Тайны золотой маски.
ПодковЁркаВ предновогодних запарах пропустили достаточно важную театральную новость. А ведь событие случилось примечательное. Под шум и гам предпраздничной суеты наше театральное пространство не то чтобы обновилось, но, как оказалось, проявило очевидность своих весьма своеобразных, специфических свойств.
30 декабря секретариат СТД РФ утвердил составы жюри фестиваля-конкурса российской национальной театральной премии «Золотая Маска» — 2021. Эта команда по сравнению с предыдущим жюри ЗМ показалась еще более противоречивой в своих эстетических пристрастиях. Должно быть, сработало стремление, как на красочном фейерверке, впечатлить театральный люд диковинным соседством ярких, порой контрастных составляющих. В жюри театра драмы и театра кукол вошли критики и театроведы Нияз Игламов (Казань), Оксана Кушляева (Санкт-Петербург), Андрей Пронин (Псков), Вадим Щербаков (Москва), режиссёры Александр Борок (Челябинск), Дмитрий Волкострелов (Москва/Санкт-Петербург), Олег Липовецкий (Петрозаводск), Владимир Панков (Москва), Иван Поповски (Москва), актриса и директор театра Ирина Апексимова (Москва), актёры Анатолий Белый (Москва), Александр Новиков (Санкт-Петербург), драматург Олжас Жанайдаров (Москва), художник Мария Лукка (Санкт-Петербург).
Председателем жюри стала театральный критик Алена Карась (Москва).
Ну, что сказать? Для тех, кто далек от театральной тусни, это банальный предлиннейший набор имен. Тем же, кто немного в курсе, расклад о многом говорит.
Стремление впрячь в одну упряжку Щуку, Лебедя да Рака вновь изумляет - как так случилось, что они «везти с поклажей воз взялись»?.
В очередной раз в жюри неприметные люди (к примеру, такие, как пышнокудрая дама с левыми взглядами Оксана Кушляева, крайне слабый критик, толком ничего путного не пишет), соседствуют с серьезными исследователями (из их числа Вадим Щербаков, главный редактор издаваемого НИИ искусствознания журнала «Вопросы театра»). Или же знатный лидер эпатажа, многозначительно кодирующий пустоту, (хотя не нами сказано, что «из ничего и выйдет ничего») вдруг оказался рядом с признанным мастером поэтического театра Иваном Поповски (Москва) и дерзким новатором, синтезирующим театр, музыку и слово актером, музыкантом, режиссером Владимиром Панковым (Москва).
Хотя Дмитрий Волкострелов в представлениях не нуждается, этой персоне все-таки стоит уделить особое внимание. Вот что пишет о поставленном им спектакле по пьесе любимого им автора П. Пряжко, его пылкий почитатель Андрей Пронин: «Волкострелов …запретил исполнителям форсировать голоса. Тут, прямо как в фильмах Алексея Германа-старшего, «не слышно» - это о том, как бормочут в полумраке на сцене что-то маловразумительное. Заметим, Татьяна Москвина к этому странному высказыванию о дилетантских поделках Волкострелова добавила: « Мы, очевидно, на днях узнаем, что у Волкострелова и «не видно», как у Рембрандта! И «не понятно», как у Джойса!
Пронин - мутный тип, представиль голубого лобби, ставший даже куратором внеконкурсной программы «Маска Плюс». Дружок Жанны Зарецкой (она же красная Жэ.Зэ.в сообществе. «Первая леди петербургской критики, La femme fatale Весь театральный Петербург знает г-жу Z. Видели. Слышали. Читали. Z. в критической колоде – несомненно, Дама червей : её винно-красное платье тревожно багровеет на всех премьерах, фестивалях, банкетах, и прочих ПРОРЫВАХ культурной жизни культурной столицы. И не только культурной).
Так что же Пронин - ужель карьеры ради готов на все?
Воспользуемся для яркости картины цитатами из статей авторов сайта «Антикритика» (увы, сайт почил в бозе).
Блистательную зарисовку пронинского образа явила нам Татьяна Москвина; «был круглый ноль, абсолютное «никто», даже лучше сказать – «никтошка». Ошивальщик". Но, прислоняясь к товарищам, ошивальщик имел готовые мнения обо всём. Сомнений не ведал. Писал ужасно. Господин никтошка у нас уже в комиссиях по культуре заседает, премии раздает, он эксперт и координатор. Всё с тем же обыкновенным для бездарей, но всегда почему-то удивляющим меня сочетанием невежества и наглости, с той же манерой лепить корявые фразы одна к другой с видом записного европейского интеллектуала».
Анатолий Белый (псевдоним, перевод с немецкого его фамилии Вайсман). Классный актер. Но радость назначения омрачена его участием в спектаклях К.Серебрянникова. В одном из них «мальчик-герой только вылепил «один огромный символ протеста – пластилиновый член до колена». «Пластилин» - история из жизни 14-летнего мальчика, которого мама изнасиловала, а потом ещё и двое мужиков, и которого мочат на каждом шагу…С этим спектаклем к А.Белому пришло признание. И даже слава.
