За кулисами театра 35 фото
За кулисами театра 35 фото
Больше информации на сайте рекламодателя
Главная
Контакты
2014-2023 © Штуки-Дрюки
Все права защищены. При цитировании и использовании материалов ссылка на Штуки-Дрюки (stuki-druki.com) обязательна. При цитировании и использовании в интернете гиперссылка (hyperlink) на Штуки-Дрюки или stuki-druki.com обязательна.
Содержание фильма «За кулисами». Какие актеры снимались. Исполнители главных ролей. Кадры из фильма. Дата выхода.
18 марта 2019 года премьера фильма «За кулисами».
Комедийный киноальманах, в который вошло четыре короткометражных фильма - «Худрук», «Всё в ящик», «Бравист», «Без репетиций». Все новеллы объединены общей темой закулисной жизни.
Зрители привыкли следить за перипетиями судеб вымышленных персонажей, но за кулисами могут разворачиваться не менее интересные истории. Иногда они смешные, иногда - страшные, но точно - всегда интересные.
Руководитель театра вынужден проявить всю свою управленческую хитрость в условиях дефицита финансов и талантов. Другой герой знакомит зрителя с проблемами гениального актёра, оказавшегося на площадке второсортного телесериала. А подсадной бравист внезапно встречает свою первую любовь в зрительном зале театра и на свою беду решает за ней приударить...
Каждый фильм киноальманаха имеет свою интересную судьбу. До того как попасть в сборник, они участвовали в кинофестивалях по всему миру и получили положительные отзывы кинокритиков, профессионалов индустрии и зрителей фестивалей. Так, фильмы демонстрировались на самых ярких кинофестивалях России - «Кинотавр», «Короче», «Меридианы Тихого». Они были представлены на кинофестивалях международного класса в Греции, Италии, Австрии, Франции, Армении, Китае. Фильм «Бравист» стал победителем ManhattanShortFilmFestival в США, «Без репетиций» - призером фестиваля «Святая Анна», «Худрук» - лауреатом почетного фестиваля «Амурская осень», а «Всё в ящик» - лауреатом фестиваля «Микрофест».
«За кулисами» - это уже четвертый киноальманах, представленный проектом «SHORTFILMINDUSTRY» широкому зрителю.
Юрий Стоянов - худрук;
Павел Деревянко - актер;
Карина Разумовская - Аня;
Сергей Бредюк - Саша;
Мари Ворожи - Карина;
Игорь Сергеев - Андрей;
Виктория Верберг - Люда;
Денис Фомин - Даня;
Алевтина Даниленко - актриса;
Виктор Барченко - режиссер;
Михаил Калиничев - Миша;
Борис Шильманский - мим;
Ирина Мануйлова - Маргарита;
Дмитрий Шиляев - Дмитрий;
Татьяна Журавлева - Таня;
Екатерина Альбрандт - врач;
Лариса Фёдорова - Настя
Режиссеры: Илья Ермолов, Игорь Каграманов, Эвелина Барсегян, Наркас Искандарова;
Сценаристы: Илья Ермолов, Игорь Каграманов, Эвелина Барсегян, Валима Сыртланова, Наркас Искандарова;
Операторы: Вячеслав Лисневский, Иван Устинов, Иван Жербин, Анатолий Трофимов;
Композиторы: Сергей Грин, Артём Грибов, Лариса Казакова, Николай Лазарев;
Продюсеры: Илья Ермолов, Игорь Каграманов, Эвелина Барсегян, Наркас Искандарова, Наталья Фролова, Анна Арутюнова, Мари Ворожи, Иван Устинов, Вадим Богданов, Александр Ермолин;
Производство: Студия «Дмитрия Куповых «Свободное кино», Творческое объединение «ШАГ», BIG BAG FILMS;
Год: 2019;
Премьера: 18 марта 2019 (Россия).
Доступ к информационному ресурсу ограничен на основании Федерального закона от 27 июля 2006 г. № 149-ФЗ «Об информации, информационных технологиях и о защите информации».
