Желательно трахать членом в рот Джулия Кей

🛑 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Желательно трахать членом в рот Джулия Кей


Профиль

Рецензии


Оценки


Комментарии


Друзья


Фильмы


Звёзды


Списки




Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.
После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .
После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.
После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.
Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.


сортировать:

по дате
по рейтингу
по фильму
по году

период времени:

за неделю
за месяц
за полгода
за все время



показывать:

10
25
50
75
100
200



показывать:

10
25
50
75
100
200


Лучше звоните Солу (сериал) Better Call Saul (2015 – 2022)
Сол Гудман, он же Джимми МакГилл, впервые ворвался на экраны смешной и абсурдной рекламой, став самым ярким героем циничного мира Альбукерке. Боб Оденкерк бросал одну остроумную фразу за другой и покорял своей харизмой, Скользкий Джимми находил выход из любой ситуации и всегда знал того, кто знал того, кого надо. Такой персонаж, безусловно, заслуживал собственное шоу, к разработке которого Винс Гиллиган на пару с Питером Гулдом и приступили вскоре после окончания культового «Breaking bad». В приквел «Лучше звоните Солу», помимо главного героя, перекочевали и Густаво Фринг, а также Майк Эрмантраут, в исполнении все тех же актеров, Джанкарло Эспозито и Джонатана Бэнкса. В тесном Альбукерке нашлось место и другим известным персонажам, появляющимся по мере продвижения сюжета, вроде семьи Саламанок, против которой замышлял месть Фринг. Поклонник творчества Гиллигана, конечно, знал, чем все кончится, и в отличие от «Breaking bad», за жизни большинства героев волноваться не приходилось, однако благодаря хорошо прописанным персонажам, получившим более глубокое развитие, особенно включая самого Сола, в криминальном Нью-Мексико хотелось задержаться подольше. Так и пролетели семь лет с момента пилотного эпизода «Лучше звоните Солу», и актеры закономерно стали старше, чем в «Breaking bad», являющемся сюжетным продолжением. Впрочем, до критического уровня в лице располневшего Джесси Племонса из «El Camino» дело не дошло, к тому же создатели решили своевременно завершить историю, подарив напоследок самый эмоциональный и напряженный сезон сериала.

«Лучше звоните Солу» продолжает раскрывать не только уже известных героев, но и вводит новых, не менее значимых: от Чака МакГилла, брата Джимми, и адвоката Говарда Хэмлина до еще одного Саламанки по имени Лало, а также приспешника его семьи — Начо Варги. Светлым пятном этого циничного мира становится Ким Уэкслер в исполнении Рэй Сихорн — она же коллега и любовный интерес Сола, но и ей впоследствии, как и другим, приходится страдать и расплачиваться за свои проступки. Судьбы новых персонажей нередко переплетаются со старыми, что лишь добавляет интриги и усиливает общий накал, который преимущественно обеспечивают главные плохие парни — Гус и Лало — пожалуй, самые яркие образы в карьере актеров Джанкарло Эспозито и Тони Далтона. Действие шестого сезона охватывает три временные линии: в одной Джимми с Ким доживают свою супружескую жизнь, безуспешно пытаясь исправить или забыть ошибки прошлого; во второй — успешный адвокат Сол Гудман пользуется популярностью среди преступников, оказываясь затем причастным к созданию наркоимперии Хайзенберга; в третьей — Джимми, взявший имя Джина Таковича после падения пресловутой империи, скрывается в серой Омахе, однако тем не менее остается все тем же Падучим Джимми, каковым и являлся практически всю жизнь. Если Ким, оказавшаяся втянутой в криминальный мир Гудмана, безусловно, заслуживала прощения и счастья, то был ли достоин этого сам Сол, на примере Джесси Пинкмана, начавшего жизнь с чистого листа в далекой Аляске… Опального адвоката, в отличие от Пинкмана, не мучила бесконечно совесть, и хоть в нем не было той жестокости, присущей Уолтеру Уайту, по крайней мере, косвенно Сол был причастен к некоторым убийствам.

