Юные Попы Порно Смотреть Онлайн

⚡ 👉🏻👉🏻👉🏻 ЗА ПОДРОБНОСТЯМИ ЖМИ ЗДЕСЬ 👈🏻👈🏻👈🏻

Евгений Ткачёв, Арсений Омельченко, Алексей Филиппов, Василий Говердовский, Максим Сухагузов, Наталья Серебрякова
В этом году формулировка «не выходили в прокат» приобрела гнетущий и несколько саркастический оттенок — тем не менее масса классных фильмов не была показана в отечественных кинотеатрах не только из-за пандемии . По такому случаю «Афиша» решила вспомнить разные отличные картины, которые уже стоит искать в сети .
Грандиозная производственная драма про сценариста «Гражданина Кейна»
Криминальная трагедия о роковой драгоценности с серьезным Адамом Сэндлером
«Апокалипсис сегодня» на черном свэге
Румынская драма по Владимиру Соловьеву пророчит конец света
Если бы Гай Маддин снимал байопик про премьер-министра Канады
Терапевтическая драма о потерявшем слух барабанщике в исполнении Риза Ахмеда
Запутанный триллер Чарли Кауфмана про вечное сияние мутного разума
Анимационный фильм Андрея Хржановского по мотивам повести Гоголя и оперы Шостаковича про русский авангард
Красивейший ирландский мультфильм о девочках-волках
Стивен Содерберг берет Мерил Стрип в круиз
История о необычной дружбе добродушного ведущего Фреда Роджерса и сурового журналиста Тома Джунода
Эстетская интерпретация классики с Неаполем вместо Лондона
Неоновый ад Бурхана Курбани про эмигранта в Берлине
Мы не можем жить без космоса: невероятные приключения подростка Юрия, проживающего в жилом комплексе Gagarine Towers на окраине Парижа
История дружбы наездника и соседской девчушки
Почти немая драма о любви и одиночестве
История эмансипации жены лидера религиозной общины
Новое (женское) слово в китайском кино
Не сильно глубокая, но убедительная драма про оральное расстройство
Приключения самой младшей из Холмсов
Еще один ревизионистский нуар, который ударили «Кирпичом»
Очень странный инди-триллер про актрису и борца с терроризмом
Диковатая фантастика о семейных ценностях в мире мрачного изобилия
Чтобы пережить сложный период в жизни, британская девчонка начинает танцевать
Сказочная документальная драма про потерю близких людей
Экзистенциальное путешествие португальского солдата сквозь мистическую землю Макуа во время Первой мировой войны
Режиссер «Зверей дикого юга» с новым диким фэнтези
Немецкая драма про маленькую оторву, которая противостоит социальной системе и очень хочет жить с мамой
Пугающая драма про мать и ее приемных детей
Шекспировские страсти на лондонских окраинах
Колючая драма про молодежь с Александром Кузнецовым
Титанический док Виктора Косаковского про свинью и ее поросят
Беспристрастный взгляд на жизнь главной экоактивистки планеты
Чешские документалисты против педофилов
Гипнотический док фотографа Wu-Tang Clan
Создайте уникальную страницу своего события на «Афише», чтобы получить возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость .
