Жизель - Деревенский быт - 92 фото

⚡ 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Жизель - Деревенский быт - 92 фото
Дневная порция эстетического наслаждения...
Если Вам понравилась статья, поделитесь ею в соц.сетях!
Скидки до 30% на мил‐ лионы товаров. Кеш‐ бэк до 10% в рублях на покупки вне Ozon
Беседка, Всё про всё, НаукоТехноБиоХаб
Общество и Социум, Политбатл, Политика
Беседка, Всё про всё, История, Политбатл

Вход Потеряли пароль ?


Портал в злачные места и гид по тропам настроений, в целях непринуждённого трёпа и серьёзных бесед, за чашкой чая или чего и покрепче!
Начиная рассказ о русской живописи второй половины XX века, невольно хочется поправить себя: ведь в те годы «русское искусство» примерно означало «дореволюционное», а страна тогда называлась Советский Союз, стало быть, и живопись была советская. Не правильнее ли будет и теперь именовать ее так, сообразно традиции?
Однако мы этого делать, пожалуй, не станем. Советский период — лишь часть истории России (и не только России, конечно). Очень важная часть, значимая, полная взлетов и трагедий. Но русская история началась гораздо раньше и продолжается сейчас, когда Советский Союз ушел в прошлое. Те художники, о которых пойдет речь, — продолжатели традиций, складывавшихся веками.
Жили они в то время, которое им выпало. Они были его детьми; через их души проходили все по беды и беды, надежды и заблуждения этого времени. И они запечатлели его и сохранили для нас.
Направление, которому следовали художники советского периода (конечно, не все, но большинство), официально именовалось социалистический реализм. Оно, помимо общих принципов реализма, включало строго определенное идейное содержание; но, конечно, с течением времени не оставалось неизменным. Так, на рубеже пятидесятых-шестидесятых годов на смену красочной праздничности, воспевавшей свершения советского народа и его счастливую жизнь, пришел так называемый «суровый стиль». Его приверженцы использовали сильные, но лаконичные выразительные средства; их персонажи, некрасивые, грубоватые, проявляли непоказное мужество в тяжелых жизненных ситуациях. Формирование «сурового стиля» во многом связано с тем огромным влиянием, которое оказала на изобразительное искусство, как и на всю жизнь нашего народа, Великая Отечественная война.
ЕВСЕЙ МОИСЕЕНКО. Победа. 1970-1972. Холст, масло. 200 х 150 см. Государственный Русский музей
ПЕТР КРИВОНОГОВ. Защитники Брестской крепости. 1951. Холст, масло. Центральный музей Вооруженных Сил, Москва
ПЕТР КРИВОНОГОВ. Поединок. 1964. Холст, масло. 136 х 202 см. Центральный музей Вооруженных Сил, Москва
ПЕТР КРИВОНОГОВ. Не забудем, не простим. 1942. Холст, масло. 187 х 250 см. Центральный музей Вооруженных Сил, Москва
Она явилась потрясением такой силы, что память о ней вновь и вновь оживает даже в душах тех, кто родился спустя много лет после Победы. Не удивительно, что связанная с ней тематика занимает важное место в русской живописи исторического и батального жанра.
Эти жанры всегда были особо значимы для русского изобразительного искусства. Они воплощают историческую память, без которой не может быть ни народа, ни личности. Студия военных художников имени М.Б. Грекова была создана еще в мирное время; в годы войны многие художники, входившие в ее состав, сами участвовали в сражениях, в полной мере смогли испытать тяготы военного быта, прочувствовать, каково это, когда смертельная опасность становится частью повседневной жизни.
Одним из таких художников был П.А. Кривоногов (1911—1967). В детстве ему пришлось хлебнуть лиха: рано потерял родителей, бродяжил, потом воспитывался в детском доме, где и начал заниматься рисованием. Во Всероссийской академии художеств его учителями были К.Ф. Юон и П.А. Шиллинговский. С самого начала учебы молодого живописца тянуло к военной тематике, особенно к изображению Гражданской войны, о которой у него сохранились яркие детские воспоминания. Его дипломной работой стала картина «Поход Таманской армии» (1938).
А потом началась война Отечественная. К тому времени Кривоногов, в 1939 году призванный в армию, уже был членом Студии имени М.Б. Грекова, работал над диорамой «Прорыв линии Маннергейма». Работу пришлось прервать; и все свое дальнейшее творчество художник посвятил событиям этих четырех грозовых лет. Он сам прошел по военным дорогам и хорошо знал то, о чем рассказывал в своих картинах. Часть из них была написана еще в военное время по живым впечатлениям, на основе фронтовых зарисовок: «Рейд Доватора», «Зверства в Речице», «В Волоколамске», «Корсунь-Шевченковский».
