Выставка в ГИМ октябрь 2023

По давней установившейся традиции в день взаимного внимания мы сделали себе подарок. В этот раз произошло посещение Исторического музея. Я, конечно же, не фотограф, не "искусствовод" и даже не блогер. Лавры Багдасаровой мне не нужны. Однако, очень хорошо знаю на личном примере, что многим интересно то, до чего добраться сложно лично, а из круга общения мало кто видел. Так что, москвичи могут пропустить, если собрались в указанный музей сами, а Ростовчане и другие жители России и зарубежья - наслаждайтесь литературным стилем "Оскюс-оол в ставке Караты-хана", который наша редакция использует чуть ли не регулярно. В этом случае даже фото на телефон с небольшими комментариями дадут вам заряд прекрасного. Денег не попрошу, и не надейтесь!

Начнём с экспозиции, посвящённой супруге Николая Павловича - Александре Фёдоровне. Не буду цитировать википедию, вы же люди самостоятельные, сами туда заглянете? Упомяну, что принцессой она была прусской, так что приблизительно ровня мужу по тем временам.

Портрет кисти того самого Доу, без которого на выставке не обошлось, я представлять не буду, он широко доступен в сети. Сосредоточусь на том, что в сети отсутствует, а на выставке есть. Мне лично нравится декоративно-прикладное искусство, все эти камины с орлами, часы с кукушкой, молитвословы с Матфеями на обложке, ложечки для получения осадочка и прочее, что легко спереть и сложно не использовать каждый день. Часто всё перечисленное говорит о человеке больше, чем красивые портреты, что уж говорить про литографии для массового распространения на Старых базарах. Когда-то, будучи в одном славном городе, я потерял кучу времени до обеда и вместо, чтобы поглядеть, чем развлекался Август Сильный, и что там у него почерпнул Петро наш Алексеевич, чтобы потом привнести сюда вкупе с рубкой бород и курением табаков. Итак:

Миракль - это что-то типа ночника. Или настольного светильника. Сзади экрана ставилась свеча (видите внизу есть подставка углом?) В полупрозрачном экране рисовалась сцена. Мерцающее пламя свечи создавало эффект движения. В данном случае нарисованы герои придворной постановки, где блистала сама наша героиня и её будущий супруг. Конечно, это ей напоминало приятные минуты, проведённые в молодости вместе. Кстати, скажу тут, пока не забыл, Александра супругу и правда создавала уют и комфорт дома, чтобы бремя власти было полегче. Детей родила тоже кучу, кому любопытно, может поглядеть состояние нормального дома Романовых, не того, в котором Гога Мухранский, там её потомков вполне приличное число.

Впрочем, надо сказать, что наша героиня, хотя и жила в России, связей с малой родиной не теряла. Да и говорила она как минимум на трёх языках, что для тогдашних королей и курфюрстов было в общем-то нормой, не физику же с теорвером им учить? Итак, кубок, подаренный дядей во времена, когда императорская корона уже увенчала ея. Он условно полезен. Скорее им всё-таки любовались, чем реально пили оттуда или наливали. Зато эмаль и гравировка по серебру очень высокого качества. Изображены гербы героев "турнира" в её честь. Понятно, что я не знаю не только половины этих фамилий, точнее земель, а даже и двух-трёх. Александра же явно должна была быть в курсе хотя бы 90% приведённых сверху. "Дети боярские" ценят внимание монарха, даже если он знает их только по имени.

Для сравнения работы по серебру - икона с окладом. На новой родине императрица приняла, как тогда и было положено, православие. В парке Петергофа (смотрите ниже) даже будет построена домовая церковь, изнутри полностью православная, а снаружи абсолютно готическая. А эта икона была преподнесена императрице в честь рождения сына, первого из будущих лидеров России, при котором довелось сидеть зиц-председателю Фунту. Размер иконы, как я понял, выполнен в рост младенца. Ну а изображён Александр Невский, который покровительствовал как роженице, так и младому сыну. В целом выглядит, ничуть не хуже, чем кубок, можно сказать, что придворное серебряная мастерская умела исполнять заказы на высоком уровне.