ММКФ-2020: Фильмы для настоящих киноманов
ММКФ-2020: новый черный «Берлин, Александерплац» и (тоже темный) «Гагарин»
Какие фильмы поборются за «Оскар-2021»? Рассказываем про главных номинантов
Мобильное приложение «Афиши» — самый удобный способ выбрать, как провести свободное время
Рассылка «Афиши»: главные события недели — у вас на почте
Нажимая кнопку «Подписаться», вы соглашаетесь c Правилами рассылок
© 1999–2020 ООО «Компания Афиша» . Все права защищены . Для лиц старше 18 лет . Пользовательское соглашение
Приходит время, когда каждый большой режиссер понимает: настало время снимать метакино, то есть кино про кино . Обычно это происходит в возрасте, когда, поварившись всю жизнь в искусстве, режиссер решает высказаться про то, чему он или она отдали большую часть своей жизни . У Феллини это был «8 1/2», у Вайды — «Все на продажу», у Линча — «Внутренняя империя», у Тарантино — «Однажды . . . в Голливуде», а у Дэвида Финчера — «Манк» . Впрочем, не стоит думать, что перед нами байопик об известном голливудском сценаристе Хермане Манкевиче, авторе «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса . Вовсе нет . Это не совсем «Трамбо», а гораздо более объемное, многосложное, по-настоящему полифоническое произведение, в котором нашлось место разговору и про грязные политические выборы, и про вездесущие фейк-ньюс, и про ответственность творца за свое произведение, и про лицемерие голливудской индустрии, и в конце концов про право автора быть включенным в титры . При этом для рассказа истории Манка (Гэри Олдман) Финчеры (автор сценария — журналист Джек Финчер, отец Дэвида, умерший задолго до премьеры, в 2003 году) используют зеркалящую оригинал флешбэк-структуру и донкихотовский троп . У них в роли Дон Кихота выступает сам Манк, идеалист, сражающийся с ветряными мельницами, Санчо Пансы — стенографистка Рита Александер (Лили Коллинз), Дульсинеи Тобосской — актриса Мэрион Дэвис (Аманда Сейфрид), а злого волшебника Фестона — медиамагнат Уилльям Рэндольф Херст (Чарлз Дэнс), с которого был списан Чарлз Фостер Кейн . В то же время режиссеру Орсону Уэллсу (Том Берк), кажется, досталась роль Мигеля Сервантеса — человека, который поведает эту историю всему миру . Неслучайно, кстати, мы знакомимся с Манком после автомобильной аварии, когда он, подобно Кихоту Ламанчскому после очередного похода, отлеживается в загородном доме и пытается закончить сценарий «Кейна» (тогда он еще назывался «Американец») . От этой затеи его будут отговаривать близкие люди — жена, «бедная Сара» (Таппенс Миддлтон), брат и режиссер Джо Манкевич (Том Пелфри), Мэрион Дэвис, ее племянник Чарли . Точно так же Кихота от его взбалмошных подвигов отговаривали родные, но, как и испанский дон, Манк будет непреклонен . И, как испанский дон, он произнесет разоблачительную речь за праздничным столом, а Финчер в этом эпизоде продемонстрирует такое владение режиссерской техникой, что станет очевидно: «Манк» — не только один из главных фильмов года, но и, пожалуй, всего десятилетия .
Живущий на юге Флориды в зажиточной афроамериканской семье старшеклассник Тайлер (Келвин Харрисон-мл .) занимается борьбой и встречается со школьной красавицей Алексис (Алекса Деми), тоже темнокожей . У парня большие перспективы, но его планы на будущее рушатся, когда он сначала узнает, что у него серьезная травма плеча, требующая незамедлительной операции, а затем — что его девушка беременна . Не в силах найти общий язык с Алексис (она хочет оставить ребенка, а он — нет), а также со своим требовательным — скорее даже токсичным — отцом (Стерлинг К .Браун), юноша совершает одну роковую ошибку за другой . В итоге все это приводит к непоправимым последствиям . Однако когда мы уже приготовились к тому, что во второй половине нас ожидает тюремная драма, картина совершает полицейский разворот и меняет угол зрения . Главной героиней становится младшая сестра Тайлера — Эмили (Тейлор Расселл), на которую до этого никто (в том числе и зрители) не обращал внимания . Таким образом режиссер Трей Эдвард Шульц («Криша», «Оно приходит ночью»), с одной стороны, противопоставляет разрушительную мужскую энергию созидательной женской, а с другой — концептуально выводит на первый план человека, который в этой печальной повести тоже заслуживает отдельную главу . Впрочем, несмотря на такой резкий сюжетный разворот, сама история в фильме может показаться банальной — и отчасти так оно и есть . Это семейная драма, мало что прибавляющая к известному тезису о том, что «каждая несчастливая семья несчастлива по-своему» . Но как часто бывает с большими режиссерами (а Шульц все-таки метит в большие режиссеры), в фильме главное не сюжет, а авторская интонация . «Волны» — мастерски придуманное и совершенно виртуозно снятое кино, крайне формалистская вещь .
