and now, &TEAM

«вопрос о том, относятся ли bts к k-pop на данном этапе, остаётся предметом оживлённых споров среди их поклонников, известных как army — многие считают, что группа уже переросла этот ярлык», — писал журнал почти десять лет назад. с колоссальным глобальным успехом коллектива на западе и последующей, подобной приливной волне, экспансией «халлю» в течение следующих десяти лет границы, очерчивающие жанры, с тех пор всё больше размываются.

экспансия «халлю» («корейская волна», hallyu) — это распространение южнокорейской культуры за пределами страны. термин «халлю» (한류, hallyu) дословно переводится как «корейская волна». 

это видно по тому, как в интернете обсуждают участниц blackpink, когда речь заходит об их номинациях как сольных исполнительниц. 'то всё ещё k-pop в силу их происхождения или они уже вышли за пределы орбиты k-pop, учитывая их международную аудиторию и продюсерские команды? когда видишь, как восторженно рассказывает крупнейшим сми о своём участии в неизданном альбоме BTS, становится ясно: эта волна индустрии развлечений, возглавляемая восточной азией, больше не существует в нише — теперь она доминирует в мейнстриме.

на сцену выходят «младшие» bts — &team, девять участников и одна чёткая установка: их должны воспринимать как глобальную группу. без контекста это легко принять за громкое маркетинговое заявление — всё-таки коллектив базируется в японии. но стоит включить их музыку и посмотреть на траекторию движения, как становится ясно: глобальность здесь не лозунг, а стратегия.

ыйджу, фума, кей, николас, юма, джо, харуа, таки и маки с самого начала мыслят шире национальных границ. &team стали первой японской группой, продавшей более миллиона физических альбомов и в японии, и в южной корее. их первый азиатский тур awaken the bloodline собрал свыше 160 000 зрителей в более чем десяти городах — цифры, которые заставляют замолчать даже самых язвительных комментаторов. тех самых, кто любит объяснять стремительный взлёт артистов — особенно дебютировавших под крылом
— словом «пейола».

пейола (англ. payola) — термин, который в музыкальной индустрии обозначает незаконную практику выплат радиостанциям и телевизионным каналам за проигрывание определённых музыкальных композиций с целью «раскрутки».

выход на мировой рынок для них не случайность и не удачное стечение обстоятельств. это план, заложенный в днк проекта. в разговоре с джо и харуа объясняют, почему &team изначально строились как международная сила.

«мы первая группа hybe, дебютировавшая за пределами кореи. мы буквально прокладываем новый маршрут — и каждый вызов делает нас сильнее», — говорит джо. с 2022 года они наблюдают, как и другие артисты лейбла — например, katseye и латиноамериканский проект santos bravos
— также выходят за привычные рамки. «наша цель — “из японии в мир”. и мы идём к ней шаг за шагом».

для харуа особенным стал корейский дебют в прошлом году. именно тогда масштаб стал осязаемым. «когда понимаешь, что поддержка lune приходит со всего мира, это придаёт сил двигаться дальше», — говорит он.

хотя проект задумывался как прослушивание — &audition - the howling — со временем он отошёл от привычной для индустрии формулы «сначала шоу, потом соревнование». в отличие от многих других survival-программ, здесь не делали ставку на драму ради зрелищности.

«&audition был довольно поддерживающим со стороны наставников. в целом всё проходило легко и даже весело по сравнению с другими шоу на выживание. участников не сталкивали лбами, поэтому можно было видеть, как трейни сближаются и поддерживают друг друга на протяжении всей программы», — написал один пользователь reddit.

для джо главным уроком участия стало понимание того, насколько важна командная работа. «мы по-настоящему осознали, что значит воплощать проект в жизнь вместе. этот подход до сих пор определяет то, как мы работаем. все девять участников тесно взаимодействуют и поддерживают друг друга, при этом мы стараемся, чтобы индивидуальный “цвет” — личность — каждого был заметен».

харуа же особенно ценит навык коммуникации. «когда мы были трейни, у нас были ежемесячные оценки, к которым мы готовились самостоятельно. после начала &audition задания в основном стали командными. это означало, что для успеха нам нужно было открыто обсуждать идеи и слышать друг друга», — рассказал 20-летний артист.

при всём разнообразии талантов внутри &team, фундамент их притягательности — в стремлении выйти за пределы языка и культуры и делиться своей музыкой со всем миром.

«хотя &team не ограничены одним жанром или одним языком в текстах, мне кажется, нам удалось сформировать звучание, которое по-настоящему наше. когда наши мысли и чувства точно передаются, мы соединяемся с luné и становимся единым целым — вне зависимости от языка», — объясняет харуа.

джо говорит о похожем ощущении: «даже если слушатели не до конца понимают слова, они всё равно могут почувствовать эмоции, которые стоят за песнями. когда текст не полностью ясен, нас выручает искренность».