А эта вещь - не подставка под варёные яйца для супружеского завтрака, как можно было бы подумать. Это чернильница-переросток. В стаканчики ставились перья гуся, в белые углубления лились чернила каракатицы. Сделано из фарфора в Питере. Роспись надглазурная. Для тех, кто не в курсе, но не один раз брал семикаракорский фаянс - там наоборот. То есть, до обжига или нет. Когда вы видите золото и яркий цвет - можете быть уверены, что роспись надглазурная, потому что как изменится цвет под влиянием температуры имеется только примерное представление в науке.

Для сравнения качества фарфора приведу чашечку с футляром, из которой пила мама нашей героини. Весьма тоненько, наши тогда умели так же не всегда, ну а сейчас уже давно догнали и перегнали. Чашка делалась в Париже, 1798 год на дворе, войны войнами, а поставка фарфора по дворам - по расписанию! Видим золочение, эмали и тот самый кобальт до обжига, который теперь можно купить супруге по уже более доступной, хотя и спекулятивной цене где-нибудь на Кировском. Фирменную сеточку ИФЗ все видели, надеюсь? Это я про неё. Да и тут весьма недурная вещь, я бы и сам из такой пил, чем я не великий князь? На футляре надпись, которая отражает почитание товарища Луизы среди ювелирных домов и при её дворе. Девочке было с кого брать пример. На выставке был ещё Мейсен, но за счёт стёкол и подсветки в телефоне получился результат как с подглазурной росписью. Так что, извините, Мейсена не будет. Мы стремимся читателю "дать кисть".

Зато будут веера тех времён. Замечу, что в России в это время веера не делались. Ну точнее, делались, но либо стоили как аурус, либо были выполнены, скажем мягко, на уровне "а шо вы таки хотели за эти деньги?". Всё зависит не только от объёма продаж и открытия бюджетного финансирования, но и от наличия художественной школы. Знакомо, да? Мы как-то видели человека из Питера, влюблённого в веерное дело и знающего про них почти всё. На той лекции озвучивалось, что в XIX веке лучшие образцы - это Франция и Германия. Здесь именно они. Из кости французский, а с экраном, изображающим галантные сцены, немецкий.

А тут мы видим ещё одну галантность, обусловленную модой времени. Многие из вас помнят товарища Людвига Два, который то ли спал с Вагнером, то ли просто спускал государственный бюджет на его оперы и свои замки. И местами, скажу, не зря спускал - кто был в Нойшванштайне, подтвердят, что неоготика выглядит не только добротно, но и красиво. Да и Нибелунги тоже внушают, королю хотелось быть средневековым рыцарем, витал в облаках, бывает. Параллельная правда же ещё и в том, что романтизация средневековья началась среди начальства гораздо раньше Людвига, и на ширме мы как раз видим хороший пример (1830-1880, датировка плюс-минус). Благородные рыцари, прекрасные дамы и прочая галантность. Хотя уже последний рыцарский турнир, про который можно прочесть у Дюма, намекает нам, что галантностью тогда пахло слабо. Генрих хоть и помре как настоящий рыцарь, но бегал за юбками как простой алиментщик. А благородная Екатерина, родившая ему кучу сыновей (подробности опять же у Дюма), резала негодных гугенотов чуть позже турнира едва ли не лично вот этими самыми белыми ручками. Но ширма красива написана, не отнять.

А это иной пример красоты, весьма популярный в сервантах советского времени типа Казачок или Казачка от сельмашевской "Югмебели". Итак, хрусталь. Это вазочка, точнее, чаша из аметистового хрусталя, бронзы с золочением. Подобные у нас в Ростове стояли тихо за стеклом до гостей. А когда они приходили, чашу извлекали на стол и клали внутрь виноград или яблоки-игруши для взрослых. А детям - конфеты "Петушок". Думаю, у императрицы было примерно так же.