Братья Сафди («Хорошее время») продолжают заниматься скрупулезной стилизацией под высокие жанры прошлого . На этот раз на очереди криминальные драмы 70–80-х годов в духе Мартина Скорсезе — недаром классик выступил исполнительным продюсером их новой картины . В основу сценария, в создании которого братьям помогал постоянный соавтор Рональд Бронстейн, легли рассказы отца Сафди, много лет работавшего на Даймонд-дистрикт — знаменитой нью-йоркской «улице ювелиров» . В центре повествования — Говард Ратнер (Адам Сэндлер) — средних лет торговец камешками и «великий комбинатор», превративший свою жизнь в запутанный клубок интриг и хитрых схем, из которых он сам далеко не всегда выходит победителем . Его брак трещит по швам из-за интрижки с молоденькой ассистенткой (Джулия Фокс), и это притом что его самым опасным и настойчивым кредитором (а должен он, кажется, всему Нью-Йорку) является его шурин Арно (Эрик Богосян) . Но, несмотря на гоняющихся за ним повсюду громил, Ратнер продолжает спускать все деньги на главную страсть всей жизни — баскетбольные ставки . А чтобы окончательно разрубить этот гордиев узел и разом решить все проблемы, выписывает из Африки таинственный черный опал, который, помимо баснословной суммы на аукционе, должен принести удачу главному игроку его любимой команды Кевину Гарнетту, который играет самого себя . Помимо легенды баскетбола в картине также занят певец The Weeknd и звезда сериала «Атланта» Лейкит Стэнфилд, в то время как за камеру встал опытнейший Дариус Хонджи, которому удалось не только создать характерную нарочито-шероховатую картинку под 70-е, но и вплести в нее поражающие красотой длинные планы геммологической микрофотографии — как бы смешивая внутреннее совершенство драгоценных камней с хаосом, царящим в жизни и сознании героя Сэндлера (для которого эта роль стала, пожалуй, главной в карьере) . Параллельно с захватывающим криминальным сюжетом братья Сафди исследуют механизмы рока и тщетные попытки человека подкрутить что-то в собственной судьбе, заходя на редкую по нынешним временам территорию античной трагедии .
Четверо черных корешей, вьетнамских ветеранов (Делрой Линдо, Кларк Питерс, Норм Льюис и Исайя Уитлок-мл .), плюс сын одного из них (Джонатан Мейджорс) возвращаются в джунгли Сайгона, чтобы найти останки своего боевого командира (Чедвик Боузман) и ящик цэрэушного золота, который они приберегли на черный день . Новый фильм Спайка Ли, снятый для «Нетфликса», это не только злободневное социальное высказывание на тему Black Lives Matter, но еще и невероятный формалистский эксперимент, как с точки зрения построения кадра (в картине преобладают три формата изображения: флешбэки, например, оформлены под 16-миллиметровую пленку), так и гибрида жанров («Пятеро одной крови» — это такой вестерн про вьетнамскую войну, «Сокровища Сьерра-Мадре» в джунглях) . Если после «Черного клановца» стало понятно, что Спайк вернулся в былые кондиции, то после нового фильма — что он находится на пике своей творческой формы . Словом, это тот самый афроамериканский ремейк «Апокалипсиса сегодня», который мы заслужили!
Кристи Пую («Смерть господина Лазареску») — один из лидеров румынской новой волны: самый, пожалуй, философичный и концептуальный . Если его прошлая картина «Сьераневада» была экзистенциальной драмой постсоветского пространства, разыгранной обычной семьей в захламленной квартире на сороковины, то «Мальмкрог» метит выше . Застывшая в горных снегах разговорная и костюмная драма по труду философа Соловьева «Три разговора . . .» в декорациях начала XX века как будто прозревает все беды, что обрушатся на старушку Европу в ближайшие 100 лет . «Мальмкрог» — зрелище, требующее сосредоточения и (в идеале) чтения первоисточника, — но точечная режиссура Пую позволяет понять тотальный пессимизм автора и без подсказок . Символично, что премьера фильма состоялась на «Берлинале», который успел пройти полным ходом на краешке пандемии . Возможно, годы спустя выяснится, что румынский визионер не только подытоживал мрачное прошлое, но и прозревал смурное будущее .
