За что я люблю фильмы Дэвида Финчера?

Думаю вы смотрели фильм Семь (1995 год), который я рекомендовал в одном из своих прошлых постов, так вам будет проще понять меня, а мне легче донести свою мысль. Дело в том, что это один из первых фильмов режиссера, второй, если быть точным. Первым было не совсем удачное третье продолжение саги «Чужой». Удивить людей и выдать высококачественную работу в начале своего творческого пути – вот что показывает мастера. Но как отличить мастера, от других таких же режиссеров? Как опознать его стиль? Что делает его мастером?

Это мы и сделаем на фильме Семь и Зодиак. Дело в том, что фильм Зодиак (2007 год) я посмотрел совсем недавно, и он натолкнул меня на написание этого поста. При просмотре я обратил внимание на некоторые моменты и оценил их визуальную значимость для автора и его фильма в целом.

В фильме Семь режиссер порой прибегает к центрированию, когда хочет показать нам эмоции героя, передать нам его переживания, при этом остальная часть кадра становится размытой, или даже скрытой от зрителя. Таким образом, мы можем понять, что для героя остается важным, его внутренний мир, а размытое и все что вне кадра, становится неважным в этот момент. Что лично мне нравится – реалистичность происходящего. Режиссер часто показывает героев совершенно обычными людьми, с их внутренними тайнами, проблемами и глубоко закрытыми недостатками. Благодаря тому же центрированию мы можем узнать об этом от самого героя. Ему хочется верить. Эмоции героя показывают всю тяжесть выбора и правильного решения, когда на самом деле правильного решения может и не быть.

Брови Питта опущены вниз, на глазах слезы, он не хочет стрелять, ему жаль, он испытывает боль, возможно думает о том что будет дальше, пытается себя переубедить… Это все еще один кадр?

Лицо Кевина Спейси спокойно и хладнокровно, он знает, что он сделал и знает, как это влияет на Питта, он ждет ответной реакции, принимает ее, и наслаждается ею, не показывая этого напрямую

Еще более частый прием которым пользуется Финчер это симметрия и прямые линии в кадре. На фоне – архитектура, интерьер, предметы, под прямые линии сгодится все, даже решетка на улице.

Герои находятся равно отдалённо друг от друга, или от центра экрана создавая приятную для глаза симметрию при этом передавая равную значимость обоих героев. А при необходимости – положение выше или ниже герой находится, может показать, кто в данный момент в кадре главный.

Фильм Зодиак вышел спустя десяток лет и поведал зрителю новую историю о неуравновешенно серийном убийце, не менее интересную. В этот раз уклон в фильме был больше на само расследование, сложность сопоставления улик и как сложно даже зная, кто виноват, доказать это на самом деле. Здесь все так же режиссер использует симметрию, прямые линии в интерьерах и порой использует центрирование, чтобы мы могли прочувствовать передачу эмоций Джилленхола, при этом второй герой показан лишь со спины, от чего мы можем лишь догадываться о его эмоциях в данный момент – ощущение загадочности и коварства.

На что еще режиссер обращает внимание зрителя, помогая ему окунуться в этот мир и прочувствовать его, так это на окружение. В кадре очень много разных объектов. Он не пустой, словно в настоящий офис пришла съёмочная группа, сказала всем выйти и начала снимать, ничего не меняя. Можно поставить фильм на паузу и какое-то время рассматривать предметы в кадре.

Не меньший эффект присутствия в фильме создают люди на фоне. В этом фильме таких кадров достаточно, а люди в них – как в жизни. Они общаются, ходят по помещению и кажется, что все вокруг заняты делом, не только главные герои тут преступления распутывают.

Все в сумме дает именно тот проникающий в зрителя эффект. Тот самый стиль Дэвида Финчера, за который я жду его новые работы. Делись этим постом с друзьями, и подписывайся на @Penmaster, если хочешь больше таких разборов!