Александр Новиков - любимец Петербурга. Эрудит, острослов, незаменимый частник театральных капустников, завсегдатай пермьер, что, согласитесь, редкость в актерской среде. Сыграв множество ролей в родном театре им. Ленсовета (от Карлсона на Санчо-Пасо), был воспет критиками только после участия в бутусовских постановках. И пошло-поехало. Это о смелых экспериментах левацких режиссеров идёт речь : Манилов – «Мертвые души» по Н. Гоголю (реж. РКочержевский), Графиня – «Пиковая дама. Игра» по А. Пушкину (реж. Е.Сафонова), Аркадий Николаевич К. в спектакле «Тело Гектора» А. Волошиной (реж. Е.Богинская), Мужичок – «Русская матрица» (реж. А.Прикотенко). А Золотой же маски был удостоен награжден за роль в спектакле самого К. Богомолова «Преступление и наказание» - сыграл следователя Порфирия Петровича, который оказался созвучен здесь следователю Курочкину из сериала «Тайны следствия2», да и костюмчик все тот же, и внешность та же.
Впечатляет приглашение в жюри Ирины Апексимовой... Дама во всех смыслах замечательная. Энергия бешеная, хватка мертвая, переступит через любого. По молодости, говорят, была любовницей тогда еще комсомольского деятеля, а ныне редактора МК Паши Гусева. Быть может, с той поры и начала она свой путь к карьерным вершинам? Достигла немалых высот. Как сообщил интернет: «артисты, работающие в театре «Содружество актеров Таганки» после ухода из жизни принципиального борца за справедливость Николая Губенко узнали о назначении нового руководителя из социальных сетей». И вот Апексимова уже занимает пост руководителя в Театре на Таганке, который находится по соседству. Некогда эти два театра являлись единым целым и ту Таганку возглавлял Юрий Любимов. Но « пришли другие времена, взошли иные имена». И вот бывший руководитель «Содружества» Наталья Альшевская, занимавшая должность на протяжении 12 лет, теперь будет заведовать труппой. Хотя она считает, что ставить людей перед фактом в последний рабочий день года, когда впереди будут длительные праздники, попросту нечеловечно. По ее мнению, вопрос можно было решить по-другому, предварительно поговорив с людьми, глупая женщина, ей богу...
Думается, что по причине участия в левацки-залихвацких проектах или приближенности к славным в либеральном мирке именам в составе жюри появились и другие персонажи.
Замечательный художник Мария Лукка, работала со многими режиссерами, но думается, решающее значение в факте сотрудничества с ЗМ стали ее совместные проекты с Я. Гырдевым, П. Шерешевским, А. Огаревым, Б. Павловичем, М. Патласовым ( в спектакле Патласова «Чук и Гек на Новой сцене Александринки» повесть А.Гайдара стала поводом для обличения Страны Советов как олицетворения гулаговского режима).
А драматург Олжас Жанайдаров (Москва) оказался близок руководству ЗМ своей пьесой «Магазин», в которой показана судьба двух женщин - гастербайтеров, бесправных, забитых, нещадно эксплуатируемых своими хозяевами (в 2015 году эта пьеса была представлена в центре LARK в Нью-Йорке).
Ну, конечно же, высшая степень пилотажа Марии Евсеевны, так это назначение Алены Карась на пост председателя жюри. Чему же она детей учит на театроведческом в ГИТИСе? Петь украинский гимн (про твои корни с западной Украины известно), но студенты тут причем? О её пристрастиях тоже ведомо... В их числе, конечно же, неимоверная любовь к театру Серебренникова,
«выговаривающего в ключевых своих спектаклях истории о загадочном, непостижимом, всегда манящем и всегда обманывающем «русском мире» с его соблазнами и демонами». Вот как! Это о нас , о присущих всем нам соблазнах и демонах. Россия , показанная в спектаклях Серебрянникова, для Алёны стала « вечным полем боли и полем боя, декорируют убогое (пустое, бедное) пространство ада своей постмодернистской красотой».
Коллег с регионов трогать не будем, ничего толком за них не знаем. Музтеатр тоже не наша кухня.
Да и стоит ли дальше продолжать обзор? Ситуация очевидна. И о ней точно высказался всё в той же «Антикритике» Илья Смирнов:
«Формы и тенденции нового театра» за 20 лет их принудительного внедрения в России существенно не изменились. Доламывайте структуру, профессиональные критерии, общую иерархию ценностей. «Зло есть добро, добро есть зло…» Мы же вам для этого отдаём театр за театром.
Вопросы и претензии к тем, кто подарил этой партии целую отрасль, чтобы она могла осуществлять свою страшноватую программу за казённый счёт, средствами, издали похожими на театр».