В 1899 году в Канаде происходят выборы премьер-министра — путем комичных испытаний: например, нужно по запаху определить породу дерева или влезть без очереди . Среди кандидатов — Уилльям Лайон Макензи Кинг (Дэн Берн), который в действительности отработает на должности 21 год . В фантасмагорическом же дебюте Мэттью Рэнкина он еще сомневающийся юноша, чье эго подпитывают родители (особенно мать), а мир вокруг кажется наркотическим трипом, вдохновленным эстетикой немого кино и комедий 1930-х . Кинг окажется вовлечен в спор утопии с антиутопией, будет метаться между двумя девушками, а также постарается излечиться от страсти к мастурбации — при помощи сначала кактуса, а потом пояса верности с будильником . Такой фильм на пару могли бы придумать Гай Маддин и Дэвид Линч (от первого тут картонные декорации и сновидческий юмор, от второго — темные закоулки души и кактус, который не то чем кажется), но получилось у молодого канадского режиссера, который задорно и довольно точно описывает факты родной истории .
Режиссерский дебют Дариуса Мардера, который до этого работал с Дереком Сиенфрэнсом над «Местом под соснами» (здесь он выступил соавтором сценария и продюсером) . В главной роли — Риз Ахмед («Однажды ночью», «Четыре льва»), в этом году уже рвавший полные залы в фильме «Откуда ты родом?», но теперь вместо родного хип-хопа взявшегося за барабаны . По сюжету во время турне ударник сколоченной на пару со своей девушкой Лу (Оливия Кук) панк-метал-группы начинает стремительно терять слух . Все что может предложить современная медицина — дорогостоящий имплант, что-то вроде экспериментального звукового протеза . Однако боевая подруга предлагает ему другое решение и знакомит Рубена с лидером тихой во всех смыслах коммуны, где вдали от цивилизации оглохших людей учат примиряться с онемевшим миром и голосами в собственной голове . Одновременно хрупкая и прямолинейная терапевтическая драма, которая лишь в первые десять минут пытается прикидываться музыкальной страшилкой в духе «Одержимости» . Этот фильм не о цене настоящего искусства и славы, а о том, как сложно отказаться от главного в жизни, признать потерю, отпустить и двигаться дальше . А довольно лобовую подачу темы скрашивают деликатная и точная игра Ахмеда плюс скрупулезный саунд-дизайн, позволяющий оказаться почти в голове у героя и на мгновения почувствовать, как мир вокруг погружается в гулкую непролазную тишину .
Девушка (ее зовут то ли Люси, то ли Лючия, то ли Ивонна; ее играет восходящая звезда Джесси Бакли) хочет расстаться с парнем (его зовут Джейк, а играет его Джесси Племонс), но пока она думает, как все закончить, они едут по заснеженной дороге к его родителям — и это будет та еще поездочка! Новый метанарративный фильм режиссера и сценариста Чарли Кауфмана («Нью-Йорк, Нью-Йорк», «Аномализа») — экранизация книги канадца Иэна Рида, откуда-то из конца девяностых — середины нулевых, когда майндфак-триллеры были в чести, а коронованными лидерами среди них числились «Шестое чувство» и «Малхолланд-драйв» . Поскольку про такое кино принято говорить без спойлеров, но крайне многозначительно, скажем только то, что по духу оно близко к «Вечному сиянию чистого разума» и «Быть Джоном Малковичем» (к которым Кауфман писал сценарии), а финальным твистом — к шокирующим развязкам М .Найта Шьямалана . Вообще, довольно символично, что в начале 2020-х годов Шьямалан снимает для Apple TV, а Кауфман — для Netflix . Подобное кино окончательно осело в стримингах так же прочно, как «Думаю, как все закончить» оседает в голове . Впрочем, это вовсе не означает, что картина Кауфмана — шедевр . О ней интересно думать, ее любопытно обсуждать, но сам ее просмотр местами превращается в мучительный процесс . Все дело в том, что самый, кажется, умный кинематографист Голливуда превратился в самого нудного . У фильма многообещающее начало, классная середина и невероятно тоскливый финал . Возможно, Кауфману, как и его лирической героине, стоило лучше подумать, как все закончить .