С самого начала сериала демонстрировались короткие флешфорварды, описывающие безотрадное будущее Джимми МакГилла, который оставил прошлое вместе со всеми близкими позади. В шестом сезоне эти отрывки переросли в полноценные черно-белые эпизоды, будто кто-то переключил на «Небраску» Александра Пэйна (действие происходит в том же штате) с тем же Оденкерком в одной из ролей. Гиллиган также делает реверанс в сторону своего самого популярного детища, даруя эпизод под названием «Breaking bad», а вместе с тем — камео Брайана Крэнстона и Аарона Пола, которых давно ждали поклонники. Хотя последний состарился заметнее, и словно повторил небезызвестный мем со Стивом Бушеми в образе подростка, тем не менее подобные условности были тепло встречены. В финальной серии, получившей название «Saul gone», большое внимание уделяется сожалениям, во флешбэках главный герой задает вопросы о машине времени то Майку, то Уолтеру (в кадре появляется и роман Герберта Уэллса), вероятно, втайне чувствуя вину и желая искупления, пусть и напевание «Better call Saul» заключенными в автобусе доставляет ему определенное удовольствие. На протяжении шести сезонов сериал превращается не только в еще одну главу преступного Альбукерке, где, на первый взгляд, порядочный человек идет по иному пути, но также — в историю любви — не страстной и безумной, а тихой и спокойной, понятной без лишних слов, где признание звучит единственный раз. Гиллиган романтично закольцовывает эту самую историю, показывая в конце курящего Джимми с Ким, точно как в первом эпизоде. Даже спустя годы, вопреки разрушенным жизням, их необъяснимо тянет друг к другу.
Топ Ган: Мэверик Top Gun: Maverick (2022)
США. Наше время. В Вооруженных Силах жесткий недобор рекрутов. Агитация сбоит. Даже бывшие зеки не желают нести демократию отсталым странам. Посовещавшись, генералы достают покрытый пылью проект — «Топ Ган» — совершенное оружие, гарантированно повышающее престиж US Army. Идет анализ. На экране 1987 год — золотая эра классического боевика, время «Робокопа» и «Хищника», «Доспехов бога» и «Изо всех сил». На экране молодые асы играют мускулами на земле и в воздухе, соревнуясь за право сбивать советские МиГи. Динамик рвут заводные треки Кенни Логгинса. Том Круз и Вэл Килмер в лучшей форме. Солнце, море, пальмы. Красивые девушки и блестящие самолеты. Брутальные герои и ураганное действие, заполняющее каждый миллиметр плёнки, работают лучше всякой рекламы — мужики в восторге, призыв обеспечен. Что изменилось? За почти 35 лет продукция бренда «Голливуд», ставшего негласным филиалом Диснея, порядком «помолодела». Повальная dc-марвелизация бросила ржавый лайнер в крутое пике, закончившееся тонущими островками искусства в болоте примитивно-пиксельного мейнстрима. Жанр экшн выродился в кунсткамеру единичных 200-миллионных блокбастеров-уродов, где повальный CGI превратил киносеанс в демонстрацию роликов для тестирования видеокарт. Сценарии, логика и здравый смысл остались на задворках сцены, тоскливо стучась в дверь к зеленому экрану.

Таков и «Мэверик» — потенциально бомбонесущий проект Джозефа Косински, сделавшего себе имя на фантастических студийных «Троне-2» и «Обливионе». Прямо с заставки сиквел пытается утопить педаль в пол, дёргая ностальгические струны через знакомую музыку и весь спектр отсылок к оригиналу Тони Скотта, младшего брата небезызвестного Ридли. Увы, кульминация фанфика приходится именно на вводную часть, затем происходит «учебное бомбометание» и сюжет медленно и верно коллапсирует в тупую чугунную болванку, сердцевиной которой служит концепция о всемогущем пилоте. Не замечая красных флагов — маркеров перехода за границу реалистичности — авторы зажимают гашетку и отправляют повествование в Зазеркалье, где уже собрались все Бонды, Ханты и прочие персонажи с приставкой супер-. Салфеточный сценарий, где очередной постсоветский агрессор на подземном заводе обогащает уран ради Судного дня всему Западному уркаганату (и строго через неделю), лишь дополняет картину маслом.