Весной 1945 года художник стал участником битвы за Берлин. Прося прикомандировать его к части, штурмовавшей город, он говорил: «Я должен написать картину, которая бы характеризовала победное окончание войны». Такая картина — «Капитуляция немецких войск в Берлине» — вскоре была создана. Глядя на нее, чувствуешь запах пороха и вкус гари на губах, и кажется, что война закончилась только что. Еще дымится от пожара здание Рейхстага, развевается над ним флаг Победы, и темный ряд пленных фашистов тянется мимо советских воинов-победителей.
Но жизнь — это не только война. Это — природа, земля, которая и в самые тяжкие годы цвела, зеленела, спала под снегом, покрывалась осенними листьями и талой водой. На выставке 1945 года Кривоногов представил портрет Героя Советского Союза капитана Р. Яшука и несколько тонких, поэтических пейзажей: «Сосны, освещенные солнцем», «Мартовский ручей», «После дождя в лесу», «Оттепель». Он умел замечать эту красоту посреди боев и изматывающих переходов; в конце концов, за то и воевали советские солдаты, чтобы она, эта красота, осталась с нами.
В 1947 году Кривоногое написал картину «Победа», полную ликующего торжества. Она стала центральной, но не итоговой в ряду его военных произведений. Сразу после ее окончания он взялся за новое полотно — «На Курской дуге», показав мрачную и величественную панораму только что отгремевшего сражения, грандиозность которого трудно осознать. Наконец, в 1951 году была создана картина «Защитники Брестской крепости» — воспоминание о первых днях войны, о первом отчаянном противостоянии надвигающейся страшной силе, когда Победа была еще так немыслимо далека…
ПЕТР КРИВОНОГОВ. Победа. 1948. Холст, масло. 242 х 389 см. Центральный музей Вооруженных Сил, Москва
Важное место заняла военная тема в творчестве Б.М. Неменского (1922 г. р.). Выдающийся художник, ученый, педагог, он начал свою творческую деятельность двадцатилетним юношей в самый разгар войны — в 1942 году, когда, окончив Московское, а затем Саратовское художественное училище, вошел в состав Студии имени М.Б. Грекова. Не раз выезжал на фронт, бывал там подолгу. Его фронтовые зарисовки («Все, что осталось», «Вернулись домой», «Сирота из Великих Лук», «Солдат») стали настоящей летописью великой войны, правдивой и глубоко лиричной. Важная часть этой летописи — «Берлинский дневник» (1945), состоящий из нескольких десятков рисунков и живописных этюдов.
Тема войны продолжала звучать в творчестве художника и годы спустя. Тема эта у Неменского в первую очередь лирическая. Он не писал масштабных полотен со сценами сражений, его картины о людях, вынесших на своих плечах эту войну. «Мать» (1945), «О далеких и близких» (1950), «Сестры наши» (1952), «Дыхание весны» (1955), «Машенька» (1956)…
Перед нами чередой проходят лица и судьбы. Мужчины и женщины, измученные, стойкие, живущие надеждой. Пронзительное впечатление производит картина «Земля опаленная» (1957). Эта земля, еще не остывшая после боя, изуродованная снарядами и гусеницами танков, она все-таки жива. И живы солдаты, им повезло уцелеть в бою. Они отдыхают, привыкая к мысли, что живы, что на сей раз смерть прошла мимо; и, может быть, повезет дожить до победы и вылечить эту искалеченную землю…
БОРИС НЕМЕНСКИЙ. Мать. 1945. Холст, масло. 84 х 94 см. Центральный музей Вооруженных Сил, Москва
БОРИС НЕМЕНСКИЙ. Земля опаленная. 1957. Холст, масло. 200 х 300 см. Государственная Третьяковская галерея
БОРИС НЕМЕНСКИЙ. Дыхание весны. 1955. Холст, масло. Государственный Русский музей
БОРИС НЕМЕНСКИЙ. «Это мы, Господи!» (Безымянная высота). 1960—1995. Холст, масло. 280 х 135 см. Частное собрание
БОРИС НЕМЕНСКИЙ. Зеркало. 1991. Из цикла «Притча об инакомыслии». 1990—1995. Холст, масло. 150 х 312 см
Близок Неменскому в трактовке военной темы Г.М. Коржев (Коржев-Чувелев; 1925 г. р.). В его цикл «Опаленные огнем войны» (1964—1967) входят картины «Проводы», «Заслон», «Мать», «Старые раны». Но в своем видении мира художник больше склонен к романтической героике, чем к лиризму. Его работы глубоко эмоциональны, каждая деталь в них (например, пустой гулкий двор с кирпичной стеной и тревожно освещенными окнами в картине «Проводы») подчеркивает настроение, мгновенно передающееся зрителю.
