«Здесь надо жить круглосуточно»

Тамара Сафарова («Газета Юга» №12, 2019) – режиссер музтеатра:

Женщины-режиссеры действительно редкость: в кино их побольше, а театральных в России можно перечислить по пальцам. В республике, насколько я знаю, только Римма Темрокова («Газета Юга» №18) была и я.

Родилась я в Нальчике. Сначала работала в типографии во Владикавказе, а потом и в Нальчике. Платили по тем временам хорошо. Я могла бы продолжать карьеру в этой отрасли, но однажды мне попалась листовка – объявление о наборе в хор в музтеатр. Решила попробовать и осталась – несмотря на то, что платили в театре значительно меньше. Но я чувствовала на уровне интуиции, что это мое. Отец рассказывал, что в детстве, когда мы жили на Кабардинской, я собирала детей, наряжала их в наряды из гардероба матери и устраивала представления. Наверное, это было мое предназначение.

Впервые увидела, как работает режиссер, в студии Владимира Тхапсаева во Владикавказе. Он служил в русском драмтеатре и набирал молодых людей в свою студию для обучения. И я пришла туда. Шла к профессии, заведомо зная, что театру надо будет отдавать все свое время и на семью его может не остаться. Театр – очень сложный организм, и, чтобы его сохранить, нужно жизнь положить. Здесь надо жить круглосуточно...

В музтеатре пела в хоре, в течение года ходила ставить голос к Людмиле Лукьяновой в музучилище. И уже в качестве актрисы исполняла оперную партию Магдалены в «Риголетто». Но это не сыграло в моей жизни значительной роли. Султан Теуважев, который в то время работал в музтеатре, и Анатолий Шереужев мне дали толчок к профессии режиссера. Шереужев доверил впервые постановку сказки – я еще тогда не была дипломированным режиссером. Но, чувствуя в себе посыл именно к этой профессии, ставила уже какие-то концерты на различные праздники, писала сценарии...

После Краснодарского института культуры, где окончила «театральную режиссуру», поехала в Москву продолжать учебу – мне ведь необходима была квалификация музыкального режиссера. Никак не получалось поступить к Георгию Ансимову в ГИТИС – пыталась несколько раз. И тут сыграл свою роль судьбоносный случай. Уже собираясь уезжать обратно в Нальчик, встречаю совершенно случайно возле метро нашего бывшего дирижера Анатолия Супера («Газета Юга» №18). Он к тому времени уже несколько лет жил в Москве, курировал все музыкальные театры в министерстве культуры. Он меня в тот же день завел к заместителю министра Евгению Таланову. Побеседовали мы с ним о театре, о том, как я вижу некоторые постановки. Увидел мой азарт и желание учиться и работать – так я попала в ГИТИС на высшую режиссуру и стажировку к режиссеру театра Станиславского Михаилу Дотлибову и дирижеру Евгению Колобову. Посещала все их репетиции. Еще и специализацию оперы, и курсы сценической речи там прошла. Затем три года училась в Академии профессионального мастерства искусств. Все было бесплатно, и я использовала каждую возможность получить больше знаний.

Вернулась в музтеатр в Нальчик. Здесь работала тогда Римма Темрокова. Она тоже в свое время окончила ГИТИС по специальности «музыкальный режиссер». Была на радио диктором. Очень эрудированная, начитанная. Она ставила и классические оперетты, и много других разноплановых спектаклей. Но потом, как это часто бывает, обстоятельства сложились так, что ей пришлось оставить театр...

Из всех жанров предпочитаю оперу. Вернувшись в Нальчик, поставила за два месяца «Риголетто» совместно с моим руководителем из Академии профессионального мастерства искусств Николаем Кузнецовым – режиссером Большого театра. А потом уже самостоятельно «Паяцы» и «Алеко».

Наша профессия не только поднимает, но иногда и убивает энергетически. Когда ты берешь материал, надо увлечь в событийный ряд всех актеров. Они должны заинтересоваться. Для этого надо всем вложить колоссальное количество энергии. К счастью, с актерами как-то сразу сложилось все хорошо. Не было никогда проблем с тем, чтобы мужчины не воспринимали мной поставленные задачи из-за того, что я женщина. А сейчас в труппе служит много молодых актеров, моих бывших студентов. Я ведь еще и преподаю в институте искусств.

Недавно поставила оперетту «Цыганский барон». Были и экспериментальные спектакли: «Кислород», в котором участвуют всего два человека, и «Эдит Пиаф», где все актеры поют на французском. В планах поставить написанный мной мюзикл «Привидение в городе башмаков». Подспорье мысли дал Михаил Шемякин – точнее, его выставка «Башмак в искусстве», которую я посетила в Санкт-Петербурге в 2012. Как-то мне показалось, что это должен быть именно мюзикл с гротесковыми персонажами. Хочется ритма, чего-то нового. Я еще не до конца поняла профессию, открываю ее каждый раз заново.