Запрещённые в СССР бананы
20 февраля 1983 года была закончена работа над магнитальбомом "Банановые острова", который навёл шумиху в андеграунд-тусовке Москвы. Потом альбом и вовсе разошёлся по всему Союзу — играл на молодёжных дискотеках и в домах отдыха. Это и не совсем рок, это некая смесь попа, рок-н-ролла, техно и нью-вейва. Альбом, который слушали как и поп-звёзды, так и рок-исполнители местного разлива, которые конспирировались на дискотеках, потому что всем известно, что «рокеры не слушают попсу». К альбому проявляли интерес не только любители чего-то необычного и нового, но и звукооператоры со звукорежиссёрами, которые учились качественно записывать живой звук. Всё дело в том, что один из главных создателей альбома, Юрий Чернавский, был абсолютным маньяком в вопросе электронщины. Из простейших синтезаторов «Polymoog» и «Korg Poly 800» Чернавский мог выдавать такие тембры, которые казалось эти инструменты не могут выдать вовсе. Больших высот в поисках звуков Юрий достиг ещё в конце 70-х. Есть даже такая старая байка, что клавишник из «Boney M», когда группа в 1978 году посетила СССР, был очень удивлён, услышав на репетиции ВИА «Красные Маки», какие звуки издаёт немецкий синтезатор "Vermona», переделанный Чернавским. В подвале, который был залит прорвавшейся канализацией, Чернавский сумел так записывать звуки на узкоплёночный двухканальный «STM», что даже западные профи с огромным опытом отказывались верить, что «Банановые острова» были записаны НЕ на многоканальную аппаратуру.
«Я тогда не был ни звукорежиссёром, ни звукооператором, просто я был фанатом студийной работы и к тому же много общался со звукоинженерами из «Мелодии», которые в этом разбирались», — вспоминал Чернавский.
Банановые острова на горизонте-е-е-е!
Идея создания альбома "Банановые острова" зародилась, ещё когда Чернавский был участником ВИА «Красные маки». Однако сложно себе представить, чтобы такой ВИА или кто-то подобный создал такой альбом, как «Банановые острова». Это был совершенно не их формат, да и люди оттуда *показывает пальцем вверх* этого бы точно не пустили на свет. В 1982 году Чернавский покинул «Красные маки», и присоединился к молодому коллективу Владимира Кузьмина под названием «Динамик». Новая рок-группа быстро набирала популярность, полные залы, первое место в списке "лучший ансамбль 1983 года" в самиздатских рок-журналах. Всего этого удалось группе добиться без поддержки государственного радио и ТВ. Но вскоре рок-банда распалась — Чернавскому (аранжировка, клавишные, саксофон), Китаеву (бас-гитара) и Рыжову (барабаны и перкуссия) надоело играть рок-н-ролл, им хотелось чего-то нового, они решили двигаться в жанре «новая волна» (New Wave). Кузьмин же не поддержал идею, ему не хотелось экспериментировать в данном направлении, и в итоге первый состав «Динамика» распался. Чернавский начал заниматься композицией и работать с ВИА «Весёлые ребята», где нашёл единомышленника, уже знакомого по работе с «Красными маками». Этим человеком был Владимир Матецкий, композитор, бывший участник группы «Удачное приобретение», работавший ранее с Андреем Макаревичем и Стасом Наминым. Чернавский и Матецкий нашли друг друга, по одиночке им было бы не в силу потянуть такой проект, но вместе это им было по плечу. Коллеги даже сошлись в мнении, что вместо названия группы на альбоме будут фамилии авторов. Так появилась фирма «Чернавский-Матецкий».
Я сам!
Матецкий выступал в роли эдакого продюсера альбома, он наладил коммуникацию и инфраструктуру проекта, помогал с работой над текстами и вместе с Чернавским занимался монтажом. Главной проблемой в создании песен было написание текстов. Над ними пришлось работать всем коллективом. Во время гастролей ВИА «Весёлые ребята» в Махачкалу музыканты прогуливались по местной набережной, Чернавский предложил поразмышлять над концепцией некого бананового острова-государства - так появилась первая песня под названием «Банановые острова». Название песни, да и сама песня про мальчика, который живёт в телефонной трубке появилась благодаря Сергею Рыжову, который ответил на просьбу Чернавского придумать рифму к слову «банан». Ответом послужил только что придуманный «Бананан» — «Здравствуй, мальчик Бананан». Однажды когда Матецкий был в гостях у Чернавского, в его коммунальной квартире на Бауманской, он придумал такое интересное выражение, как «Зебрус африканус», после этого в голову Чернавского моментально пришла идея, о роботе который сошёл с ума. Так спонтанно и рождались идеи песен. Осенью 1982 года наконец началась работа над записью в ДК Свердлова, где была репетиционная база «Весёлых ребят». Запись велась в подвале, который был почти полностью забит концертным реквизитом, аппаратурой, ящиками и всяким хламом. В этом полутёмном подземном "складе" Чернавский собрал эрзац-студию, магнитофоны "STM" и «Нота», усилители «Roland» и концертная аппаратура ВИА. Со всей Москвы команда добывала синтезаторы: «Jupiter-4» и «Jupiter-8», «Polymoog» и «Minimoog», из которых Чернавский и выжимал те звуки, которые, по его мнению, были единственно верные.
