Живительный Родник Творчества Эссе
Живительный Родник Творчества Эссе
Народная
песня - основа композиторской музыки
В начале, мне хотелось бы задать тебе вопрос: «Как ты
понимаешь смысл выражения «Живительный родник творчества».
Свои размышления напиши в Задании№1.
Ты знаком с музыкальным народным творчеством, с
различными жанрами. А как композиторы создают музыку? Что является
фундаментом, основой их произведений? Согласись, народная музыка появилась
раньше композиторской.
В XVIII
в. впервые стали изучать и записывать народную песню, появились первые
сборники народных песен с напевами. Крупнейшие поэты и писатели обращались к
народной песне как к источнику русской поэзии, русского литературного языка.
Широкое отражение народная песня нашла и в русской профессиональной музыке: в
опере, симфонии, концерте.
Вот что говорил о значении народного
творчества С.В.Рахманинов: «Разнообразие народного песенного
материала в России почти беспредельно. На огромных пространствах страны
объединены разные народы. У них различные языки и различные песни... У меня
создалось убеждение, что в тех странах, которые особенно богаты народными
песнями, естественно развивается великая музыка».
Действительно, связи между русской композиторской музыкой
и народным музыкальным искусством, отражающим жизнь, труд, быт и борьбу
русского народа за свободу, его думы и чаяния, глубоки и многосторонни.
К песне как к живительному роднику творчества, новых
идей и вдохновения обращались композиторы разных поколений. Включая любимые
народом напевы в свои крупные инструментальные сочинения, композиторы давали
им вторую жизнь.
Так, Петр Ильич Чайковский (1840— 1893) в
«Детском альбоме» предложил свой вариант обработки известной русской народной
песни-пляски «Камаринская» Слушать ЗДЕСЬ, а в пьесе «В церкви» повторил подлинно церковный напев Послушай ЗДЕСЬ.
В финале Концерта № 1 для фортепиано с оркестром композитор мастерски обработал
мелодию украинской песенки-веснянки.
Н.А Римский-Корсаков в
сцену «Проводы Масленицы» из оперы-сказки «Снегурочка» включил народные
мелодии.
Сюита для двух фортепиано «Светлый праздник» С.
Рахманинова построена на интонациях колокольных звонов.
Многочисленные жанры
песенного фольклора, инструментальные народные наигрыши, а также церковные
песнопения, колокольные звоны давали повод многим композиторам для создания
новых, оригинальных по замыслу и необычных по форме произведений.
Зарубежные
композиторы также часто обращались к фольклорным мелодиям.
Л. Бетховен цити ровал в своих произведениях мелодии немецких, шот ландских
и русских песен.
Музыка Ф. Шопена пронизана интонациями и
ритмами польской народной музыки.
В сочинениях Э. Грига
слышны напевы норвежского и швед ского
музыкального фольклора.
Как ты понимаешь смысл выражения «Живительный
родник творчества».
3. Взаимосвязь русской композиторской
музыки, духовной и народной музыки
А теперь подробно поговорим о том, как
проявляются связи между русской композиторской музыкой и народным музыкальным
искусством.
1. В «цитировании» композиторами
отдельных народных мелодий; это означает, что
композиторы используют фрагменты народной музыки в классических произведениях.
Вспомни русскую народную песню «Во поле берёза стояла…» Слушать ЗДЕСЬ. А теперь послушай ЗДЕСЬ финалСимфонии № 4 П. И. Чайковского.
Ты услышал русскую
народную песню «Во поле берёза стояла…» в исполнении симфонического оркестра.
П.И.Чайковский
её преобразовал, «украсил» различными звуковыми тембрами инструментов
симфонического оркестра, изменил мелодию, каждый раз народная песня
звучала по-новому, придавая новое музыкальное содержание, новый музыкальный
образ. Интонационное развитие музыки помогает понять замысел композитора.
Связи между русской композиторской музыкой
и народным музыкальным искусством проявляются:
2. В
создании своих собственных мелодий, по музыкальным образам и по
интонационно-мелодическому складу близких к народным;
Связи между русской
композиторской музыкой и народным музыкальным искусством проявляются:
3.В воспроизведении
в оперной и в программной симфонической музыке различных жанров народной
песни в их неразрывной связи с картинами народного быта, народных обрядовых
действ, праздников, игрищ или же с определенной исторической обстановкой;
Сцену «Проводы Масленицы»
из оперы-сказки «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова.