ГЕЛИЙ КОРЖЕВ-ЧУВЕЛЕВ. Проводы. Из серии «Опаленные войной». 1967. Холст, масло. 200 х 200 см. Государственный Русский музей
ГЕЛИЙ КОРЖЕВ-ЧУВЕЛЕВ. Заложники. Холст, масло. Центральный дом художника, Москва
ГЕЛИЙ КОРЖЕВ-ЧУВЕЛЕВ. Поднимающий знамя. 1957—1960. Холст, масло. 156 х 290 см. Государственный Русский музей
ГЕЛИЙ КОРЖЕВ-ЧУВЕЛЕВ. Дон Кихот и Санчо. 1980—1985. Холст, масло. 200 х 160 см. Государственный Русский музей
ГЕЛИЙ КОРЖЕВ-ЧУВЕЛЕВ. Егорка-летун. 1976-1980. Холст, масло. 200 х 232 см. Государственная Третьяковская галерея
Характерно, что кисти художника принадлежат работы, которые можно назвать символом социалистического реализма: триптих «Коммунисты» («Интернационал», «Гомер <Рабочая студия>», «Поднимающий знамя», 1957—1960). Глядя на эти великолепные картины, полные экспрессии и внутренней силы, начинаешь понимать, как много значили для людей того времени их идеи.
Романтиком можно назвать и Е.Е. Моисеенко (1916—1988). Его исторические полотна посвящены Гражданской и Великой Отечественной войнам («Генерал Доватор», «Первая Конная», «Красные пришли», «Ополченцы», «Товарищи», «Матери, сестры», «Черешня», «Победа»). Их герои — это люди из легенды. Их чувства сильны и высоки, характеры обозначены четко и ярко. Но вместе с тем они конкретны и зримы, в них нет романтической условности, и это понятно: военные тяготы были известны Моисеенко не понаслышке.
В 1947 году, когда художник заканчивал Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, ему исполнилось тридцать шесть лет. За плечами был не только фронт, но и страшный опыт фашистского концлагеря. Он вполне мог считать чудом то, что сумел выжить и вернуться к искусству. Этот взгляд на жизнь как на чудо — свежий, пристальный, жадный, полный понимания и сочувствия — отличает все его картины, не только посвященные войне. «Земля», «Сергей Есенин с дедом» (обе — 1964), пейзажи и натюрморты («Овражек», 1963; «Окно», «Яблоня», оба — 1970; «Натюрморт с грушами», 1971), портреты (скульптора В. Рыбалко, 1964; художника Н. Золотарева, 1967). Их колорит, как правило, сдержан: художник не стремится к яркости красок, находя глубинную красоту в русской природе, в лицах людей, в окружающих их простых предметах.
ЕВСЕЙ МОИСЕЕНКО. Черешня. 1969. Холст, масло. 187 х 275 см. Государственный Русский музей
ЕВСЕЙ МОИСЕЕНКО. Товарищи. 1963-1964. Холст, масло. 190 х 160 см. Государственный Русский музей
ЕВСЕЙ МОИСЕЕНКО. Сын. 1969. Холст, масло. 106,5 х 86 см. Государственная Третьяковская галерея
ЕВСЕЙ МОИСЕЕНКО. Красные пришли. 1961. Холст, масло. 200 х 360 см. Государственный Русский музей
ЕВСЕЙ МОИСЕЕНКО. Комиссар. 1969. Холст, масло. 97,5 х 93 см. Дирекция выставок художественного фонда РФ
Пожалуй, нет ни одного художника, работавшего в послевоенные годы, в чьем творчестве не отразилась бы тема Великой Отечественной. «На отвоеванной земле» (1944—1945) Д.А. Шмаринова, «Клятва балтийцев» (1946) А.А. Мыльникова, «Семья. 1945 год» В.И. Иванова, «Непобедимый рядовой» (1965) Б.В. Щербакова, «Новороссийск. Малая земля» (1975) Д.А. Налбандяна, «Форсирование Днепра» (1975) М.И. Самсонова… Разные мастера, взгляды, художественные принципы. Общее — тот сердечный ожог, который неизбежно получает и художник, и зритель, касаясь этой темы. Она для всех нас очень личная.