Здравствуй, мальчик Бананан!
Первые записи были пробные, была сделана демо-версия, на которой Чернавский в два наложения (клавиши и саксофон) записал мелодии всех песен, после чего он передал её «Весёлым ребятам» для ознакомления. После этого началась полноценная запись.
Клавишные партии поделились на две части, одну исполнял сам Чернавский, другую — клавишник ВИА Александр Буйнов, на гитарах были Игорь Гатауллин и Алексей Глызин, ритм-секция досталась тандему — басисту Китаеву и ударнику Рыжову. Огромное количество времени ушло на запись дублей, которых было сделано очень много. Из всех дублей Чернавский проводил строгий "конкурс красоты", лучшие склеивались в кропотливом монтаже. Не знаю, насколько хорошо среднестатистический читатель может себе представить, насколько это сложный и требующий большого терпения процесс. Но могу заявить по своему опыту, даже сегодня мелкий монтаж видео длинной в 5 минут может занять довольно много времени и нервов (кстати, Соцкий, где видосы со сходки!?). Тут же страшно представить, сколько кругов ада пришлось пройти Чернавскому вместе с Матецким.
Весь пол был засыпан обрезками плёнки, а стены были в гвоздях, на которых висели лучшие куски песен.
Одной из множества причин столь качественной записи альбома послужил тот факт, что на исходную болванку фиксировалось живьём максимальное количество инструментов. Затем на плёнку «ORWO» записывали вокал, предпоследним же записывали сакс, а последними — трески, свист, дикие звуки и вторую партию вокала. Перед записью вокала обсуждали момент — кто же будет петь? Сначала решили, что Матецкий и Чернавский будут вместе или по очереди. Потом подумали над вариантом "типа Битлов": когда каждый из участников будет исполнять по одной композиции. Был даже вариант, что роль вокалиста будет исполнять Александр Буйнов, однако тот застеснялся петь "подобное" и категорически был против. В итоге, все песни спел сам Чернавский.
«Я пел по ночам в полном одиночестве, параллельно крутя ручки магнитофонов, это была довольно интересная работа, где все происходило на голом энтузиазме, и я сам себе был руководителем. Я хотел придать вокалу какой-нибудь необычный фасон, поскольку традиционная эстрадная манера пения или имитация шаманства под расстроенную гитару были мне не близки». (Из воспоминаний Чернавского).
Юрий очень долго записывал вокальную часть, долго искал верную интонацию. Наконец, после полугодичной работы в подвале цель была достигнута, в альбом вошло 8 песен.
Отдельного упоминания также заслуживают Рыжов с Китаевым. Этот дуэт отлично понимал друг друга, они прекрасно это показывали во время совместной работы: идеально слаженная игра, точная подача, безукоризненный ритм и отличное звукоизвлечение. Рыжов и Китаев занимались ежедневными репетициями не менее 5 часов, длительной настройкой инструментов. Итог — прекрасная игра.
«Выступая ещё в составе «Динамика», мы почувствовали, как нам надоел рок-н-ролл, в тот момент настольными у нас были диски Police. Нам хотелось побольше новой волны, гэбриэловщины и шизофрении». (Из воспоминаний Юрия Китаева).
Это был коктейль, гремучая смесь из новой волны, электропопа с элементами шизофрении и электронного рок-н-ролла! Сначала планировалось альбом назвать «Ох, как ужасно болит голова», но Матецкий смог убедить всех, что название «Банановые острова» подходит больше.
Бананы и Бананан были в шаге от выхода в свет для широкой публики и записи на пластинки. Однако судьба распорядилась иначе, «Банановые острова» хоть и были прорывом для своего времени, но обстановка в стране была неподходящей: Андропов совсем недавно скончался. Ослабления контроля в плане рок-музыки за этим не последовало, скорее наоборот. При Черненко начались очередные гонения на рок-музыкантов, так что стать громким выстрелом «Бананам» было не суждено. Хотя была одна маленькая попытка попасть в телевизор, Чернавский с Матецким выступили на съёмках новогодней передачи «Песня-83» как «электронно-синтезаторный проект» — конечно же, о рок-группе и подумать нельзя было.
