Жизнь Адель Эро
⚡ 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Яндекс.Браузер с защищённым режимом и быстрой загрузкой сайтов и видео Установить Закрыть 0+ Реклама
60 тыс. просмотров . Уникальные посетители страницы.
51 тыс. дочитываний , 85 %. Пользователи, дочитавшие до конца.
40 сек. Среднее время дочитывания публикации.
Самоучитель Python Обучаем разработчиков с нуля в Яндекс.Практикуме. 20 часов практики – бесплатно. praktikum.yandex.ru
Однополая любовь и все что с ней связано- часто поднимаемая тема в кино за последнее время. Снимают не только фильмы но и сериалы о подростках и для подростков.
Если раньше и пробегала такая тема, то она была как-то завуалирована и зрителю самому приходилось додумывать о дальнейшем развитии событий.
Но вот, настали такие времена, когда одних намеков стало недостаточно для того, что бы о твоем фильме заговорили и зритель косяком ломанулся бы в кинотеатры.
Режиссеры охотно вставляют в фильмы большое количество постельных сцен, при этом максимально достоверно и без купюр хотят показать все то, что раньше было под запретом!
" Жизнь Адель " - этот фильм мог пройти стороной мимо массового зрителя, о котором бы даже и не вспомнили через год, но одна откровенная сцена, заставила говорить о нем, и проявить к нему большое любопытство!
Именно с " этой " сцены и начался долгий процесс работы над фильмом.
Хочу сразу сказать, что ни о каком полном обнажении перед камерой не было! На момент съемок фильма, одна из актрис не достигла совершеннолетия! Анатомически достоверные части тела, которые крупным планом показаны в сцене - это всего лишь силиконовые накладки, которые были слеплены с реальных частей тела актрис!
Каждый рабочий день съемки над этой сценой, начинался с долгой и кропотливой работы гримеров, которые прикрепляли, а за тем тщательно гримировали накладки так, что бы не возможно было отличить силикон от настоящего тела.
Десять дней продолжалась работа над одной этой сценой!
Проблемы заключались в том, что обе актрисы никогда в своей жизни не занимались ничем подобным, а режиссер хотел видеть стопроцентную правдоподобность! Поэтому семиминутная сцена, которая вошла в фильм, полностью вымотала актрис в процессе ее съемки!
Иногда мимолетная сцена в кино, которая может промелькнуть за 30 секунд, на самом деле содержит много часов кропотливого труда!
Понравилась статья? Тогда пишите комментарии и ставьте лайк! Поддержите канал подпиской!
Кино
Музыка
Технологии
Книги
Искусство
Как вам в руки попал этот графический роман? Случайно. Я был в книжном магазине, обратил внимание на обложку, полистал.
А вы вообще читаете комиксы?
Нет-нет, совсем мало.
Вы изменили конец истории.
Не только конец. У нас совершенно другое настроение. Этот комикс — немного такое партизанское произведение, персонаж Эммы — активный борец за свои права, и так далее. Но вы правы, в финале комикса главная героиня умирает.
И почему вас это не устроило?
Я рассудил, что смерть в финале любовной истории — это крах любовной истории. А разрыв, каким бы болезненным он ни был, — это некий жизненный опыт, в конечном счете конструктивный. Мне кажется, расставание не синоним поражения. Скорее, наоборот, это начало чего-то нового.
Мне это напомнило финал вашей же «Увертки».
Да-да, именно. Дорога продолжается, в таком духе.
И ваш любимый Мариво любил оставлять истории незаконченными.
Я не уверен, что они не закончены. Формально — может быть. Но видите ли, финал — это не цель художественного произведения. Незаконченность подразумевает, что персонаж бессмертен — и мы могли бы продолжать его историю.
А чем, кстати, вас так привлекает именно Мариво? Почему не, скажем, Расин с Корнелем?
Мне кажется, он лучше Расина с Корнелем, раз уж вы их упомянули.
Мюссе какой-нибудь.
Нет, послушайте, ну какой Мюссе. Мариво — это мастер. Его письмо настолько легче, тоньше, менее помпезно, чем у других. То, как он проникает в психологию персонажей, как их описывает, его юмор, его глубина.
Считаете ли вы, что взгляды ваших героинь на жизнь, в самом широком смысле, предопределены их социальным происхождением?
Вообще, я уже прежде затрагивал эту тему и надеялся развить ее в этом фильме — но не вполне понимал, насколько она встроится в историю. И кто из них двоих более зависим, Эмма или Адель. И пока я снимал, мне показалось, что больше способностей к преодолению социальных условностей все-таки у Адель, чем у Эммы, которая уверена, что принадлежит к интеллектуальной элите. И в конечном счете это у Эммы не получается увидеть другого таким, какой он есть. Адель более свободна.
А вот вы сами же как бы принадлежите к обоим мирам — вы из рабочей среды, но при этом художник. И принимаете скорее сторону Адель. Получается, происхождение важнее профессии?