МАРАТ САМСОНОВ. Сестрица. 1953. Холст, масло. 138 х 111 см. Центральны0 музей Вооруженных Сил, Москва
МИХАИЛ САВИЦКИЙ. Партизанская Мадонна. 1967. Холст, масло. 190 х 170 см. Государственная Третьяковская галерея
ПЕТР МАЛЬЦЕВ. Штурм Сапун-горы. 1958. Холст, масло. 205 х 370 см. Центральный музей Вооруженных Сил, Москва
АНДРЕЙ ГОРСКИЙ. Без вести пропавший. 1946 год. 1962. Холст, масло. Собственность художника
ВИКТОР САФРОНОВ Клятва. Когда горела Отчизна. Холст, масло
Художники среднего и молодого поколений, родившиеся уже после войны, вновь и вновь обращаются к ней в своих картинах. Так, на полотне «Возвращение» (2002) современного художника-пейзажиста М.Ю. Кугача (представителя династии художников, начатой его отцом — знаменитым Ю.П. Кугачем) перед нами — русский солдат, идущий с фронта домой, силуэтно выделенный на фоне мрачных клубящихся туч, сквозь которые прорываются лучи солнца. Для них эта война — одна из славных страниц русской истории. Это не значит, что они смотрят на нее холодными глазами как на что-то чужое и далекое. Характерной чертой русской живописи всегда было личностное, горячее восприятие прошлого, живая память о том, что было с нашими предками, а значит, и с нами.
Пример тому — творчество современного художника, мастера батального жанра С.Н. Присекина (1958 г. р.). С военной живописью Присекин связан, можно сказать, с самого рождения: его детство фактически прошло в Студии имени М.Б. Грекова, где всю жизнь работал отец, художник-монументалист. Первая большая картина была написана им в 1983 году. «Кто с мечом к нам придет, от меча и погибнет!» — масштабное полотно, посвященное победе русских войск Александра Невского на Чудском озере. Сейчас оно украшает Большой Кремлевский дворец. И в дальнейшем Присекин не раз обращался к темам из русской военной истории: битве на Куликовом поле, обороне Смоленска в 1812 году. Кисти художника принадлежит и портрет знаменитого полководца, героя Великой Отечественной войны Г.К. Жукова.
Портретному жанру Присекин уделяет особое внимание. Его привлекают опять-таки личности, значимые в истории, те, которые делают ее сегодня. Важным событием в жизни художника стало участие в оформлении возрожденного храма Христа Спасителя. Под его руководством расписаны центральные пилоны, евангелист Марк и сюжет сошествия Святого Духа. Специалисты считают, что грандиозная работа, проделанная всего за четыре месяца, ни в чем не уступает прежним, утраченным росписям храма. Недаром художник получил от губернатора Московской области почетный знак «За полезное» — одну из высших наград Подмосковья.
СЕРГЕЙ ПРИСЕКИН. Парад Победы. 1985. Холст, масло. 270 х 330 см
СЕРГЕЙ ПРИСЕКИН. Кто с мечом к нам придет, от меча и погибнет! 1983 Холст, масло. 350 х 650 см. Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль»
СЕРГЕЙ ПРИСЕКИН. 1812 год. Смоленск. 1991. Холст, масло. 255 х 470 см
Своеобразно преломляется батальный жанр в произведениях еще одного современного художника С.А. Гавриляченко (1956 г. р.). Свое творчество он посвятил яркой и близкой его сердцу теме — истории русского казачества. Среди его картин («Парижский мир. 1813 год», 1993—1994; «Джигитовка», 1994; «Атаман М.И. Платов», 1995; «Конь боевой с походным вьюком», 1995; «Казачья памятка», 1995—1996; «Атаман А.М. Самсонов», 1996; и др.) — и военные сцены, и масштабные полотна с изображением исторических событий, и жанровые зарисовки, и портреты как знаменитых казачьих атаманов, так и простых казаков, во всем многообразии человеческих типов, характеров и настроений. Художник любуется своими персонажами, со скрупулезной тщательностью воспроизводя все детали их экипировки, подробности колоритного казачьего быта.
