复制艺术品的去魅
Mako Shan读 《摄影小史》与《机械复制时代的艺术作品》
绘画的去魅
摄影-技术时代的新工具，摄影技术最早用于小商贩制作假的艺术品，还有摄影慢慢取代了写实肖像画，无数小肖像画家成了职业摄影师，起初是副业，很快变成主业。
摄影超过绘画的一方面，可以与观众互动，最精密的技术能够赋予它所再现的东西一种神秘的功能（真实性的震撼？）。
摄影可以记录转瞬即逝的感动和细小瞬间，放大和不断再现这些细节。
另外一方面，摄影技术让人们非常轻易获得图像，这样的图像会被看掉和消费掉，视觉图像变成消费品。
光晕消失
从时空角度描述，在一定距离之外但感觉如此贴近之物的独一无二的显现。比如在野营休憩时凝视远处绵延的群山，这个时候就能感受山在散发光韵。
现代紧张的工作和生活，让光韵在消失，观看延绵群山的照片，显然和实地考察不一样，壁下观可以从更多细节中的感受到震撼，看到独一无二和永恒的群山绝对是不一样的，复制品只是暂时的，没有变化的，可重复的东西。
原真性和永恒性的消失让艺术的光韵变得暗淡，复制品就是把一个东西从它的外壳中敲出来，摧毁它的光韵。
原真性
原始艺术创造起源于巫术，古代洞穴绘画的动物是向同伴展示巫术作品，可能高级的神职人员才能观看。科学去魅的现代社会，艺术活动从膜拜的功能解放出来，在机械复制时代的艺术品，丧失了古代礼仪需要的原真性，可以不断复制的照片，区分哪一个是原版已经没有意义，艺术品变成偏向实践和模式化。
永恒性
古希腊人在他们的艺术中创造了永恒价值，像是雕塑和建筑，在艺术史上留下了楷模的地位，今天的艺术作品跟古希腊刚好相反，像是电影的艺术形式，是可以修正和复制的艺术，这种修正性彻底的抛弃了永恒的价值，机械复制时代，永恒的艺术形式也在衰亡。
总结
人很容易更喜欢完全数字的和虚拟的元宇宙世界，就像是 Easy 模式的动森世界，开放沙盒世界给人带来自由的错觉，只需要投射时间就可以活成自己想要的样子和世界，但沙盒总是沙盒，预定好的情节，我是不喜欢生活在一个预先被编程的世界，技术应该是增强人，而不是让人沉迷进去。
但回到真实物理世界，总是让人逃避的，更是像是 Hard 模式，充满了不确定，活成自己想要的样子，还需要花费真实的金钱和时间。与数字不同，获得物理的复制品都需要成本。
但当一个人，体验过在动森里露营和物理世界的露营，就会感慨元宇宙还需要努力，上帝这个程序员多么高明。
数字是对真实世界的去魅，复制是对艺术的去魅，山寨是对品牌的去魅。
一个理性的人，总会选择去魅后的世界，但去魅前的世界是感性的，更有魅惑力的。