Жизнь Зинаиды Серебряковой — от пейзажей и работ крестьянского цикла до парижского периода

Зинаида Евгеньевна родилась в 1884 году в имении Нескучном, Муромской волости Белгородского уезда, в одной из наиболее прославленных искусством семей — Бенуа-Лансере. Её дед был архитектором, отец — скульптором, а мать — художником-графиком.

Атмосфера творчества, царившая в доме Лансере, оказала ключевое влияние на дальнейшую судьбу Зинаиды Серебряковой. Её первыми учителями были Александр Бенуа — художник и художественный критик — и архитектор Альберт Бенуа, которых девочка ласково называла «дядя Шура» и «дядя Берта». Так, первые пейзажи Серебряковой были написаны именно в семейной усадьбе.

Именно в имении она формировалась как художник, нашла свои темы в искусстве, вышла замуж, здесь же родились её дети. В мастерской Серебряковой в Нескучном часто гостили Константин Сомов, Сергей Рахманинов, Сергей Прокофьев, Анна Ахматова и Александр Бенуа.

Зинаида Серебрякова стала одной из первой русских женщин, вошедших в историю живописи. В 1900 году Зинаида поступила в петербургскую Академию художеств, но вскоре перешла в художественную школу меценатки княгини Марии Тенишевой. Тогда же Серебрякова стала посещать мастерскую портретиста Осипа Браза.

Художница много путешествовала: в том числе, брала уроки живописи в Париже, но только в родном Нескучном чувствовала себя счастливой. Её вдохновляли колорит деревенской природы, смена времен года и крестьянский быт. К этому творческому периоду можно отнести этюд «Уборка хлеба». Всеми известный автопортрет «За туалетом» был также написан в имении:

«Мой муж Борис Анатольевич был в командировке, зима в этот год наступала ранняя, все было занесено снегом — наш сад, поля вокруг, всюду сугробы, выйти нельзя. Но в доме на хуторе тепло и уютно, и я начала рисовать себя в зеркале…»

Её этюды были пропитаны глубокой любовью к России. Картины «Сад в цвету», «Зеленя осенью» и некоторые другие ясно говорят об очаровании бескрайних русских просторов.

Хотя слово «зеленя» кажется несколько необычным, в годы, когда творила художница, оно было привычным. Именно этим словом крестьяне называли молодые всходы пшеницы. Серебрякова с детства помогала крестьянам в сборе урожая в саду и в поле, отсюда и её любовь к природе.

«У нас в имении Нескучном где все, и природа, и окружавшая меня крестьянская жизнь, своей живописностью волновали и восхищали меня, и я вообще жила в каком-то «чаду энтузиазма», — писала художница

Картины, которые появились в экспозициях выставок 1909-1910 гг., выражают своеобразный и неповторимый стиль. Наибольший восторг у зрителей вызвал автопортрет «За туалетом» и «Зеленя осенью».

В 1916 году у Бенуа заказывают украсить росписью Казанский вокзал, и он приглашает для работы свою племянницу. Художница решает по-своему создать восточную тему, но проект так и не был реализован, так как заказ отозвали.

После революции Серебрякова отказалась перейти на популярный в первые послереволюционные годы футуристический стиль и устроилась работать в археологический музей Харькова.

В 1920 году Серебряковы переезжают в Петроград. Там, в квартире на улице Глинки, рождается ещё несколько работ, которые вызвали интерес у публики на выставке в Нью-Йорке в 1924 году («Спящая девочка на красном одеяле»). Кроме того, в Петрограде художница создает серию балетных работ, в которых прослеживается влияние импрессиониста Эдгара Дега. Однако, в отличие от французского живописца, Серебрякова пишет балерин в обстановках, отражающих реальность закулисья.

Получив осенью того же года заказ в Париже, Зинаида отправляется во Францию. Она собиралась вернутся, но по ряду причин решила остаться. И в будущем очень страдала: от тоски по родине и по оставшимся в СССР детям.

Уже обосновавшись во Франции, Серебрякова путешествует по Африке. Экзотические пейзажи удивляют ее, она пишет Атласские горы, портреты женщин-африканок, создает цикл этюдов о рыбаках Бретани.

Подписывайтесь на «это искусство?»,

а так же на Белгородский листок.