Zean Zack: что/где/когда/как

Ваня Zean Zack — юный художник родом из Оренбурга, недавно переехавший в Петербург. Творит Ваня с детства: ходил в художку, рисовал всякое, современным искусством заинтересовался не сразу, но достаточно рано. С тех пор Ваня ставил самые разные эксперименты с формами/смыслами/жанрами. Несмотря на разнообразие стилистики и идей, в большинстве работ Вани так или иначе затрагивается подростковая тема, это ощущается и в отдельных образах, и в целом в творческом методе: везде чувствуется отрывистость, резкий жест, легкое пренебрежение, местами даже насмешка над изображаемым.

Рано или поздно мы все вырастаем из подростков, сталкиваемся с самостоятельной жизнью, новыми проблемами, переживаниями, ответственностью. Если проследить за последними проектами художника, можно увидеть, как он бежал, боролся и принимал неминуемое взросление.

Первые проекты Вани наполнены образами поп-культуры, пост-интернетом и олдовой игровой эстетикой. Все это складывается в отдельную вселенную, где правит ироничность и максимализм, но реальные проблемы то ли пока что не набрали свои силы в полную мощь, то ли вообще еще не существуют. Ваню в основном волнует, что в школу вставать рано, что у человека паука бедтрип, что супер мен обречен на вечное счастье, а еще он размышляет о борьбе ангельских и демоническиких сил (интересно, об этом все мальчики думают, когда им по 16/17??). И хотя в отдельных работах постепенно начинает назревать серьезная проблематика, в основном работы Вани остаются кричащими и местами даже топорными высказываниями бунтующего подростка.

Последний выставочный проект отличается от такого подхода, в нем Ваню интересуют совсем другие темы, более взрослые. Выбивается проект и стилистически, здесь мы видим совсем другую работу с цветом, тяготение к более реалистичному изображению объектов. Фокус художника смещается с выдуманных мальчишеских миров на окружающую действительность. Правда и ее Ваня препарирует, создавая нечто иное: его реальность туманна, мистична и больше напоминает чей-то сон (о чем нам говорит и название проекта — «человек, который спит»).

Рассказываем, что/где/когда/как!

«after school life or how to stop the time»

март 2024

Ваня заканчивает школу, скоро экзамены, выпуск, выбор будущей профессии. Один из самых тревожных моментов в жизни практически каждого человека. Кому из нас не хотелось просто нажать на пауза и навсегда повиснуть в пространстве между приятным чувством подростковой жизни, уже одаренной каким-то уровнем самостоятельности, и кошмарным ощущением надвигающейся ответственности взрослой жизни? 

В проекте «after school life or how to stop the time» Ваня делает попытку (естественно заранее обреченную на провал) остановить мгновение.

«Выставка» проходила в школьном кабинете: подъездно-зеленые стены, надписи на спинках стульев, парты. Всё по классике. Холсты и графика, приклеенные на армированный скотч, скетчбуки и тетрадные листы. На входной двери большая работа «Бой с тенью или игра с самим собой», с надписями «это твой бой» / «супер реалистичная графика» / «динамичная, интерактивная и деструктивная окружающая среда» / «пожалуйста, не умирай». Фразы передают страхи художника от того, что его будет ждать, если он покинет застывшее пространство кабинета.

Выбрать правильное место для подобного проекта очень важно. Ведь если бы его реализовывали, например, в квартире, идейный акцент бы сместился с определенного периода времени /социальной роли на состояние. Сравните сами: "я останавливаю время в своем доме и остаюсь навечно там" с большей вероятностью означает страх внешнего мира, людей, желание остаться в безопасности. Чтобы подчеркнуть свою принадлежность к подростковому и заострить внимание на том, что ты неизбежно повзрослеешь и на своем страхе от этой большой взрослой жизни (которую миновать не удастся), кабинет - самое подходящее пространство. Так школьный класс сам становится средством выразительности, неотъемлемой частью всей мысли художника. 

