда есть такой вариант «отыграться». А в ритмичной музыке, мне кажется, там ставки более высоки. Возможно, мне это и нравится, что я имею такую свободу, и жанр более благосклонен к музыканту-любителю, если уж на то пошло.

Ну да, в ритмичной музыке ответственности больше, но там тоже есть некоторая свобода, когда квадраты делаешь не в такт или заканчиваешь квадрат в неожиданном месте, где-то ломаешь шаблоны. В этом тоже очень много всякого, но я с тобой согласен. Да, тут есть такое дело, что эмбиент к этой структурности не привязан. 

У твоей музыки есть явные отсылки к лейблам 12k, Seil, Whitelabrecs, LAAPS. Почему в итоге ты решил издаваться в России? Есть ли какая-то цель к этим вышеупомянутым лейблам по итогу добраться или у тебя по-самурайски – нет цели, только путь. И вообще буду издаваться только в России назло всему миру! 

Ты так описал, как будто так легко выпуститься у вышеупомянутых лейблов, там ведь своя тусовка. Я, конечно, был бы рад выпуститься там, и если это когда-то случится, то это будет буквально ачивмент жизненный, но я не отношусь к изданию в России как к какому-то компромиссу, типа – «Ну ладно, раз там не берут…». Ну, возможно, я в начале так и думал, когда искал лейбл – «Вот в будущем я буду крутым, выпущусь на 12k и забуду про эту тьму российскую!». Но потом, когда с Артёмом пообщался, мнение поменял. Артём на меня сильно повлиял. И ты в итоге тоже. Вот чем больше я знакомлюсь с владельцами российских инди-лейблов, как бы, не знаю, как это описать… Появляется какая-то необходимость в коллективности родной, которую ты понимаешь. Если глобально смотреть, то это круто издаться на 12k и поучаствовать в формировании их идентичности, их культуры. Но круто, когда по всему миру будет несколько 12k. 

Угу. Типа, это будет на пользу всем. Не могу не согласиться.

Да, да, да. Это подключит комьюнити разных стран, и как раз в том же 12k наконец узнают, что в России тоже делают саунд с похожей философией звука, тоже любят такую музыку. 

Да, мне нравится эта идея. Неплохой план, мне кажется – дать Тейлору знать, что у нас тут тоже дофига всего. Это классно.

Кстати, может быть, ты с ходу не назовёшь, но вдруг яркие какие-то пятна, которые ты вспомнишь – 5 альбомов, которые наиболее сильно прям вот вообще тебя выключили, или ещё что-то с тобой сделали, или поменяли что-то внутри. 

Я б не только альбомы назвал, а вообще артистов. Тейлор Дюпри – не столько как музыкант, сколько как куратор лейбла, прямо вот 10 из 10. Мне нравится его вкус – вот тыкни в почти любой проект из каталога его лейбла, и я с удовольствием послушаю. Потом Steinbrüchel – это, по-моему, швейцарский музыкант, тоже у Дюпри выпускался. Его саунд – это мой идеал гармонии, что ли, у него такая комбинация диссонансов, бархатного диджитал-звука и мелодичности. Всем советую послушать его Stage – мой любимый альбом. Там постоянно меняющийся электронный дроун – вообще замечательно. И даже на заключительном альбоме своей трилогии я посвятил ему трек. Он, конечно, об этом вряд ли узнает, но такая дань уважения почему-то вдохновляет сильно. Так, а ты сказал 5, да? 

Ну это не обязательно (смеётся)

В каталоге, у Дюпри больше, конечно! А потом еще музыка Орена Амбарчи , это австралийский музыкант. Гитарист, ударник джазовый. Он известен экспериментами с гитарами, при этом гитару вообще не слышно. По сути, там такие интересные басовые звуки. У него есть классный альбом Grapes From The Estate – там он комбинирует лёгкие джазовые ударные и необычно заэффекченную гитару. В общем, красота. Ну и всё, наверное, дальше уже будет вымученно. Это то, что мне сразу пришло в голову, яркие пятна, как ты сказал.

Коля, а есть у тебя какой-то диалог со слушателем через музыку? Хочешь ли ты что-то через музыку свою слушателю передать? Или все это некоторый музыкальный дневник, скажем, собственных состояний, рефлексия какая-то?

Саморефлексия в любом случае будет. Хочешь ты этого или нет. Использую хотя бы для того, чтобы дать название треку. Делаю это очень свободно и по ассоциации, но всё равно, ты начинаешь задумываться о названиях и бам – уже есть какая-то концепция. Вот мы издаем сейчас наш проветриваемый альбом (имеется в виду Windswept – прим.), а эта тема с ветром в самую последнюю очередь родилась, при этом легла отлично. И на саунд, и на названия треков. 

Я тебе хотел чуть-чуть сказать, что Татьяна (Татьяна Панина – автор линогравюр к кассетному тиражу Windswept – прим.) слушала твой альбом и очень ей понравились названия треков. И вообще вся эта концепция ей отозвалась.

Я для этого и стараюсь: трек-лист, название альбома и оформление, всё это такое мягкое предложение проассоциировать музыку с чем-то. Слушателю необязательно опираться на эти вводные, но вот такая моя интерпретация собственной музыки. Без какой-то строгости смыслов. Наверное, где-то между треков, в паузах тишины и кроется философия такой музыки. Не знаю, как будет в будущем, но сейчас мне просто хочется играться со звуком, поэтому и Wimmelbuch – детская книга-игра. И того же советую слушателю – поиграться с этими треками в ассоциациях.

Вообще, вся эта эстетическая идея, стоящая за эмбиентом, мне кажется, кроется именно в такой романтической дистанции между слушателем и явлением, о котором музыка пытается что-то сказать. Например, вот «обдуваемый ветрами» – я сомневаюсь, что человек, забравшись на гору с красивым видом, тут же хочет послушать определённую музыку. Он будет наслаждаться этими чувствами здесь и сейчас, и любая музыка этот момент опошлит, что ли? А вот когда он пришёл домой, вспоминает свой опыт, вот тут эмбиент лучше всего работает. Ты достаёшь кассету, диск или просто включаешь на компьютере, вспоминаешь, и музыка сгущает эту ностальгию. Вот идеальное применение моей музыки, я считаю, не в моменте вдохновения, а именно оживить какое-то замечательное воспоминание.

Есть ли какое-то пожелание для тех, кто будет слушать «продуваемый ветрами» альбом? 

Они должны удостовериться, что у них в комнате нет сквозняков – пусть наслаждаются ветрами с романтической дистанции.