«Нос» — грандиозная вещь, которую хочется сравнивать не с другим экспериментальным кино, а с новопроцессуальными операми Бориса Юхананова (кстати, у них один и тот же продюсер — Сергей Адоньев) . Формально — это экранизация повести Н .В .Гоголя и новаторской оперы Дмитрия Шостаковича . На деле — авангардный мультфильм в трех снах или актах, которые по своему метанарративному устройству похожи на «Думаю, как все закончить» Чарли Кауфмана . Хржановский-старший смешивает явь и грезы, вымысел и правду, чтобы на выходе получить настоящий сюрреалистический кошмар, главными героями которого становятся Гоголь, Шостакович, Мейерхольд, Булгаков и Сталин . При этом если итоговый месседж картины читается легко (это реквием по представителям русского авангарда и всем «не таким», которые были уничтожены советским режимом), того же нельзя сказать про его содержание и уж тем более форму . В своих экспериментах со структурой и визуальной выразительностью режиссер заходит очень далеко . «Нос» — синкретичное произведение, работающее на стыке сразу нескольких видов искусств: литературы (сценарий Юрия Арабова), музыки, игрового и анимационного кино . Он обескураживает, смущает, выводит из себя, сбивает с толку, вызывает изумление, выносит мозг и проверяет на прочность вестибулярный аппарат (особенно в первые 30 минут), но в итоге запоминается как нечто большое, требующее серьезного осмысления .
1650-е годы . Девочка Робин вместе с ее отцом-охотником приезжают в Ирландию, чтобы истреблять волков . Гуляя по древним лесам, Робин встречает огненноволосую Мейв — полудевчушку-полуволчицу . Неожиданная дружба ставит под угрозу жизни героинь, их близких и судьбу леса . Ирландская анимационная студия Cartoon Saloon не так известна, как американская Pixar или японская Ghibli (и неудивительно, ведь у первой есть безграничные финансовые возможности Disney, а у второй — человек и самолет Хаяо Миядзаки) . Но новый мультфильм студии имеет все шансы это наконец исправить . Режиссер Томм Мур уже ставил близкие к безупречности мультфильмы «Тайна Келлс» и «Песнь моря», но «Легендой о волках» он и аниматоры Cartoon Saloon переплюнули сами себя . Это пока что самый вероятный кандидат на «Оскар» за лучший мультфильм года и по всем признакам очень славная, трогательная и роскошно нарисованная история о поиске себя и женском эмпауэрменте .
В США в 1968 году во время слета Демократической партии полиция жестоко расправляется с мирной демонстрацией . Арестованы семеро организаторов и один афроамериканец из «Черных пантер», который даже близко к месту действия не находился, но был привлечен к делу по принципу «темнокожий автоматически сделает группу виновней в глазах присяжных» . Все понимают, что суд справедливым не будет . Аарон Соркин, конечно же, стопроцентный автор в том смысле, что раз за разом пишет примерно один и тот же сценарий: с мастерски прописанными диалогами, железобетонной уверенностью в основах демократии, ярчайшим оптимизмом и слабо прописанными женскими персонажами . Все это может бесить в «Суде над чикагской семеркой», но глупо будет отрицать, что Соркин находится на пике своей формы . Это увлекательнейший фильм с превосходными актерскими работами, который эмоционально держит тебя все два часа . Американские критики мягко критикуют его за отсутствие нюансированности, но на примере российского кино мы уже видели, как желание занять место над схваткой в сюжете о борьбе человека и системы оборачивается апологией последней . По крайней мере Соркин не боится прямо высказаться о своих взглядах, и это достойно уважения .