как и у многих артистов hybe, дискография &team выстроена с безупречной точностью — всё отполировано до блеска, который цепляет и не отпускает. слушая их трек mismatch, невольно задаёшься вопросом: откуда у группы, где все участники родились после 1996 года, такая уверенная, тягучая r&b-эстетика в духе 90-х?

но разговор с ними быстро расставляет всё по местам. они — внимательные ученики поп-культуры и предпочитают не копировать прошлое, а переосмысливать его.

«меня вдохновляет майкл джексон — не только его танец и перформанс, но прежде всего его аура. это поразительно, как он мог полностью завладеть вниманием зала, стоило ему выйти на сцену. это многое говорит о его сценическом присутствии», — объясняет джо.

харуа же находит вдохновение и вне музыкальной индустрии — например, в баскетболе. в качестве амбассадоров 10-летия b.league у них появилось больше возможностей наблюдать за спортсменами вблизи. «меня очень тронуло, с какой самоотдачей баскетболисты относятся к игре — особенно когда они полностью сосредоточены на мяче и площадке. это производит сильное впечатление», — говорит он.

и на сцене, и вне её для джо неизменным остаётся одно — страсть. «если я за что-то берусь, я отдаю этому всего себя — и это не меняется, выступаю я или нет». это проявляется и в репетициях: он любит собирать всё воедино как команда и снова и снова оттачивать мельчайшие детали хореографии.

харуа, напротив, в обычной жизни спокоен и уравновешен, но перед выходом на сцену сознательно «подкручивает» энергию. «я разгоняю пульс и настраиваюсь морально, чтобы передать нашу музыку luné со всей страстью. думаю, больше всего различается именно моя эмоциональная интенсивность — на сцене и вне её».

предвкушение для него начинается уже в момент получения нового демо. «я всегда с нетерпением жду, когда впервые услышу наши новые песни. самое захватывающее — это процесс, когда мы начинаем придавать треку нашу форму», — делится харуа.

сейчас группа просит luné немного терпения: их третий ep — we on fire — выйдет 21 апреля этого года.

для &team сценический костюм — не второстепенное дополнение к музыке, а полноценная часть истории, которую они рассказывают. джо и харуа сходятся во мнении: правильно подобранные образы, вместе с причёской и макияжем, работают как единый механизм — задают настроение и придают уверенности.

«как только мы надеваем сценические костюмы, наше мышление меняется — мы полностью погружаемся в выступление. это совсем не то же самое, что репетировать в своей обычной одежде», — говорит харуа. особенно ему запомнились образы во время промо “deer hunter” в корее: от классических костюмов до более грубых вариантов с эффектом бинтов и состаренными деталями, создававшими драматичный акцент.

джо же выделяет чёрный костюм с украшениями в форме фейерверков, в котором группа появилась на nhk kōhaku uta gassen. по его словам, этот образ символично отразил индивидуальность и характер &team.

за пределами сцены джо и харуа всё чаще задумываются о более глубоком участии в креативном процессе. «у нас так много опыта, эмоций и мыслей, которые хочется сохранить. если бы я мог превратить эти чувства в тексты и передать их через нашу музыку, это было бы очень значимо», — делится джо.

харуа пока оставляет для себя разные варианты: от дизайна мерча до игры на инструментах на сцене.

при всей стремительности их пути в индустрии, лёгким он не кажется. «пока ничего не даётся по-настоящему просто, даже несмотря на несколько камбэков. каждый раз — это новый вызов и новые задачи для роста. но я вижу, как мы изменились, и это мотивирует двигаться дальше», — признаётся джо.

харуа чувствует то же самое: работа требует постоянного переключения — съёмки, актёрство, развлекательные шоу, журнальные фотосессии. «каждая площадка требует своего настроя. на съёмке для журнала я думаю о позе и выражении лица, а на развлекательном шоу — о разговоре и тайминге», — объясняет он.

поддержка luné делает все испытания на пути &team по-настоящему значимыми. и джо, и харуа признаются: тепло и внимание фанатов постоянно напоминают им, ради чего всё это.

«энкор-концерт нашего азиатского тура в прошлом году я не забуду никогда. luné были с нами на протяжении всего тура, и выступать на такой большой площадке ощущалось как возможность отблагодарить их. в предстоящем туре blaze the way мы снова приедем в бангкок и впервые выступим в сингапуре — надеемся, наши фанаты ждут этого так же, как и мы», — делится джо.

харуа, одетый для этой съёмки в prada, вспоминает и февральскую поездку в милан вместе с джо на показ prada — тогда ему удалось встретиться с европейскими поклонниками. в конечном счёте именно сцена делает всё стоящим: слышать, как фанаты скандируют, видеть их улыбки и чувствовать их энергию.

подобно тому как лунный свет освещает каждый уголок планеты, глобальный подход &team к взаимодействию строится не на эффекте «чужеродной новизны» и не на подчёркивании различий между нами. чтобы полюбить песню, не обязательно понимать каждое слово — мелодия, движение и визуальный образ тоже создают связь между артистом и слушателем. глобальность &team — не только в их мощной подаче, но и в умении опираться на универсальный язык музыки.