Вовлеченные стороны концертной индустрии

Вовлеченные стороны концертной индустрии

Alexander Agri

К сожалению, я мало изучал историю становления концертной индустрии, и не смогу как следует объяснить, почему процессы внутри неё сформировались именно так, а не иначе. Поэтому просто расскажу, как обстоят дела в данный момент. В США, Европе, России и Азии они немного отличаются, но действующие лица в целом одни и те же.

Артист — непосредственно человек, или коллектив, сочиняющий и выпускающий музыку. Сюда же записываем всю их туровую команду — турменеджер, звукорежиссер, художник по свету и так далее. На всякий случай оговорюсь, что во всех своих постах под понятием “артист” я всегда буду иметь в виду именно музыкантов со своей музыкой, а не изначально продюсерские проекты.

Площадка — место проведения концерта. Это может быть бар, клуб, концертная площадка или заброшенный завод для рейвов, что угодно. Как правило, у площадки есть свой представитель, ответственный за музыкальную программу, поэтому в далее в постах под словом “площадка” будет пониматься именно этот представитель. В России их почему-то называют “арт директорами”, это звучит красиво, но правильнее было бы говорить “менеджеры по мероприятиям”. Я достаточно поработал с разными выставками, музеями и фестивалями, там арт-директор имеет опыт, вкус и очень широкий кругозор в искусстве. У него в голове всегда находится большая база из самых разных артистов, из которых он может быстро составить список, подходящий под определённую концепцию. В России представители площадок (не всех, но подавляющего большинства), просто занимаются обработкой входящих запросов. Поэтому если вы откроете афишу какого-нибудь среднего размера клуба, там будет метал, потом джаз, а потом дискотека. В этом нет ничего плохого, так площадки зарабатывают свои деньги, просто арт-директор это в моём понимании совсем другая специализация.

По этой схеме работают в основном начинающие небольшие артисты, которые хотят сделать концерт самим себе, сами договариваются с площадками об аренде, делают какую-то рекламу, приглашают друзей и тд. Если вы интересуетесь российским стенд-апом и смотрите интервью комиков, они часто повторяют, что сами договариваются с площадками о выступлениях, то есть тоже работают по этой схеме. Сначала мне казалось это странным, но в интервью Александр Долгополов объяснил, что в России в принципе мало площадок, которые знают, как надо правильно хостить стендап, и легче самому прийти и объяснить им, как именно и что именно нужно сделать. В принципе, это логично и может работать, пока залы небольшие.


В России работа с зарубежными артистами осложняется визовым, таможенным и языковым барьером, возникает необходимость появления middle-layer (“прослойки”), "человека внутри" — промоутера.


Промоутер — человек или компания, выступающая посредником между артистом и площадкой. Они занимаются непосредственно букингом — коммуникацией с артистом, логистикой, рекламой, переговорами с площадкой и кучей других вещей. Мы — промоутеры.

Первые концерты Forest booking были сделаны именно по этой схеме. Я напрямую писал артисту, спрашивал, когда ему удобно было бы приехать, арендовал клуб и вёл весь привоз. Такая прослойка особенно характерна для России, но в Европе очень часто площадка сама букирует себе артистов, и когда в турах я задавал вопрос “а вы площадка или промоутер?”, на меня смотрели косо. Потому что у них в клубе работает бармен, есть охранник, есть администратор, а есть промоутер. Как член постоянного персонала.

Про слово "привоз". Обычно артисты выступают в двух городах — Москве и Питере. Сказать "у нас был концерт" было бы неправильно, так как городов было 2. "Концерты" — слишком скучно. Называть 2 концерта "туром" слишком пафосно. "Мини-туром" — слишком жалко. После полугода ада с визами артист наконец-то выступает, и ты чувствуешь, ЧТО ДОВЁЗ, ДОВЁЁЁЗ! Поэтому "привоз". Привоз. Да.

Если артист растёт, ему начинает падать слишком много приглашений на концерты (про работу и экономику артиста мы отдельно поговорим в следующих постах), он более не в состоянии разгребать их самостоятельно, и, как правило, заключает договор с букинг агентом.

Букинг агентство обрабатывает входящие запросы на концерты либо само пробивает артисту туры, используя свой стек постоянных партнеров-промоутеров в разных странах. За свою работу букинг агент берёт процент от каждого гонорара артиста, как правило это сумма от 10% до 15%. У крупных артистов есть несколько агентов, по территориальному признаку — один в американской зоне, один в европейской, один в азиатской. Иногда есть worldwide агент для всех остальных территорий. Россия по умолчанию входит в европейскую зону, однако некоторые артисты, которые особенно хорошо стреляют у нас, выделяют её как отдельную. Как пример я всегда даю группу Bondage Fairies, которая почти нигде не выступает, но очень востребована у нас и регулярно катается с большими турами. Её агент в России — мой хороший знакомый Алекс Кельман.

В одном букинг агентстве работает несколько агентов, у каждого из них, как правило, есть список “своих” артистов, который называется “ростером”. Например, так выглядит ростер британского агентства Pitch&Smith, коммуницируя с которыми мы привозили Com Truise и Kllo. Вести такую ораву артистов параллельно это очень шаблонная и рутинная работа, поэтому мне кажется, что в букинг агентства уходят умирать сорвиголовы из промоутеров и турменеджеров, которые обзавелись семьями и больше не могут позволить себе не бывать месяцами дома. Спасибо, что несёте эту ношу вместо меня.

Именно по этой схеме мы работаем сейчас со 100% своих артистов. Очень редко у них бывает свой собственный букинг-агент, который по факту входит в команду. Российские исполнители в интервью часто упоминают фразу “мой концертный директор”, видимо имея ввиду именно такой сценарий — отдельный человек в команде, который отвечает за концерты и корпоративы.


Большая часть наших артистов сами занимаются своим менеджментом, однако артисты побольше имеют наемного менеджера. Как правило этот человек не вовлечен в концерты, он занимается общей стратегией продвижения, заключает договоры с радио, ТВ, закидывает группу на разогрев в туры с более крупными артистами и так далее. Но когда становится вовлечен — всё летит к чертям. Ни разу присутствие в цепочке менеджера не облегчало мне работу, а растягивало всё в 5 раз без видимого улучшения финального результата.

В таких историях ты сначала пишешь букинг агенту, неделю ждёшь ответа, а потом тебе приходит “мне надо посоветоваться с менеджментом”. Хочется задать справедливый вопрос “братан, а зачем тогда здесь нужен ты?”.  Короче, это личное.

В принципе, я перечислил основные шестерёнки, которые крутятся каждый раз, когда кто-то где-то задумал устроить концерт. Крупные фестивали и закрытые корпоративы работают чуть иначе, но в целом лица там те же самые. 

Отдельно хотел бы вынести брендовые мероприятия. Например, крупный клиент, бренд кроссовок, хочет устроить презентацию новой модели и закатить мощную молодёжную вечеринку. У него есть деньги и нет времени разбираться. В этот момент в игру вступает одно из многочисленных ивент-агентств, которое берёт на себя разработку концепта под запрашиваемую целевую аудиторию, поиск площадки, подбор декораций и персонала, музыкальную часть и тд.

Другими словами — делает ивенты под ключ. Я не стал бы называть такие агентства частыми участниками концертной движухи, потому что большинство их проектов всё таки обходятся без музыки вообще (фуршеты, конференции, презентации и тд). Однако, очень многих артистов букают на корпораты именно они.


Подписывайтесь на канал: https://t.me/alexanderagri

Канал с анонсами Forest booking: https://t.me/forestbooking