Проект не предназначен для зрителя, его главная задача просто быть запечатленным и тем самым, зафиксировать конкретный момент жизни его создателя. Это у Вани получается, правда, только на снимках. Для людей время беспощадно, оно продолжает бежать дальше и приводит художника к следующему проекту. 

«Under underground»

лето 2024 

Проект «Under underground», под кураторством Ивана Наумова, состоялся в заброшенном советском кинотеатре.

Пыль, металлические трубы, темнота, рисунки на стенах, развешенные везде работы, выполненные в стиле старых видеоигр. Помещение и холсты сливаются в единое пространство зловещего подземелья, а зритель будто сам становится героем-рыцарем и берется за меч, дабы побороть встречающуюся на пути нечисть.

Название «Under underground» своего рода ироничная шутка, ведь если мы и наше окружение находимся в андеграунде, тогда по логике подземное царство под нами требует дополнительного слова для более четкого определения. И именно это «подземное подземелье» художник и изображает. Мрачное и темное.

С одной стороны, выставка рассказывает о попытках художника выбраться из культурного андеграунда в мир известности, а с другой о представлении смирившегося со взрослением Вани-подростка о том, что его ждет в дальнейшей жизни: воображение рисует демонов-боссов и упырей, с которыми ему придется столкнуться.

Жизнь после школы оказывается совсем другой, здесь нет битв добра/зла и нечистых сил, которым надо давать отпор (хотя разные упыри все же встречаются время от времени). Проблемы взрослой жизни оказываются зачастую страшнее и трагичнее, чем представляемые художником поединки.

«человек, который спит» 

осень 2024

«Человек, который спит» - выставка, ставшая итогом столкновения со взрослым миром. Эпичные битвы, нечисть, герои игр заменяются меланхоличными образами пути и дома, тенями, кадрами из кино.

Сделав шаг во взрослую жизнь, о которой Ваня размышлял и фантазировал, он понимает, что она совсем не соответствует его ожиданиям.

Конец школы, поступление, переезд. Мир художника становится все более шатким. Восприятие стирается, окружающее пространство затуманивается, наступает дереализация.

Дереализация — состояние нарушенного восприятия, в котором мир вокруг становится отдаленным, теряет свои краски, течение времени искажается, притупляются чувства. Человек видит свою жизнь будто со стороны, как в кино или во сне.

Проект «человек, который спит» строится вокруг образа лирического героя, созданного художником, его отрешенного «я». Мы точно не знаем, как он выглядит, у него нет имени, но, судя по всему, он самый обычный человек. Находясь на выставке зритель видит мир глазами этого героя, запутавшегося между реальностью и сном. «Человек, который спит» становится итогом столкновения подростка со взрослым миром, в котором уже нет места тому, что раньше казалось привычным, а пришедшее новое не оправдывает надежд.

Ваня вводит зрителя в свое невротическое состояния, последовательно раскрывая все его симптомы. Мир теряет краски и становится одним сплошным дежавю, он больше нереален. Время на холстах будто застыло, свечи, расставленные по углам помещения, горят настолько медленно, что кажется, будто они ненастоящие, здесь нет абсолютно никакой динамики, даже тень от искусственного фикуса обречена навечно застыть в одном положении из-за света лампы. Здесь нет места ироничности, броских цветов, битв с нечистой силой, теперь все пропитано густой, всепоглощающей тоской, разливающейся за края картин и заполняющей собой все пространство.

Наступает пора взрослых проблем, которые связаны с вопросом выбора пути / взаимоотношениями / ответственностью.

Проекты Вани интересно рассматривать как самостоятельные единицы, но если сделать шаг назад и окинуть взглядом их хронологию, можно увидеть целый жизненный путь. Его работы –– динамичное пространство, отражающее его трансформации, это место, где он взрослеет, сталкивается с реальностью, бежит от нее и перерабатывает в собственную вселенную, живущую на его холстах.