Знаменитая писательница Элис (Мерил Стрип) испытывает трудности с тем, чтобы завершить новую книгу . Ее агент Карен (Джемма Чан) надеется на сиквел раннего бестселлера писательницы о крахе брака . Она же подстегивает Элис отправиться в Лондон на вручение престижной премии, однако писательница не любит самолеты и поэтому отправляется по воде . Вместе с Элис в путешествие на круизном лайнере плывут ее племянник Тайлер (Лукас Хеджес) и университетские подружки Сьюзан (Дайанна Уист) и Роберта (Кэндис Берген) . Вскоре между Элис и Робертой пробегает кошка, ведь последняя уверена, что это Элис своей самой популярной книгой разрушила ей жизнь . Стивен Содерберг остается уникальным режиссером, которому творческий вызов интересней безупречного результата . «Пусть говорят» был снят в сжатые сроки за две недели на настоящем круизном лайнере, а все диалоги сымпровизированы актерами . В результате — не самая запоминающаяся работа автора, но одна из самых смешных и трогательных . Как и предыдущие два фильма Содерберга, эта комедийная мелодрама снята для стриминга (на этот раз HBO Max вместо Netflix) . Кажется, режиссер прописался в интернете надолго: в своих интервью он говорит, что заинтересован во взрослых зрителях, которых видит в аудитории стриминговых сервисов .
Журналисту Esquire Тому Джуноду (Мэттью Рис) поручено написать статью о всеми любимом, добросердечном телеведущем Фреде Роджерсе (Том Хэнкс), которая должна войти в огромный материал под названием «Герои» . Не сразу, но между ними устанавливается контакт . Режиссерка Мариель Хеллер продолжает исследовать любопытные журналистские материалы, поэтому ее картина «Прекрасный день по соседству», как и прошлая лента «Сможете ли вы меня простить?», тоже основана на реальной публикации 1998 года «Can You Say . . . Hero?» того самого Тома Джунода . Это трепетное, как лань, и такое же грациозное кино, способное взять за душу даже самого прожженного циника . Фильм строится на противопоставлении двух внутренних миров: травмированного журналиста и светлого телеведущего . Выводя Джунода на откровенный разговор, Роджерс помогает репортеру переосмыслить свою жизнь .
Обласканный на Венецианском кинофестивале игровой дебют документалиста Пьетро Марчелло («Пересечение линии», «Пасть волка»), в котором он старается то ли подружить, то ли столкнуть самые разные эстетики и эпохи . Игровые сцены, подчеркнуто небрежно снятые на 16-миллиметровую пленку, отчего кино сперва напоминает телеэкранизации классики 1970-х, автор перемежает кадрами универсальной бытовой кинохроники самых разных эпох, которые становятся символом и отражением какого-то художественного сверхмира, одновременно близкого и недостижимого, откуда его герой-поэт черпает вдохновение напополам с экзистенциальной тоской . Марчелло не просто меняет место действия романа на уже знакомые по его картинам индустриальные задворки Неаполя, но и полностью разрывает связь времен, помещая Мартина Идена в исполнении античного красавца Луки Маринелли («Великая красота») в абстрактное пространство XX века, где между машинами из семидесятых бегают с флагами итальянские анархисты двадцатых годов, а музыка Олега Каравайчука соседствует с затертым до дыр Джо Дассеном . От полубиографической книги Джека Лондона он оставляет лишь сюжетную рамку о стремительном взлете молодого писателя из низов, который с каждым шагом к славе теряет еще одну романтическую иллюзию и к концу картины превращается в циничную и токсичную рок-звезду периода полураспада . Поклонников романа это выпотрошенное чучело «Мартина Идена» вполне может отпугнуть, другим же, напротив, придется по вкусу его экспериментальная, смысловая и эстетическая начинка .