Онлайн-издание с фокусом на российское
К чему готовиться, если вы пока не сказали «да»
Интервью с куратором "Архстояния" Антоном Кочуркиным
Почему спектакль «Маршрут перестроен» актуален именно сегодня
Чем заняться в первые выходные осени
Porusski.me - это все самое интересное о путешествиях по России и русскоговорящим странам, еде, фотографии, стиле, русских дизайнерах, свадьбах, трендах и людях нашей страны. Мы всей командой тщательно выбираем фотографии и работаем над визуальной составляющей, чтобы показать и рассказать о том, что у нас уже есть.
История дома по адресу Тверской бульвар, 23, началась в 1779 году, когда князь И.А. Вяземский продал бригадирше А.С. Дмитриевой-Мамоновой свой дом за 3300 золотых рублей. И уже в этих бумагах дом называется «Каменные старые палаты». В середине 16 века эта территория нынешнего Театра имени Пушкина, примыкающая к кладбищу храма Иоанна Богослова,состояла из двух участков, принадлежащих разным владельцам.
В 1773 году на Бронной слободе случился пожар, а так как все постройки были деревянные, то от них ничего не осталось. Постепенно все земли были объединены и оказались в руках князя Вяземского. Дальше владельцы у этого особняка постоянно менялись, они его расширяли и перестраивали, пока не превратили в доходный дом. К тому моменту, как в этот дом пришел театр, им владели братья Паршины, получившие его в наследство, и по разной информации то ли сдавали его под квартиры, то ли размещали бухгалтерские курсы.
В 1914 году еще молодой режиссер Александр Таиров искал помещение для театра. Окрыленный недавним успехом своей постановки, он считал, что театру нужно постоянное здание, и большие особняки Тверского бульвара для этого очень подходят. Группа молодежи безрезультатно стучалась во все двери, пока будущая прима Камерного театра Алиса Коонен не предложила пересечь бульвар и зайти в дом 23. Братьям Паршиным идея открыть театр понравилась, но особняк перестраивать они не захотели. Тогда было решено сцену и зрительный зал пристроить к уже существовавшему зданию и для этого задействовать задний двор.
Что собой представлял особняк того времени? Центральный дом, который выходит главным фасадом на Тверской бульвар, а за домом располагается хозяйственный блок. Двор с сарайчиками и грядками с огурцами был правильной прямоугольной формы. Его можно было легко перекрыть и построить театральное здание с традиционной итальянской коробкой. Вся внутренняя отделка, которую мы сейчас видим в Театре имени Пушкина, появилась уже в 50-годы, при Таирове это был черный зал со скромным убранством.
25 (12 по старому календарю) декабря Камерный театр открыли спектаклем по драме древнеиндийского автора Калидасы «Сакунтала». В это время в стране была разруха и война, а Таиров ставит спектакль об индийской девушке, влюбленной в царя. Ничего общего с тем, что происходило в стране, эта история не имела. Нужно отметить, что Камерным он стал вовсе не потому, что шел в маленьком зале. Таирову казалось, что зрителей, которых интересовал бы репертуар театра, будет немного.
В то время уже существовал МХАТ с их правдой жизни, был Театр им Вс. Мейерхольда, где, наоборот, было не все, как в жизни. А Таиров хотел сделать яркий эмоциональный театр и работать с универсальными артистами.
Но время менялось, и от Камерного театра требовали ему соответствовать. В 1936 году режиссер поставил пародийную оперу «Богатыри» на либретто Демьяна Бедного, за что был обвинён в «фальсификации народного прошлого». В воспитательных целях на год Камерный был объединен с Реалистическим театром под руководством Н. Охлопкова. Но два разноплановых театра ужиться под одной крышей не смогли, и через год Охлопкову выделили другое здание. Единственной настоящей удачей режиссера в тот период стал спектакль «Мадам Бовари». Костюмы Алисы Коонен, в которых она играла в этом спектакле, сохранились и стоят в фойе на втором этаже.
После войны в 1946 году появился запрет на использование западной драматургии. Таиров пытается ставить Чехова, Горького, но в 1949 году в ходе кампании по борьбе с космополитизмом театр был расформирован. В мае был дан последний спектакль, и по окончании представления зрители устроили такую овацию, что режиссер попросил опустить пожарный занавес, который упал с оглушительным грохотом. Алиса Коонен последний раз поцеловала сцену и больше никогда на нее не выходила. При этом их квартира находилась в одном здании с театром, но имела отдельный вход со стороны Большой Бронной. Они жили театром и фактически в театре.