СЕРГЕЙ ГАВРИЛЯЧЕНКО. Последняя атака. 1999. Холст, масло. 80 X 60 см
СЕРГЕЙ ГАВРИЛЯЧЕНКО. Парижский мир. 1995. Холст, масло. 50 х 90 см. Частное собрание
СЕРГЕЙ ГАВРИЛЯЧЕНКО/ Казачьи проводы. 1997
ВЯЧЕСЛАВ РАССОХИН. Северная деревня
ЕВГЕНИЙ ДАНИЛЕВСКИЙ. К полю Куликову. 1980. Холст, масло. 140 х 250 см. Студия военных художников имени М.Б. Грекова
БОРИС ОЛЬШАНСКИЙ. Берендеи. 1997. Холст, масло. 85 х 100. Частное собрание
БОРИС ОЛЬШАНСКИЙ. Языческий мотив. 1995. Холст, масло. 90 х 120 см. Частное собрание
Бытовой жанр, достигнув расцвета во второй половине XIX века, продолжал пользоваться особой любовью русских живописцев. В послевоенные годы он выходит на новый уровень. Это уже не только сцены повседневной жизни, но и масштабные картины, связанные с раздумьями художников о судьбе мира. Поэтому они для нас — бесценные документы эпохи.
Один из самых известных мастеров жанровой живописи советского периода — Ф.П. Решетников (1906—1988). Он родился в Екатеринославской губернии, художественное образование получил в Московском институте изобразительных искусств. Прошел войну; а еще раньше, в юности, участвовал в полярной экспедиции ледокола «Сибиряков» и знаменитой челюскинской эпопее. В своем творчестве он не раз возвращался к арктическим впечатлениям; но куда больше известны его лирические жанровые картины о детях, семейной и школьной жизни, прежде всего — «Прибыл на каникулы» (1948) (картина получила Государственную премию СССР) и «Опять двойка!» (1952). Эти картины как повести о детстве, которыми все мы когда-то зачитывались: с развернутым сюжетом, ярко выписанными образами, житейской достоверностью в каждой детали.
В том же ключе решена художником и картина «За мир!». На ней мы видим ребятишек из парижского предместья, которые бесстрашно пишут на стене слово «мир» — под самым носом у полиции. Тема борьбы за мир вообще была очень популярна в послевоенной живописи. В сложной международной обстановке, сложившейся в годы «холодной войны», она давала возможность рассказать о жизни людей за рубежом, подчеркнуть идею близости всех людей, независимо от страны, языка и цвета кожи.
СЕРГЕЙ СМИРНОВ. Зимнее гулянье. 1991. Бумага, картон, гуашь. 50 х 65 см.
СЕРГЕЙ КИРИЛЛОВ. Шут с шапкой Мономаха. Холст, масло
АЛЕКСАНДР АВЕРЬЯНОВ. Сражение за Смоленск. 1994. Холст, масло. 151 х 250 см. Музей-панорама «Бородинская битва», Москва
Отдал дань этой теме и А.А. Мыльников (1919 г. р.), разноплановый, чрезвычайно интересный художник. На картине «Пробуждение» (1957), написанной по впечатлениям от Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Бухаресте, он эмоционально и динамично изобразил шествие молодежи из разных стран мира. Опыт монументалиста (Мыльников работал в технике стенной росписи и мозаики) позволил ему добиться впечатления грандиозной масштабности: хотя фигур на полотне не очень много, кажется, что за ними — целое людское море.
Мыльников — один из тех художников, что унаследовали от мастеров начала века яркую красочную палитру. Недаром в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина его учителем был И.Э. Грабарь. В творчестве Мыльникова и ряда его коллег трактовка цвета и вся живописная манера таковы, что позволяют искусствоведам говорить об особом «декоративном» направлении в отечественной живописи шестидесятых-семидесятых годов, тяготеющем к народному творчеству и примитивизму. Пример такого подхода — картина Мыльникова «Лето» (1969). Праздничная, радостная, основанная на сопоставлении плоскостей, окрашенных в чистые цвета, она и впрямь похожа на декоративное панно, способное стать украшением любого интерьера.
АНДРЕЙ МЫЛЬНИКОВ. На мирных полях. 1949. Холст, масло. 200 х 400 см. Государственный Русский музей
АНДРЕЙ МЫЛЬНИКОВ. Верочка. 1964. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея
АНДРЕЙ МЫЛЬНИКОВ. С зонтиком. 1981 (?). Холст, масло. 35 х 49 см. Николаевский художественный музей
Тема единства и дружбы народов характерна и для творчества С.А. Чуйкова (1902-1980) — художника, чья жизнь была тесно связана с Киргизией. Картины, посвященные природе и людям этой республики, художник объединил в серии «Киргизская сюита» (1939—1948) и «У нас в Киргизии» (завершена в 1966). Самые интересные работы этих серий — портрет юной киргизки, под немного выспренним (в духе времени) названием «Дочь советской Киргизии» и очаровательное, поэтическое полотно «Жива
Жесткая ебля в порно (82 фото) - секс фото
Грудастая красавица с волосатой киской - 7 фото
Измена девушки парню (64 фото)