Не то что важнее, нет. Понимаете, это фильм все-таки не о социальном детерминизме. Я скорее наблюдаю за недостатком искренности в этой буржуазной среде, приводящим к интеллектуальному номбрилизму. Все эти отсылки, идеи, несколько смутные, о том или ином художнике или писателе, и так далее. В то время как среда куда более невежественная, на примере Адель, оказывается более открытой, готовой прислушаться к миру, к другим, к коллективу. Ха-ха, я, кажется, сейчас выгляжу немного коммунистом, но раз уж мы в России… Короче говоря, меня больше трогает искренность, которую я встречаю в простом народе, чем то, что я вижу в интеллектуальных кругах. Искусство, культура дают доступ к чему-то возвышенному — но этого возвышенного я там не наблюдаю. Куда чаще попадается интеллектуальная посредственность и отсутствие той самой свободы — эти люди цепляются скорее за хорошее знание необходимых кодов.
А кто написал картины Эммы?
Это была не Леа Сейду. Хотя она могла бы, если бы немного постаралась. Их сделали несколько художников. Художниц, точнее.
Фильм, как я понял, снимался в Лилле, где формально происходит и его действие — при этом самого города в кадре фактически нет. Зачем тогда нужно было туда ехать?
Действительно, в лилльских съемках не было такой уж невероятной необходимости, но я все равно съездил в этот город, который совершенно не знал, и нашел, что там интересная атмосфера. Атмосфера меланхолии, холода — север, одним словом.
Да, это же ваш первый северный фильм. И как, по-вашему, правда, что люди там помрачнее, чем на юге?
Нет, насчет людей не сказал бы. Трудно описывать словами атмосферу. Это и история города, рабочие кварталы, шахты… Верно, мы этого не видим в фильме — но на съемках это чувствовалось.
Вас, должно быть, огорчает, что все говорят только об эротических сценах. Но неужели вы этого не ожидали?
Честно говоря, не ожидал. По крайней мере не ожидал, что разговоров будет так много. Но я не могу сказать, что меня это прямо повергает в депрессию. Есть в жизни вещи более депрессивные, чем разговоры об эротических сценах.
А в целом вы довольны реакцией на фильм?
Ну поскольку с самых первых сеансов его приняли хорошо, у меня не было повода поставить эту реакцию под вопрос. Не мог же я говорить людям, которые посчитали его красивым, что, возможно, они неправы. Он мне больше не принадлежит.
Вы же, кажется, собираетесь еще выпустить более длинную версию?
Да, минут на 40–45 длиннее.
И что это будут за 40 минут?
38 минут секса. И еще две они курят. Если серьезно, я много всего наснимал — есть дополнительные сцены из ее отрочества, что-то мне пришлось сократить и даже выкинуть целиком. Еще школьные эпизоды — урок естествознания, урок философии.
То есть 40 минут урока философии.
Ну нет. Но, в общем, фильм станет немного более цельным.
У вас значительная часть фильма снята крупными планами по плечи — от этого возникает несколько клаустрофобическое ощущение.
Действительно, это способно вызывать клаустрофобию, и в то же время это позволяет персонажам лучше выражать себя, находить нужные выражения лица — мы почти можем их потрогать. Но я понимаю, что это может раздражать, что такой почерк не всегда комфортен.
Я прочел на днях ваше открытое письмо, где вы жалуетесь на катастрофическую ситуацию во французском кинематографе. Нам со стороны кажется, что во Франции с кино все прекрасно. Если в двух словах, что не так, на ваш взгляд?
Если в двух словах, это моральная проблема.
Хорошо, не в двух.
Это огромная тема. Что не так в мире? Я боюсь, мы просидим до завтра.
Ну давайте попробуем. Например, в России сейчас много споров о господдержке кинематографа — кого и на каких условиях может и должно финансировать государство.