Разумеется, в данном авиашоу нет места профессионализму реальных военных летчиков. Цирк в воздухе совершенно отчетлив, неприкрыт и по-голливудски естественен, что даже не вызывает отрицательных эмоций. Звездный актив и сопродюсер фильма (это важно) Том Круз настолько чудесен в воздухе, что ему всячески «вставляют палки в пропеллер», дабы искусственно затянуть хронометраж. Мэверик навещает старых друзей, крутит пенсионерский роман, подрабатывает учителем в лётной школе и просто катается на байке пока зрителей пытается развлечь интернациональная сборная салаг, изо всех сил надувающих щеки в попытках изобразить крутость. Но ни противостояния, ни командного духа откровенно не получилось — рудиментарная линия подготовки к невыполнимой миссии была форсирована, скомкана, а затем утилизирована в угоду соло Главного пилота. Он наконец добирается до боевого самолета — и история стремительно заканчивается. В воздухе повисает одинокое белое облачко с вопросом «А что это было?».

Огромный интерес, подогретый многообещающим трейлером и реальными истребителями, разбился об очевидную компьютерную подноготную проекта (неужели кто-то ожидал иного?). Слух о Крузе-пилоте оказался не более чем легендой в стиле «Джеки Чан все трюки делал сам», а многочисленные кадры из кокпита смотрятся откровенно фальшиво в сравнении с захватывающей документальной съемкой военных асов. Ведь дело здесь не в перекошенном лице актера при перегрузке в 8g, а в динамической красоте за бортом, которую невозможно воссоздать даже в AAA-блокбастере. На земле дела еще хуже — несколько утрированных тупиковых линий, череда сцен-наполнителей и целая россыпь инфантильных диалогов. Возможно, реноме послушного студийного режиссера не позволило Косински разжать клещи деградировавшей Paramount и начать творить, но результат — скорее одноразовый дрон-камикадзе нежели истребитель Скотта, летающий до сих пор. Что характерно, хитовый и кассовый «Топ Ган-2» является антиподом пока лучшего творения режиссера — скромной экшн-драмы «Дело храбрых», ожидаемо провалившейся в прокате, затерявшись в битве блокбастеров. Таковы времена: мысль и искусство заменяются механикой движения челюстей.

Впрочем, сиквел дарит нам хороший образчик современного экшн и с рентгеновской глубиной дает возможность сравнить его с эталоном 30-летней давности. Попунктно. На поверхности маниакальная погоня за комиксной крутизной и сверхкадром, переходящая в откровенную пародию и переводящая чистый боевик в категорию фантастического. В результате экшн-драйв тут просто невозможен, ибо для него нужна вера в происходящее. Вдобавок, Его Величество сценарий, традиционно латанный-перелатанный армией фабричных умельцев, сравним с многократно пережеванной жвачкой: ноль свежести и ноль калорий. Драматургия отсутствует как таковая, а выпячивание «звезды» зачастую превращает актерский ансамбль в безликую команду картонных болванчиков, к тому же отягощенную американскими комплексами. Уровень саундтреков в боевиках упал настолько, что даже битва немцев — всеми забытого Харольда Фальтермайера и великого Ханса Циммера заканчивается полной капитуляцией последнего: он не привнес ничего нового в легендарный саундтрек «Топ Гана». Звездно-полосатого патриотизма стало существенно больше — флаги лезут изо всех щелей, включая общий план с многометровыми полотнами. Современный блокбастер проигрывает во всем — в здравом смысле, в эстетической красоте, в атмосфере, а из приятного послевкусия оставляя лишь отсылки к классике экшн, в частности к творениям братьев Скотт. Но на одной ностальгии далеко не улетишь…

Ждем триквел «И еще туп-ганнее…»
Укрощение строптивого Il bisbetico domato (1980)
В Советском Союзе показывали только избранные зарубежные фильмы. Каждому нужно было пройти художественную комиссию и цензуру, которые усиленно блюли чистоту нравов, чтобы зрителя не «разложило» от тлетворного влияния Запада так же как искушенных сексом и всяким опасным джазом узников империализма. Через океан приходило мало лент — как правило, от симпатизирующих социализму режиссеров вроде Крамера , ну или совсем безобидные второсортные фильмы из стран Латинской Америки, вроде « Есении » (1971), которые на родине воспринимались поделками-однодневками, а у нас становились главными фильмами поколения и культовыми лентами.