Свежая (уже третья) экранизация важного романа Альфреда Деблина — предыдущей был прославленный сериал Райнера Вернера Фассбиндера . Режиссер Бурхан Курбани здорово переосмыслил исходный материал: так, у него главным героем стал не бывший заключенный Франц Биберкопф, а темнокожий эмигрант Франсис (Велкет Бунге), действие перенесено в наши дни, появился новый социальный комментарий . По сюжету Франсис работает на стройке и испытывает трудности с женщинами . Неожиданно африканец знакомится с жеманным наркодилером и змеем-искусителем Райнхольдом (Альбрехт Шух), на которого начинает барыжить в парке . После в его жизни так же неожиданно появится темнокожая хозяйка ночного клуба Ева (Аннабель Манденг) и похожая на ангела девушка по вызову Мице (Йелла Хаазе) . Символично, что каждый новый человек входит в жизнь Франсиса (позже он, конечно, получит имя Франц) через постель . Эта постельная драматургия вообще красной нитью проходит через весь фильм . Сначала героя соблазняет Райнхольд, с которым у Франсиса запутанные гомоэротические отношения, затем Ева, напоследок — Мице . При этом если Райнхольд олицетворяет собой чистое, беспримесное зло, а Ева — грехопадение, то Мице дарит герою робкую надежду на светлую жизнь . Надо ли говорить, что ждать ее, впрочем, не приходится? Фильм идет три часа, в нем много жирных христианских аллюзий, много драйва (даже так — «Драйва», есть несколько эффектных автомобильных сцен), много амбиций и пижонства и много, запредельно много неона . Это несовершенное, крайне уязвимое кино, совсем как фильмы Николаса Виндинга Рефна . Но в этой жутковатой криминальной элегии определенно что-то есть (и не только грандиозный Альбрехт Шух, который совершенно не похож на себя из «Разрушительницы системы», см . ниже) . Это «что-то» — нерв, который пульсирует и бьет все три часа и который предлагает взглянуть на классическое произведение под современным углом . В общем, если вы думали, чем догнаться после неонового нуара «Слишком стар, чтобы умереть молодым», «Берлин, Александерплац» самое оно .
Отобранная в этом году в Канны французская драма, неожиданный побратим «Берлина, Александерплац» . Это тоже история темнокожего парня, только зовут его Юрий (Алсени Батили), и живет он в предназначенном под снос жилом комплексе Gagarine Towers на окраине Парижа . Как и его великий тезка, Юрий увлечен космонавтикой и, как прочие жильцы, не хочет покидать высотку — просто потому, что ему некуда идти (мать не спешит принять его, а больше деваться некуда) . Поэтому, когда всех расселят по новым домам, юноша начнет делать из своей квартиры кабину космолета, параллельно гуляя и все больше влюбляясь в головокружительно красивую цыганку Диану (Лина Коудри) . Как легко догадаться из названия фильма перспективного дуэта Лиатар и Труийя, Юрия Гагарина помнят не только в России, а броская космическая метафора пронизывает картину насквозь, в финале приобретая совсем уж метафизическую окраску . Чем пустынней становится жилой комплекс наподобие того, что мы видели в «Высотке», тем больше главный герой начинает ощущать себя там словно на Луне (даже следы, которые он оставляет на снегу, похожи на отпечатки на лунном грунте; в финале парень и вовсе полетит) . Главный конфликт картины проистекает из того, что Юрий не способен обрезать пуповину, связывающую его с Gagarine Towers, поэтому со временем дом превращается для него в звездолет, в то время как сам фильм становится злободневным социальным высказыванием . Наверное, при желании «Гагарина» можно уличить в некоторой конъюнктурности, в том, что он спекулирует на социально-политической повестке, но почему-то делать это совершенно не хочется . Возможно, в силу того что это живое, небесталанное, а местами и вовсе проникновенное кино, которое убедительно доказывает, что маленький шаг для человека — это все еще большой шаг для человечества, а Гагарин — новый черный .
Совершенно чудесное инди — полнометражный дебют Энни Силверстейн, рассказывающий про темнокожего родео-наездника Эйба (Роб Морган), который неожиданно (в первую очередь для самого себя) начинает дружить с соседской девочкой Крис (Эмбер Хавард) после того, как та вместе со своими дружками устраивает дебош в его доме . Понять Крис можно, ведь она из тех, кого принято называть white trash, «белое отребье»: мать сидит в тюрьме, ее с младшей сестрой воспитывает бабушка, из ближайших перспектив — либо идти продавать наркотики, либо заняться проституцией: девушка отчаянно пытается за что-то зацепиться, и этим чем-то для нее становится родео, которое по мере развития сюжета превращается в большую метафору того, что жизнь каждого норовит скинуть с седла, поэтому самое трудное — это с достоинством в нем удержаться . Стоит предупредить, что дружба между мужчиной и девочкой завязывается неспешно, но медленный и обволакивающий ритм — отличительная черта фильма, который убедительно позволяет примерить чужую жизнь на себя . Вообще это мастерски написанная, сыгранная и срежиссированная картина . «Бык» из тех фильмов, в которых не персонажи следуют за драматургией, а драматургия будто бы следует за персонажами — и все это роднит его не только с духовным побратимом, «Наездником» Хлои Чжао, но и с сериалом «Чики» Эдуарда Оганесяна: мало от какого кино можно получить столько тактильного удовольствия . В общем, «Бык» «Быку» рознь, а начинающему режиссеру Борису Акопову есть чему поучиться у заокеанских коллег .