Когда художественным руководителем был назначен Василий Ванин, он подумал, что театр нужно переименовать, и назвал его Театром имени Пушкина, считая, что с таким названием его точно не закроют. При этом Александр Сергеевич в этом доме никогда не был.
При худруке театр перестроили, в зале появилась отделка позолотой, красный бархат и герб СССР над сценой. Но фасад здания остался без изменения. При нем в репертуаре появился спектакль « Аленький цветочек», который пользуется популярностью до сих пор. Идет он в том виде, в котором его поставили в 1949 году, и никакие современные технологии его не коснулись – Баба-яга как летала, так и сейчас летает на веревке. Все артисты, которые приходят в театр, первые свои роли, как правило, получают именно в «Аленьком цветочке».
В 1960 году в театр пришел народный артист Борис Иванович Равенских. С его именем связан золотой период в истории театра. Именно в это время в театр пришла Вера Алентова и Владимир Высоцкий.
Еще одним этапом в жизни театра стал приход Романа Козака на должность худрука в 2001 году, благодаря ему Театр имени Пушкина становится одним из самых популярных театров столицы. А основой труппы становится его курс из Школы-студии МХАТ.
Сегодня художественным руководителем театра является Евгений Писарев, который продолжает традицию своего предшественника. Благодаря ему в театре имеют возможность ставить свои спектакли Юрий Бутусов, Деклан Доннеллан, Роман Самгин и Владимир Мирзоев.
Самые дорогие места сейчас находятся в партере. Но раньше они были,наоборот, одними из самых дешевых. Связано это стем, что в отсутствии электричества использовали свечи, и с люстры все время капал воск на платья. Теперь в конце каждого сезона люстру опускают вниз и тщательно моют все ее детали.
Раньше все стремились попасть в ложи бенуара. Причем они были все затянуты сеткой, и зрители, которые сидели внутри, могли видеть все вокруг, но их самих видно не было. По бокам от сцены расположены ложи художественного руководителя. Билеты туда не продают и пускают только по приглашению.
Сцена оборудована механизмом поворотного круга, он может двигаться с любой скоростью в разные стороны, если этого требует постановка. В любом месте можно вынуть кусочек пола (планшета), если необходимо внезапное появление артиста. А если пустить дым и подсветить снизу, то вот вам и выход Чудовища из «Аленького цветочка». В «Мышеловке» артисты поднимаются и вовсе из бывшей оркестровой ямы. В своих спектаклях Таиров использовал живой оркестр, но в 70-е годы яму закрыли, сделав частью сцены. Если сейчас музыканты и участвуют в спектакле, то работают непосредственно на сцене, например, как в постановках «Добрый человек из Сезуана» или «Много шума из ничего».
У коробки сцены есть три кармана, где хранятся декорации со всех спектаклей. Каждый раз их разбирают и аккуратно туда складывают, это происходит ежедневно. Задник крепится к большим железным палкам, которые называются «штанкеты». За один спектакль их может быть несколько, которые по очереди то поднимают, то опускают. Черные полотна по краям сцены – это кулисы. Они закрывают от зрителей техническое устройство сцены и выход артистов из карманов. Там же рядом находится пульт помощника режиссера. Суфлеров в театре нет, весь текст артисты должны знать наизусть, разве что помощник режиссера может подсказать реплику-другую. Там же и «заряжаются» все декорации, прежде чем они появляются на сцене. Около сцены всегда стоит гримерный столик, которым артисты могут грим поправить или ус приклеить.
Сейчас с каждым спектаклем декорации становятся объемнее, особенно это заметно у художника Зиновия Марголина. Он любит делать для спектаклей сложные и многоуровневые декорации. Если посмотреть на «Женитьбу Фигаро», то там 5-ти этажный огромный ящик, и разбирают такие декорации до маленьких железок. На это уходит целый день монтировки, поэтому за сутки до представления и на следующий день спектаклей на основной сцене нет.