Но не всё водилось в ростовских сервантах. Такого я точно не видел. Это не совсем корона. Это флакончик для духов или, возможно, "Кёльнской воды" (о-де-колон). У меня в детстве в доме были только "Саша" и "Наташа", ну а у императрицы выбор был пошире, французские, думаю, почли бы за честь поставлять литрами. Объём флакона (он посредине между стеклянными дугами, на фото почти не виден) не литр, конечно, но приличный, моей маме хватило бы на годы! Закрывается крестом, видным сверху. Очень стильная вещь, не ошибусь, если скажу, что до сих пор подобный подарок любимой женщине будет встречен более чем благосклонно. А если туда ещё будет и налито что-то не из Эмиратов... Какой будет восторг, клянусь честное слово! Бронза здесь тоже с золочением. Сделано в Нойвельте, это Рудные горы, сейчас Шварценберг, ГДР :) Из родичей тех самых Шварценбергов, которых склоняют направо и налево чуть южнее, в месторождениях старых ростовских трамваев.

Это уже не функциональное искусство, а интерьерное. Часы на камин. Сделано у нас. Там же, где чернильница. Канделябры стояли во дворце для битья по голове нерадивых слуг, а в перерывах - для прикуривания беломора и освещения. А часы - для сигналов точного времени, чтобы не ждать гудка РЭРЗа на субботник. Сегодня я бы не придумал, куда такое поставить, камины ушли в прошлое, да оно и к лучшему, толку с них мало, разве что для созерцания, когда нет возможности наблюдать, как работает другой. А вот сами часы рассматривать интересно, фото слабо передаёт их красоту. На них есть и скульптурные группы первоисточника - части Руанского собора и нарисованная по фарфору перспектива интерьера. Не представляю себе, как такое делается и даже не хочу погружаться. Для царского камина вещь стильная.

А это сервиз на каждый день. Предметов в оригинале было много, причём часто они дозаказывались через интернет уже после начала эксплуатации. Стояли они в Петергофской резиденции, которая называлась (сюрприз!) Александрия. Николай, полагаю, и правда любил жену и отдал ей приличный кусок земли рядом с Монплезиром. Сегодня это парк, а тогда была своего рода дача. Герб тоже не забыл даровать. Он на посуде виден, меч с венком. А вот девиз виден хорошо только на тёмных предметах. Да, это "за веру, царя и отечество". Девизы на гербах вообще-то на Руси были не приняты, даже среди дворян, допустим Екатерина местами цитировала, но скорее для красоты, она же не просто абсолютный монарх, а ещё и просвещённая. В XIX веке высокий интерес к средневековью, про который я упомянул выше, сыграл свою роль и в итоге мы видим на сервизе то ли своё собственное творчество, то ли заимствованный у пруссаков гот, кёниг и фатерлянд. Замечу, задолго до пропаганды Победоносцева, не говоря уже про начало XX века. Предметы красивые, но для императорской семьи заметно скромные. Ну точно на каждый день.

Ну хватит искусства на этот раз. Императрица жила с одной стороны, хорошо, что мы видим по предметам интерьера, с другой стороны, сложно. Питерский климат, допустим, она не любила (а кто его любит, покажите мне!?), поэтому бывала на водах в Европе, лечилась и встречалась с родичами. Характер у царицы был железный, прусское воспитания, да и мама не стеснялась посылать Наполеона в сад в зените его славы, от чего у того челюсть падала на пол в Фонтенбло. Я ж говорю, был пример. Так что, при дворе не любивших её было достаточно. Да и Николай по романовской традиции был тот ещё ходец налево, что добавляло "уюта" в дом. В нашей же текущей жизни от неё осталось название питерского театра. Помните фильм "Ах, водевиль, водевиль...", где музыка, песни, интриги и танцы, а за роялем и у микрофона Жанна Рождественская? Он как раз про этот театр, носящий и теперь то же имя - Александринка.