Выставка Gathering в галерее Богородское

Привет!

Я сегодня был на выставке в галерее Богородское, у метро Бульвар Рокоссовского. Выбрал первый проект на сайте Биеннале молодого искусства из серии Объединение "Выставочные залы Москвы", который открылся 16 октября, и поехал туда.

Там интересный проект, но я не всё в нём понял и хочу разобраться что это, чтобы сделать репортаж. Пока опишу, что видел.

Выставочный зал на конечной станции красной ветки метро. Вокруг много букмекерских контор и организаций предлагающих займы под залог. Выставочный зал соседствует с залом боевых искусств. У них общее помещение на первом этаже пятиэтажки. Один видеоэкран из экспозиции выставки стоит в спортзале на прикрытом покрывалом ринге за перетянутой поперек дверного проема веревочкой. Сегодня спортзал не работал, но через открытую дверь видна боксёрская груша и пол покрытый белыми матами с логотипом зала. Кафе в фойе пока закрыто, но продаются разные художественные изделия: открытки, закладки, значки, футболка с надписью: "Не хочу ничего делать".

Выставка называется Gathering, в ней участвуют художники из России и Норвегии. Одна из тем выставки, как написано в анонсе, национальная идентичность.

Текст на двух языках напечатан и вывешен на входе в зал экспозиции. На русском он не такой как на английском. В русском варианте добавлен параграф: «Задача проекта The Gathering — создание устойчивого сообщества профессионалов арт-сферы, ведь дополняя друг друга, мы становимся устойчивее и успешнее». При этом в английском варианте этого предложения нет совсем, зато сказано «Special attention should be paid to the sound art installation by the Saami artist Ole-Henrik Bjørkmo Lifjell (Norway)», что в русском тексте переведено как: «За звук отвечает инсталляция саамского художника Оле-Хендрика Лаффаеля (Норвегия)».

На выставке кроме этого ещё есть несколько работ подписанных именами авторов: Татьяна Карлова, Ксения Бурлакова, Маргарита Лупандина, Сергей Вознюк, Даниил Галечник, Ксения Попкова. Куратор выставки: Александра Кременец. Продюсеры: GullBakken и Александра Кременец.

Кроме этих имён ничего про участников не сказано и девушка, которая работает в галерее и продаёт билеты, про них не знает. Она мне сообщила, что ей кажется, что это двухсторонний проект и предполагается вторая часть выставки в Норвегии. Она точно не знает. Предложила мне обратиться к куратору, с которой я и хочу поговорить. Оставил им свой телефон для связи.

Когда я представлялся, почему я интересуюсь, то сказал, что участвую в проекте художественной критики для Биеннале Молодого Искусства. Больше не уточнял, но в разговоре с куратором, я думаю, объясню подробнее. Хотя я и сам пока точно не знаю, как называется то, в чём нашу группу альманах-огонь пригласили участвовать. 

Кроме звуковой инсталляции на выставке несколько видео. Они экспонируются на больших и маленьких мониторах. На них сюжеты с молодыми людьми, примерно двадцатилетними и русского вида. Один юноша поет, одетый в новый военный китель, который слегка ему не по размеру. Исполняет песню о погибших на войне героях. У него на руке три перстня: на безымянном, указательном и большом пальце. Он поёт без аккомпанемента, сидя в красном вращающемся кресле, и затем встает с кресла в процессе пения. За ним штора из тонкой серебристой ткани, а сбоку на стене висит зеркало, и ткань в нем отражается, меняя оттенок. На остальных пяти работающих мониторах молодые и гуттаперчивые девушки. Все они исполняют разные свободные танцевальные движения. Часть девушек в открытых облегающих тело черных трико и топах. На мониторе у входа девушка в белом свободном платье на зеленом лугу показывает и вращает в руках красно-бело-золотой чайник, производства фабрики Дулёво. Потом она ставит чайник с травинками себе на голову. На стене напротив – видео, в котором девушка сначала держит в руке розу, а затем танцует на фоне стены из силикатного кирпича с надписями и граффити на ней. Еще в одном видео есть сообщение про Ковид-19. В следующем – танцующая девушка, то в антибактериальной маске, то без неё. Пока я был в зале, три монитора зависали. Видео останавливалось на стоп-кадре в одном и том же месте, на другом появлялась и оставалась заставка плеера, а на экране проектора демонстрировалась глич-картинка. Их приходилось перезапускать выключая из сети. Звук к работам можно послушать в наушниках, и у одной из работ он транслируется через колонки в общее пространство. Там говорят про цветок. Рядом с каждым монитором подпись с именем и несколько слов связанных с произведением. У одной это стихотворение Есенина "Гляну в поле, гляну в небо", у другой Леи Нейли (https://proza.ru/2017/01/09/2256), у остальных – короткие рассказы созвучные теме их видео. В двух случаях они про изоляцию и пандемию.

В общем пространстве зала звучит саамский ситуационный йойк из Норвегии по случаю выставки. Колонка убрана в нарядную детскую люльку с национальными орнаментами и рукодельным покрывалом. Рядом на стене висят ещё три предмета традиционного народного быта, то ли русского, то ли норвежского, без подписи: туесок, пояс и кожаная сумочка.

С теми же данными: темой, участниками, материалами, техникой, предметами, залом, я бы сделал выставку почти так же, но, естественно, немного иначе. У меня такой возможности нет. Как минимум не прохожу по возрасту. Элементы выставки, объекты мне очень понравились. Мне кажется, это похоже на декорацию выставки или её постановку. Участники это роли, которые исполняют молодые талантливые артисты. Они, каждый в своем мониторе, танцуют, поют, говорят. Есть техника, которая даже может давать сбои или предъявлять себя полноправной участницей. Это всё имеет связи между собой. Есть зал. В нем несколько предметов и общее звуковое пространство. Зал не просто белый куб, а у него конкретное местоположение, соседство, особенности. Есть удаленная в физическом пространстве и близкая в фейсбуке Норвегия, саамы, Мурманская область, Кольский полуостров, история государств и малых народов. Всё чудесно.