Была еще категория европейских фильмов из стран соцлагеря, в основном — тоже второсортная продукция, например, гдр-овские вестерны, плохо копирующие настоящие американские, и еще — сильно позже доходившие до нас картины из Западной Европы, в основном, безобидные комедии, ну или наоборот, социально ориентированные ленты французских и итальянских коммунистов.

Тем не менее, почти все фильмы, купленные у Запада, становились в СССР хитами. Просто потому, что резко контрастировали с как правило довольно унылой картиной социалистического реализма — «единственно верным» художественном направлением, в котором разрешалось творить советским киношникам без риска вызвать гнев партии и «народа», который, сказать по секрету, только и мечтал как бы из этого «художественного направления» вырваться, видя его каждый день, а потом еще и в кино.

Поэтому сочные краски французских и итальянских фильмов, беззаботная не советская действительность, пляжи Сен-Тропе или платья с вырезами до «того самого места», «не скрепная» жизнь, не контролируемая заветами Ильича, становилась окошком в мир, в котором, казалось, никто и никогда жить не будет. Несмотря на осторожность и целомудренность цензуры, которая вырезала все, что касалось «не советского мышления», люди валили на эти фильмы такими толпами, что никакая традиционно разгромная критика западных фильмов в прессе не спасала их от невероятного прокатного успеха.

В 1983 году, спустя 3 года после выхода в Италии, в советский прокат вышла комедия « Укрощение строптивого » и стала одним из самых кассовых фильмов советского кинопроката. Челентано в СССР уже знали и любили, хотя допускали до проката неохотно и, в основном, его ранние, менее развлекательные картины, вроде « Серафино ».

Рецензии на « Укрощение строптивого », естественно, были, холодные. Критики из « Искусства кино » и « Спутника кинозрителя » сетовали на пошлость и однообразие челентановских комедий, обвиняли фильм в дурновкусии, плоском юморе, отсутствии глубины и критики капитализма, Челентано в вину ставилось, что он забыл свое пролетарское происхождение, погрузился в пучину коммерческих поделок от бездарных режиссеров и вообще, свинья такая, живет барином на своей вилле и поет песенки про любовь и веру в хорошее, вместо того, чтобы, понимаешь, высмеивать загнивающий Запад и лупить бичом сатиры итальянское непрогрессивное мещанское общество.

Тем не менее, на «Укрощение строптивого», люди шли, шли, и шли. Шли в Италии и Франции, в СССР и Германии… Шли не чтобы оценить, насколько загнил Запад и как тяжело живется крестьянству в капиталистическом бездушном обществе, а чтобы просто веселиться. Радоваться и восхищаться, глядя на некрасивого и лысеющего мужика, который за секунды умел влюблять в себя, едва улыбался или начинал пружинисто танцевать в той самой бочке с виноградом. Шли, чтобы полностью отдаться обаянию и веселой беззаботности его фильмов, красоте его партнерш, соленому юмору и оптимизму, любви к жизни, которые окружают с первых кадров и заставляют сидеть с дурацкой улыбкой весь фильм , а потом ходить и говорить: «А помнишь, как он это? Ей того? Ведром? Ахаха!»