Обрати
внимание, как народная песня помогла почувствовать и понять к артину народного праздника , как помогла
создать к артину народного праздника.
Связи между русской композиторской музыкой
и народным музыкальным искусством проявляются:
4.В использовании
композиторами выразительных свойств народной песенной речи: ее интонаций,
ритмического склада, особенностей мелодического развертывания,
приемов народного подголосочного многоголосия в произведениях непесенного
склада (в оперных сценах, ариях, симфониях);
Проследи за её преобразованиями и
значением в финале Концерта № 1 для фортепиано с
оркестром П.И.Чайковского.
Связи между русской композиторской музыкой и народным музыкальным
искусством проявляются:
5. В претворении
народно-поэтических сюжетов и образов, использовании характерных приемов
развития музыкального содержания в симфонической и оперной музыке.
1. Вспомни и напиши
знакомые музыкальные произведения, в которых звучат народные или
церковные мелодии.
2.Вспомни и
напиши музыкальные сочинения разных композиторов, в основу которых положены интонации
народных песен и напевов.
5. «Создаёт музыку
народ, а мы, художники, только ее аранжируем».
МИ.Глинка
Тебе открылся смысл замечательного высказывания М. И.
Глинки:
«Создаёт музыку народ, а мы, художники,
только её аранжируем».
Попробуем вместе ответить и на этот вопрос.
Вторая жизнь песни - это своеобразная интерпретация ,
заключающаяся в трактовке классического сочинения или в обработке какой-либо
мелодии народной песни.
Слово «интерпретация» (от
латинского слова) означает толкование, разъяснение, раскрытие смысла
чего-либо, а как музыкальный термин используется в связи с
искусством исполнения. Нотные знаки печатных изданий музыкальных произведений одинаковы для всех, а
музыка у всех исполнителей получается разная. Каждый музыкант вкладывает в нее свое понимание, свои
чувства, имея собственную творческую концепцию воплощения художественного замысла. Это и есть исполнительская интерпретация ,
или, как еще говорят, трактовка , произведения.
В
том виде, как музыкальное сочинение написано для определённого
исполнительского состава, оно называется оригиналом .
Но у музыкантов часто возникает желание исполнить какое-либо сочинение
в ином варианте: например,
простую народную песню развить, преподнести в более красочном виде,
исполнив ее как инструментальные
вариации на гитаре или оркестром народных инструментов.
Сравни
джазовую трактовку «Песни Сольвейг» со звучанием оригинала в исполнении
симфонического оркестра.
Можно ли,
основываясь на характере мелодии и не видя героини, зрительно представить ее
облик?
В мелодии переданы
чувства, связанные с душевным состоянием Сольвейг (нежность, доброта, сердечность, глубина переживаний,
ожидание).
Вопрос, благодаря
чему ты почувствовал это?
Всё-таки, мы вновь
обращаемся к интонационной выразительности музыки, неторопливому развитию
напевной, сердечной мелодии,
которую ведут струнные инструменты симфонического оркестра, поддерживаемой
мягким аккомпанементом.
Контрастное
сопоставление 1-й и 2-й части «Песни Сольвейг» раскрывает новые грани образа.
Конечно,
ты услышал смену темпа, лада (минор-мажор), мелодического рисунка,
который придает музыке характер
танцевальности, жизнеутверждения. Так, контраст, являясь важнейшим приемом
искусства, помогает нам острее
почувствовать выразительность как композиции картины, так и музыкальной формы
произведения и открыть
для себя многогранность художественного образа, художественных переживаний.
Что меняется в
«Песне Сольвейг» в джазовой интерпретации?
Надеюсь,
ты почувствовал, что в музыке в связи с изменением стиля, манеры исполнения,
тембров инструментов произошла трансформация образа.
Ты услышал
звучание саксофона, характерного
для джаза
инструмента,
который обладает удивительно теплым, похожим на человеческий голос тембром.