А совсем скоро в Театре имени Пушкина состоится премьера «Влюбленного Шекспира» Том Стоппарда, где художником снова будет Зиновий Марголин, и все технические службы уже наверняка затаили дыхание, пытаясь предугадать масштаб декораций на этот раз.
Редакция Porusski.me благодарит театр им Пушкина за проведенную экскурсию.
Культурный обозреватель, архитектор и театровед. Рассказывает о наиболее актуальных событиях Москвы и не только.
Онлайн-издание с фокусом на российское
К чему готовиться, если вы пока не сказали «да»
Интервью с куратором "Архстояния" Антоном Кочуркиным
Почему спектакль «Маршрут перестроен» актуален именно сегодня
Чем заняться в первые выходные осени
Porusski.me - это все самое интересное о путешествиях по России и русскоговорящим странам, еде, фотографии, стиле, русских дизайнерах, свадьбах, трендах и людях нашей страны. Мы всей командой тщательно выбираем фотографии и работаем над визуальной составляющей, чтобы показать и рассказать о том, что у нас уже есть.
История дома по адресу Тверской бульвар, 23, началась в 1779 году, когда князь И.А. Вяземский продал бригадирше А.С. Дмитриевой-Мамоновой свой дом за 3300 золотых рублей. И уже в этих бумагах дом называется «Каменные старые палаты». В середине 16 века эта территория нынешнего Театра имени Пушкина, примыкающая к кладбищу храма Иоанна Богослова,состояла из двух участков, принадлежащих разным владельцам.
В 1773 году на Бронной слободе случился пожар, а так как все постройки были деревянные, то от них ничего не осталось. Постепенно все земли были объединены и оказались в руках князя Вяземского. Дальше владельцы у этого особняка постоянно менялись, они его расширяли и перестраивали, пока не превратили в доходный дом. К тому моменту, как в этот дом пришел театр, им владели братья Паршины, получившие его в наследство, и по разной информации то ли сдавали его под квартиры, то ли размещали бухгалтерские курсы.
В 1914 году еще молодой режиссер Александр Таиров искал помещение для театра. Окрыленный недавним успехом своей постановки, он считал, что театру нужно постоянное здание, и большие особняки Тверского бульвара для этого очень подходят. Группа молодежи безрезультатно стучалась во все двери, пока будущая прима Камерного театра Алиса Коонен не предложила пересечь бульвар и зайти в дом 23. Братьям Паршиным идея открыть театр понравилась, но особняк перестраивать они не захотели. Тогда было решено сцену и зрительный зал пристроить к уже существовавшему зданию и для этого задействовать задний двор.
Что собой представлял особняк того времени? Центральный дом, который выходит главным фасадом на Тверской бульвар, а за домом располагается хозяйственный блок. Двор с сарайчиками и грядками с огурцами был правильной прямоугольной формы. Его можно было легко перекрыть и построить театральное здание с традиционной итальянской коробкой. Вся внутренняя отделка, которую мы сейчас видим в Театре имени Пушкина, появилась уже в 50-годы, при Таирове это был черный зал со скромным убранством.
25 (12 по старому календарю) декабря Камерный театр открыли спектаклем по драме древнеиндийского автора Калидасы «Сакунтала». В это время в стране была разруха и война, а Таиров ставит спектакль об индийской девушке, влюбленной в царя. Ничего общего с тем, что происходило в стране, эта история не имела. Нужно отметить, что Камерным он стал вовсе не потому, что шел в маленьком зале. Таирову казалось, что зрителей, которых интересовал бы репертуар театра, будет немного.
В то время уже существовал МХАТ с их правдой жизни, был Театр им Вс. Мейерхольда, где, наоборот, было не все, как в жизни. А Таиров хотел сделать яркий эмоциональный театр и работать с универсальными артистами.