«Творческая и эстетическая подоплёка альбома — это попытка иди от образа. От образа этакого потерянного, пусть и придурковатого паренька, но не глупого, а всё подмечавшего, всё видевшего», — рассказывал Матецкий в одном из интервью.
После прослушивания этого альбома у некоторых может возникнуть вопрос «Ну и что тут такого выдающегося?» Ну, кроме очень даже качественной записи для 1983 года, да ещё и в таких условиях, есть очень оригинальные ходы, да и мощный такой порыв. Для советского рока, отход от штампов и банальщины в роке, даже стиль вокальный Матецкого, в котором есть явные признаки дурачества. Никаких вам «Алис», «Калиновых Мостов», «Ноль», «ГрОба» и ещё многих других не было. А «Кино», «ДДТ», «Пикник», «Наутилсы» и «АукцЫон» только-только начинают свой путь славе. Из чего-то более-менее серьёзного пока были только «Машина времени», «Аквариум», «Зоопарк» и ВИА «Земляне».
Андрей Макаревич как-то раз ответил Чернавскому на вопрос, чем живёт сейчас страна? Такой фразой: "Вся страна слушает «Машину Времени», а «Машина времени» слушает «Банановые острова». Хоть я и не люблю, мягко говоря, Макаревича, но что-то в этой фразе есть…
О сами песнях давайте поговорим...
- «Банановые Острова» — песня открывающая альбом, небольшая байка о приключениях команды путешественников, на пути которых встречаются необыкновенные острова, от банановых до меломановых. В тексте даже ссылаются на советскую действительность в плане музыки: "... А так как нью-вейв сюда ещё не дошёл, все на центральной площади танцуют рок-н-ролл..."
2. «Здравствуй, Мальчик Бананан!» — история про персонажа, имя ему "Бананан", он не больше спичечного коробка, живёт в телефонной трубке и делает "ту-ту-ту-у-у". Больше жить он так не может, он решает уйти подальше от сюда.
Перед тем как записывать песню, Чернавский не отставал от гитариста с требованием придумать достойный рифф. Песня стала визитной карточкой альбома, именно она вдохновила Сергея Соловьёва на фильм "АССА", который вышел в 1987 году и дал вторую жизнь песне. Первоначально фильм должен был называться "Здравствуй, Мальчик Бананан", но потом исполнитель главной роли (Бананана) Сергей Бугаев "Африка" убедил режиссёра сменить название. Для команды это была одна из самых сложных песен, композиция была довольно длинной, и ближе к концу музыканты начинали уставать. По легенде, положение спасла фанатка, которая присутствовала на записи песни. Ребята выпили водки, а затем попросили её потанцевать, чтобы поддержать тонус. Девушка начала танец, затем начала двигаться всё активнее и активнее, затем она сняла кофточку, потом футболку, ну а дальше и бюстгальтера не оказалось на ней. Музыканты конечно же это оценили, и начали игратьв разы энергичнее. Уже при монтаже две части ловко склеили в одну. Секс, водка и рок-н-ролл.
3. «Становитесь В Очередь За Мной!» — песня-сатира или даже песня-анекдот, если можно так выразиться. Высмеивание актуальной на тот момент проблемы очередей в Союзе — кто крайний? Как это, «в этой пятилетке есть всё кроме успехов»!? Становитесь в очередь за мной!
4. «Робот» — помните песню Kraftwerk «The Robots»? Нет? Ну, а вот Матецкий с Чернавским вспомнили её после обсуждения песни про Зебру, им вспомнилась строчка из песни: «Я твой слуга, я твой работник». Так и придумали песню про Робота, который сошёл с ума. К концу песни робот осознаёт, что дальше так продолжаться не может, он просит чтобы его выключили. Для этой песни был даже снят клип, но как я уже сказал ранее, попасть в ящик было не суждено. Для этой песни пришлось искать вокодер, по итогу нашли чуть-ли не единственный вокодер в Москве, который был у Петра Подгорецкого.
5. «Мечта Идиота» — новая волна с глубоким подтекстом. Невероятное приключение, везение, удача и счастье? Или же сумасшествие?
6. «Зебра» — одна из самый простых песен, как мне кажется. История любви к зебре или же к «зебру», кто же ты, Зебрус африканус в полоску субвульгарус?
7. «Я Сам» — тема слежки всегда беспокоила человека. Из-за неё, например, застрелился Хемингуэй. Так и тут, за нами следит КГБ, или это просто разыгралась воображение и ТЫ параноик?
8. «Я Иду К Тебе» — завершающая песня, слезливый финал, печальная баллада или же просто «медляк»
Если вдруг вы попаданец, и вы попали в Союз образца 1983 года. И если ваши ноги привели вас на дискотеку, то становитесь диск-жокеем — смело ставьте «Банановые острова»! Будете самым модным парнем В ПГТ...