Уже не первое обращение Келли Рейхардт («Несколько женщин») к жанру вестерна (предыдущим опытом был «Путь Мика») . Итак, XIX век, штат Орегон . Неудачливый траппер и отличный повар Отис Фиговиц (Джон Магаро) по кличке Куки (в разных переводах либо Печенька, либо Коржик) встречает китайца Кинга Лу (Орион Ли), которого спасает от русских старателей . Между мужчинами завязывается крепкая дружба, они начинают сожительствовать, а затем, приметив у влиятельного британца (Тоби Джонс) корову, начинают красть у него молоко, чтобы готовить вкусные пончики . «Первая корова» снята при естественном освещении с тщательной реконструкторской дотошностью, достойной «Дедвуда», и завидной неспешностью, что, впрочем, не всегда идет фильму на пользу, учитывая то, что длится он два часа . Находчивые предприниматели, злые капиталисты, нежный броманс — по сути, это история двух хипстеров (один еще и бородатый) на Диком Западе, которые не хотят стрелять, а хотят открыть свой стартап . Рейхардт основательно деконструирует жанр вестерна, чтобы показать другую сторону покорения последнего фронтира, центральными героями которого становятся не лихие ковбои (как обычно принято), а частные бизнесмены . Ну что же, это интересная, заслуживающая внимания оптика . И кино у режиссерки, безусловно, получилось мастерское, но вместе с тем журналистский долг требует предупредить, что еще немного нудным и не таким грандиозным, как «Путь Мика» .
Новый фильм тайваньского классика Цая Минляна («Дыра», «Капризное облако»), последовательно снимающего вызывающе неторопливое кино на стыке с совриском и из-за этого заслужившего славу радикала от искусства . Так, например, в его картине можно увидеть долгий, очень долгий план стены — и о том, что это не глюк, напомнит лишь пробежавшая мимо стены кошка . Однако несмотря на то что «Дни» — невероятно медитативное кино, в нем все же содержится нарратив . Канг (Ли Каншен) живет один в доме в горах и страдает от неизвестного заболевания . Нелегал Нон (Анон Хонхуанси) ютится в маленькой лачуге в Бангкоке . Однажды их пути пересекаются . Это почти бессловесная визуальная поэма об одиночестве, близости и желании в большом городе . Фильм, в котором язык кино и язык современного искусства растворяются друг в друге, а кульминацией становится сцена массажа, перерастающая в интимную близость .
Об этом стоит предупредить заранее: «Начало» — то самое медленное, медитативное фестивальное кино, которое было в почете в нулевые . То есть не надо ждать, что по темпоритму оно будет похоже не то что на фильм Кристофера Нолана, но даже на картину Глеба Панфилова . Хотя, как и у Панфилова, в центре повествования женщина — только не актриса, а жена лидера религиозной общины Яна (Ия Сухиташвили), в душе которой разгорится настоящий пожар после того, как экстремистская группировка подожжет церквушку свидетелей Иеговы . Этот конфликт повлечет за собой цепь событий, в ходе которых женщина начнет постепенно осознавать себя, свои желания, свою сексуальность — и ее неудовлетворенность
Юные Попы Порно Смотреть Онлайн
Порно Видео Брат Изнасиловал Сводную Сестру
Порно Ролики С Игрушками У Гинеколога Скачать На Телефон Онлайн
Порвали Пизду Онлайн