В идеале они могли бы поддерживать кинематограф. Вопрос в том, кто такие «они»? Политики — что они понимают в кино? Эти так называемые эксперты — они ни черта не знают, как делается фильм. Приходят самозванцы, которые решают, кому помогать. И начинаются конфликты интересов, лоббизм и так далее. В идеале это должны быть люди не только цельные и честные, которые не станут поддерживать друзей и родственников, но также люди, идеально знающие кинопроизводство. И поскольку это, похоже, невозможно, то, по моему мнению, в такой стране, как Франция, кинематограф должен быть частным бизнесом. И в его финансирование нельзя вмешиваться ни при каких обстоятельствах. В то же время такая страна, как Франция, должна была бы помогать таким странам, как Румыния, как Тунис, откуда я родом, как Буркина-Фасо, — иметь бюджет для развития кинематографа. А государственные субсидии в свое кино — это извращение. Это вредно. Кто от этого выигрывает? Как правило, те, кто умеет блефовать и у кого есть друзья. Они приходят и получают финансирование. Обычно это продюсеры. Это нормально: честно или нечестно, все хотят получить прибыль. Я тоже хочу получить прибыль — притом что СNC (Национальный центр кинематографии. — Прим.ред.) не финансировал ни этот фильм, ни «Увертку», ни «Кускус и барабульку». Но в итоге снижается и риск, и страсть, и вовлеченность. Потому что если продюсер, который понимает, что такое кино — а такие во Франции были и даже есть до сих пор, — берется за фильм и заранее знает, что он не потеряет денег, для фильма это ненормально. Вот вам деньги, вот телевидение, вот СNC, помощь из регионов и так далее, и тому подобное. И продюсер с удовольствием этим ограничится. Еще и зарплату возьмет по ходу дела. Я вижу процесс кинопроизводства иначе. Для меня продюсер — это человек, который ищет деньги там, где хочет. В случае провала он несет большие убытки. В случае успеха он становится богачом. Сейчас кто угодно может сказать: «Я кинопродюсер». Он набирает досье, папочки, идет просит денег. У него десять проектов, один запускается — отлично, делаем фильм. Не потому, что мы убеждены в его необходимости, а потому, что у нас есть финансирование. И успех не слишком важен — хорошо бы выйти в ноль. И если фильм требует, скажем, 5-миллионного бюджета, а у нас есть 4 — значит, снимаем его за 4. Понимаете? И еще одно: как только какой-то фильм, один из не знаю скольки, вдруг становится успешным — обычно это фарс, комедия — все, мы снимаем только такое, ничего другого даже не пробуем. И поскольку они облагаются налогом в пользу так называемого авторского кино, возникает чуть ли не чувство вины. Говорят: посмотрите, массовое кино помогает авторскому, оно его финансирует. В американской системе между тем все прекрасно функционирует совершенно иначе. Там понимают, что кино стоит денег. Там есть рецепты — иногда они работают, иногда нет, так что приходится по-настоящему рисковать. Но там понимают, что авторское кино — необходимо. И те люди, которые получают прибыль от большого зрительского кино — которое, разумеется, тоже должно существовать, — на эту прибыль ищут таланты и рискуют маленькими бюджетами. Это гораздо проще, гораздо прозрачнее, и эти люди умеют делать кино. Во Франции не умеют делать кино. Продюсер берется за фильм, у него толстая записная книжка, он знает, что хорошо бы заполучить Жана Дюпона на такую-то роль. И даже если это должен быть Жан Дюрон — нет-нет, берем Дюпона. Вам потом скажут, что у режиссера было право финального монтажа — но такого не бывает, это абсурд, этого не бывает никогда и ни у кого. Уже на стадии кастинга, когда режиссер настаивает на Дюроне, а берут Дюпона, фильм перестает быть таким, каким задумывался. И за всю эту извращенную ситуацию отвечают люди, которые заседают в министерствах, пишут книги, люди, чья функция совершенно иная. Мы живем в мире абсурда: люди других профессий указывают нам, как заниматься нашей. Это как если бы вы, скажем, говорили художнику, как он должен держать свою кисть. Поэтому я считаю, что французское кино — в руинах, если не при смерти. Все, что оно умеет делать, — это терять деньги.
Расписание
www.afisha.ru/msk/schedule_cinema_product/216969/
Билеты
kassa.rambler.ru/movie/57354
Адель
Жизнь Адель
Абдельлатиф Кешиш
ИТАР-ТАСС
Станислав Зельвенский (Афиша Daily)
Кино
Музыка
Технологии
Книги
Искусство
Афиша Daily
Рекламодателям
Редакция
Теги
Авторы
Рубрики
Спецпроекты
Архив
Афиша Daily в соц.сетях
ВКОНТАКТЕ
ТЕЛЕГРАМ: АФИША DAILY
ТЕЛЕГРАМ: АФИША DAILY NEWS
ОДНОКЛАССНИКИ
YOUTUBE
Проекты «Афиши»
Afisha.ru
Афиша Дети
Приложение «Афиши»
Путеводители «Афиши»
Афиша-Сериалы
Eda.ru
Пикник «Афиши»
Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl + Enter
Нажимая кнопку «Подписаться», вы соглашаетесь c
Правилами рассылок
В прокат выходит «Жизнь Адель» — невероятной откровенности фильм о любви двух девушек, победитель последнего Каннского фестиваля. Станислав Зельвенский поговорил с режиссером «Адели» Абдельлатифом Кешишем.
Абдельлатиф Кешиш получил за «Жизнь Адель» «Золотую пальмовую ветвь» последнего Каннского кинофестиваля — правда, жюри разделило приз между режиссером и двумя актрисами, с одной из которых, Леа Сейду, Кешиш впоследствии успел вдребезги рассориться.
Режиссер рассказал, как снимал откровенные сцены ленты " Жизнь Адель "
" Жизнь Адель "- семиминутная откровенная сцена, которую снимали десять...
«Есть в жизни вещи более депрессивные, чем разговоры об эротических сценах»
Сцена из фильма " Жизнь Адель " (2013) - YouTube
Отзыв о Фильм " Жизнь Адель " (2013) | о нестандартной любви
Эро Массаж Метро Севастопольский
Секс Русский Девучка Соседей Жестоко
Чувственный Эро Массаж
Жизнь Адель Эро