Это звучание заполняет собою всё пространство благодаря сочетанию в устройстве саксофона
силы и мощи медных инструментов с гибкостью и индивидуальностью тембра
деревянных
духовых инструментов. Особенность игры на нём с применением сурдины придает
художественному образу иной характер: более очевидными становятся интонации жалобы,
плача.
Сегодня музыканты активно обращаются к популярным
классическим произведениям и исполняют их самыми различными составами инструментов, начиная с
джаз-оркестра и кончая современным электронным инструментарием. Все эти изменения, приспособления
оригинальных произведений для других составов называются обработками. В качестве синонимов
употребляются термины
переложение,
транскрипция, аранжировка.
1. Сравни джазовую трактовку «Песни Сольвейг» со звучанием оригинала в
исполнении симфонического оркестра.
1. Можно ли, основываясь на характере мелодии и не видя героини,
зрительно представить её облик?
2.Что меняется в «Песне Сольвейг» в джазовой интерпретации?
3. Как ты понимаешь музыкальные термины: обрабатка,
трактовка, аранжировка, оригинал.
7. Интерпретация
в музыке и живописи
Посмотри фрагмент картины Б. Кустодиева «Морозный день».
репродукцию картины К. Васильева
«Ожидание»
Это
тоже своеобразная интерпретация.
Обрати внимание на красоту женского облика в
картине К.Васильева "Ожидание" и в то же время на напряженность, тревогу, которая чувствуется в ее
взгляде. Может быть, на картине изображен момент, связанный с обрядом крещенского гадания («...раз в крещенский
вечерок девушки гадали...» — В. Жуковский), с ожиданием девушкой своей судьбы, своего суженого.
1.Что могло быть до момента, который мы видим?
2.Что может произойти после него?
Да, контраст обнаруживается между теплым колоритом
выступающего из темноты и освещенного огнем свечи лица девушки и его обрамлением холодным цветом зимнего
узора на окне.
4. С каким
музыкальным сочинением, прозвучавшим на этом уроке, ты можешь соотнести
эту картину?
Теперь
будет интересно сравнить внешний облик действующих лиц музыки и живописи.
Сольвейг очень красива, но каждый
видит эту красоту по-своему. Описывая внешность героини картины «Ожидание», ты
идёшь от видимого внешнего изображения к внутреннему состоянию, а в музыке — от
внутреннего состояния героини к возможному внешнему его проявлению. Иначе
говоря, и за звуками, и за красками лежит единое, главное - душевное состояние
человека. Тема красоты, ожидания, желания заглянуть в будущее звучит и в
живописном полотне, и в музыке.
Путём сравнений различных интерпретаций мы можем
постичь музыкальное произведение — происходит анализ музыки музыкой, анализ образа образом. Ты учишься
слышать в сходном различное, а в различном общее, единое.
Надеюсь, у тебя возрастает интерес к музыке, так как
возникает возможность выбора: какое из исполнений тебе ближе? Ты стал понимать музыку, умеешь анализировать
музыкальные произведения, интонировать – а это и есть главная задача наших уроков музыки.
Как мы можем понять и постичь музыкальное
произведение и произведение изобразительного искусства?
9.Посмотри презентацию «Народная, духовная и
композиторская музыка»
Сравни, что общего и в чём различие жанров
композиторской, духовной и народной музыки?
Живительный родник творчества
Урок №15 - Домашняя школа | Живительный родник творчества
СРОЧНО!!!!! Даю 100 БАЛЛОВ!!! Как ты понимаешь смысл...
Цель урока: песня – живительный родник творчества .
Урок музыки по теме " Живительный родник творчества ". 5-й класс
Что такое " живительный родник творчества "? — Знания.org
Вторая жизнь песни « Живительный родник творчества »
Живительный родник творчества - скачать презентацию
Что такое " Живительный родник творчества "?
Живительный родник творчества
«Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества ».
Живительный родник творчества
Разработка урока в 5 классе в соответствии требованиями ФГОС...
Тема урока: Вторая жизнь песни. « Живительный родник ...»
Презентация на тему: " Живительный родник творчества ."
Сочинение По Русскому Летний Сад
Сочинение По Русскому Языку Вариант 9
Смешанные Правовые Системы Курсовая
Сочинение П Русскому
Формы Занятий Физическими Упражнениями Реферат