Но время менялось, и от Камерного театра требовали ему соответствовать. В 1936 году режиссер поставил пародийную оперу «Богатыри» на либретто Демьяна Бедного, за что был обвинён в «фальсификации народного прошлого». В воспитательных целях на год Камерный был объединен с Реалистическим театром под руководством Н. Охлопкова. Но два разноплановых театра ужиться под одной крышей не смогли, и через год Охлопкову выделили другое здание. Единственной настоящей удачей режиссера в тот период стал спектакль «Мадам Бовари». Костюмы Алисы Коонен, в которых она играла в этом спектакле, сохранились и стоят в фойе на втором этаже.
После войны в 1946 году появился запрет на использование западной драматургии. Таиров пытается ставить Чехова, Горького, но в 1949 году в ходе кампании по борьбе с космополитизмом театр был расформирован. В мае был дан последний спектакль, и по окончании представления зрители устроили такую овацию, что режиссер попросил опустить пожарный занавес, который упал с оглушительным грохотом. Алиса Коонен последний раз поцеловала сцену и больше никогда на нее не выходила. При этом их квартира находилась в одном здании с театром, но имела отдельный вход со стороны Большой Бронной. Они жили театром и фактически в театре.
Когда художественным руководителем был назначен Василий Ванин, он подумал, что театр нужно переименовать, и назвал его Театром имени Пушкина, считая, что с таким названием его точно не закроют. При этом Александр Сергеевич в этом доме никогда не был.
При худруке театр перестроили, в зале появилась отделка позолотой, красный бархат и герб СССР над сценой. Но фасад здания остался без изменения. При нем в репертуаре появился спектакль « Аленький цветочек», который пользуется популярностью до сих пор. Идет он в том виде, в котором его поставили в 1949 году, и никакие современные технологии его не коснулись – Баба-яга как летала, так и сейчас летает на веревке. Все артисты, которые приходят в театр, первые свои роли, как правило, получают именно в «Аленьком цветочке».
В 1960 году в театр пришел народный артист Борис Иванович Равенских. С его именем связан золотой период в истории театра. Именно в это время в театр пришла Вера Алентова и Владимир Высоцкий.
Еще одним этапом в жизни театра стал приход Романа Козака на должность худрука в 2001 году, благодаря ему Театр имени Пушкина становится одним из самых популярных театров столицы. А основой труппы становится его курс из Школы-студии МХАТ.
Сегодня художественным руководителем театра является Евгений Писарев, который продолжает традицию своего предшественника. Благодаря ему в театре имеют возможность ставить свои спектакли Юрий Бутусов, Деклан Доннеллан, Роман Самгин и Владимир Мирзоев.
Самые дорогие места сейчас находятся в партере. Но раньше они были,наоборот, одними из самых дешевых. Связано это стем, что в отсутствии электричества использовали свечи, и с люстры все время капал воск на платья. Теперь в конце каждого сезона люстру опускают вниз и тщательно моют все ее детали.
Раньше все стремились попасть в ложи бенуара. Причем они были все затянуты сеткой, и зрители, которые сидели внутри, могли видеть все вокруг, но их самих видно не было. По бокам от сцены расположены ложи художественного руководителя. Билеты туда не продают и пускают только по приглашению.
Сцена оборудована механизмом поворотного круга, он может двигаться с любой скоростью в разные стороны, если этого требует постановка. В любом месте можно вынуть кусочек пола (планшета), если необходимо внезапное появление артиста. А если пустить дым и подсветить снизу, то вот вам и выход Чудовища из «Аленького цветочка». В «Мышеловке» артисты поднимаются и вовсе из бывшей оркестровой ямы. В своих спектаклях Таиров использовал живой оркестр, но в 70-е годы яму закрыли, сделав частью сцены. Если сейчас музыканты и участвуют в спектакле, то работают непосредственно на сцене, например, как в постановках «Добрый человек из Сезуана» или «Много шума из ничего».
У коробки сцены есть три кармана, где хранятся декорации со всех спектаклей. Каждый раз их разбирают и аккуратно туда складывают, это происходит ежедневно. Задник крепится к большим железным палкам, которые называются «штанкеты». За один спектакль их может быть несколько, которые по очереди то поднимают, то опускают. Черные полотна по краям сцены –
Раздетые взрослые женщины (78 фото) секс фото
Фото от первого лица влюбленной пары ебущейся во все дырки
Молодая мулатка ковыряется в пизде жирной женщины