Сейчас в вину этой комедии ставят, что главный герой абъюзер, сейчас модно оценивать с этой точки зрения мировые шедевры. Но дело в том, что, во-первых, Челентано создает совершенно очаровательный образ хама , в который влюбляются и мужчины и женщины, во-вторых, девушка Лиза сама «прилипла» к нему и азартно начала эту «войну», решив во что бы то ни стало растопить сердце заносчивого деревенщины, в-третьих, и в диалогах, и в глазах Челентано мы видим, что он лишь хочет быть таким — угрюмым мизантропом, но таким не является , как и женоненавистником, и «арбузером», и, наконец, в-четвертых, есть пьеса Шекспира , по которой снят фильм, и в ней, если кто помнит, с точностью до наоборот мужик перевоспитывал заносчивую, непрерывно хамящую и сквернословящую мужененавистницу. Поэтому — один-один, не вижу ничего «абъюзивного». Скорее герой Челентано ведет себя с детской непосредственностью и решает проблемы так, как решал бы вредничающий ребенок, и, учитывая что героиня Мути все время к нему возвращается, ей это нравится, а тогда и вопрос отпадает сам собой.

Что касается всего остального, то трудно не поддаться задору и обаянию этой ленты. Да, Кастеллано и Моччиа (Пиполо) не были гениями. Они делали фильмы, главной задачей которых было развлекать , и в Челентано они нашли своего человека. Челентано обожал быть в центре внимания, умел влюблять и умел любить. Он был прост, близок, честен, забавен даже в самых мерзких проявлениях своих героев и, конечно, безумно талантлив. Между ним и Орнеллой Мути (господи, это же была любовь с первого взгляда, когда я впервые смотрел эту картину!) есть самая настоящая химия . Между ними и экраном есть химия!

Юмор грубоватый, но действенный. Сейчас его можно счесть сексистским, но как еще можно снять сюжет про деревенского хама и городскую стерву , которые положили друг на друга глаз, устроив войнушку — кто кого сживет со свету первым. По-моему, Кастеллано и Моччиа выбрали верные интонации и совершенно беззлобные.

Очень много по-настоящему запоминающихся моментов, с шутками, которые «ушли в народ» , очень много прекрасных гэгов, много отличной музыки и немало роскошной Орнеллы Мути, которая в этом фильме абсолютно божественна.

Можно долго спорить о художественных достоинствах этой ленты. Но, по-моему, все уже сказано временем — фильм смотрят до сих пор с удовольствием во всем мире. Он до сих пор смешит, очаровывает, хотя не является сколько-нибудь значимой в художественном отношении лентой . Она, безусловно, часть мифа Адриано Челентано , но в ней есть и что-то такое, за что люди любят очень глупые фильмы средних ремесленников и почему-то не любят очень умные фильмы великих режиссеров. Какая-то незамутненная, простая и банальная правда по отношению к зрителю — который совершенно точно получает то, что хочет, не задавая лишних вопросов. Ну и как со многими итальянскими комедиями в принципе — они либо нравятся сразу и бесповоротно, либо не нравятся совсем. Кому нравятся, тот безапелляционно ставит ее в разряд лучших фильмов, а кому нет — тот топит ее сразу. Среднего я еще не видел. И я, безусловно, в стане покоренных.

10 из 10
Люди в черном 2 Men in Black II (2002)
Снятый Барри Зонненфельдом при продюсерской поддержке Спилберга блокбастер « Люди в черном » стал одним из самых ярких событий среди фантастических комедий 90-х, сравнимым с « Охотниками за привидениями » в 80-х. К почти 600-милионным сборам добавились продажи на видео, на телевидение, а армия новоявленных фанатов сметала с полок многочисленную сувенирную продукцию. Таким образом к началу 2000-х доход от картины подползал к миллиарду долларов и было понятно, что золотая рыбка еще жива, и стрясти с нее можно не только новое корыто.

Я очень люблю первый фильм, он яркий, смешной, заводной, динамичный, с прекрасными актерами и свойственной Спилбергу душевной теплотой и созерцательной мудростью, так редко сопоставимой с жанром разухабистого фантастического экшена. «ЛвЧ»
Ебет беременную перед родами и помогает письке расшириться
Смотреть бесплатно порно: Молодая телка нежно отдается горячему парню
Порно онлайн: девушка делает минет на первом свидании