Воспоминания о джазовом фестивале «Тбилиси-78»

1. Всесоюзный джаз-фестиваль «Тбилиси-78»
2. Об исполнителях

Всесоюзный джаз-фестиваль «Тбилиси-78»

Тбилисская филармония помещается на развилке двух улиц. Это здание в форме стеклянного цилиндра можно было бы назвать примером сухого конструктивизма, если бы строители не украсили его фасад скульптурой Музы. Большеглазая медная красавица широко раскинула над зеркальным кругом водоема руки, словно приглашая прохожих заглянуть в стеклянный дом за ее спиной. В филармонии выступают хоры и симфонические оркестры, ансамбли народной музыки и струнные квартеты. Но в те дни стеклянный дом-цилиндр принадлежал джазистам. Из окон доносились пассажи труб, барабанные дроби, гитарные соло и шквальные аккорды биг-бэндов. Шел Всесоюзный фестиваль «Тбилиси-78»...

...Это был фестиваль-марафон, продолжавшийся десять дней: двадцать два концерта, в которых приняли участие двадцать пять джазовых групп разного состава, представлявших восемь союзных республик. Демонстрировались фильмы о джазе, была открыта выставка джазового плаката, почти все концерты транслировали по радио и снимали на кинопленку. В качестве гостей были приглашены директор международного фестиваля «Джаз-джембори» в Варшаве С. Цейровский, главный редактор органа Международной джаз-федерации журнала «Джаз-форум» П. Бродовский и известный польский кинодокументалист, режиссер А. Василевский. Словом, тбилисский фестиваль был настоящим «большим» фестивалем со всеми присущими ему атрибутами — размахом, масштабностью (на концертах побывало около 40 тысяч человек), контрастностью представленных музыкальных направлений (от концерта Государственного симфонического оркестра Грузии, исполнявшего произведения классической музыки «с элементами джаза», до ВИА «Апельсин», пародийно имитировавшего старые рок-н-роллы Э. Пресли и Б. Хейли) и обязательным «мастером церемонии», роль которого блестяще исполнил комментатор Тбилисского телевидения музыковед Е. Мачавариани.

Предлагаемая вашему вниманию пластинка не претендует на то, чтобы быть полной звуковой хроникой фестиваля. Однако она достаточно ярко иллюстрирует его всесоюзный характер: представленные здесь группы приехали в Тбилиси из Ленинграда, Таллина, Баку, Вильнюса и Москвы. Вообще во время фестиваля успело сложиться несколько смешанных ансамблей — эстонские музыканты Х. Анико, П. Мяги и А. Пиллироог постоянно играли с тбилисцами Т. Курашвили и Д. Джапаридзе, московская группа И. Бриля аккомпанировала певицам И. Перадзе и Т. Оганесян, эстонская рок-группа П. Кылара выступила вместе с Симфоническим оркестром Грузии, а азербайджанский ансамбль «Мугам» — с тбилисской певицей И. Сохадзе. Ну а на джем-сешен (неподготовленных импровизациях) это становилось просто правилом: украинский трубач, азербайджанский пианист, эстонский скрипач, саксофонист из Москвы, ударник из Риги и контрабасист из Тбилиси собирались на сцене и играли так, будто свою программу они репетировали много дней подряд.

Об исполнителях

1. Ленинградский диксиленд открыл свое выступление (а с ним и весь фестиваль) исполнением «джазовой классики» — традиционной мелодией «Милая Джорджия Браун». Музыканты сделали это сознательно — ведь «Джорджия» переводится как «Грузия»; таким образом, в этой пьесе был зашифрован понятный любому любителю джаза привет гостеприимным хозяевам.
2. Дуэт гитариста Тийта Паулуса и саксофонитса Арво Пиллироога представляет современный камерный джаз в его типично эстонском прочтении — нежные узоры саксофона, причудливо вибрирующая звуковая ткань гитары, паутина блюзовых аккордов... И все это — минимальными средствами, когда многое не столько высказывается впрямую, сколько подразумевается.

1. Трио пианиста Тыну Найссоо звучит лишь во второй части композии «Эхо воспоминаний». Сначала мы долго слышим сольный рояль: пианист словно прислушивается к интонациям, собирает мозаику целого из отдельных элементов, выстраивает, упорядочивает их. Сами «Воспоминания» — это скорее всего вторая часть пьесы, лирический вальс, позволяющий вспомнить игру «звуковой светотени» Билла Эванса.
2. Квартет Вахтанга Кахидзе — группа молодых музыкантов, тяготеющих к джазу эмоционально открытому, мелодически сочному, впитывающему элементы рок-музыки и фольклора. Им, несомненно, близка сфера «перкуссивного» звучания латиноамериканского джаза, в ритмической многослойности которого они находят много общего с родной для себя стихией грузинской танцевальности.
3. Вагиф Муставазаде и ансамбль «Мугам». Красивую лирическую новеллу («Воспоминание о Тбилиси») рассказывает нам на своем музыкальном языке пианист Вагиф Муставазаде (умерший в расцвете сил, в возрасте 39 лет). Его дарование — поэмного, рапсодического склада. Группа Мустафазаде называлась «Мугам». И неслучайно. Мугамы — это древнейший в Азербайджане жанр народного импровизационного искусства, а Мустафазаде умело перебрасывал мостик между импровизацией народной и импровизацией джазовой. Его музыка по-восточному ярка и узорчата.
4. Трио пианиста Вячеслава Ганелина из Вильнюса играет удивительную музыку — как будто бы предельно сложную, а воспринимаешь ее легко, естественно. Музыкальный мир «ганелинцев» — это сплошные жанровые пересечения: рядом с «космическими гулами» встречаются островки чудесного, проникновенного лиризма, сложнейшая полиритмия соседствует с «детскими сценками». Не стесняются музыканты и жанровой узнаваемости — в мозаике сцеплений, представляющей цикл «Экслибрис», можно встретить и польку, и марш, и галоп. Некоторые эпизоды как бы театральны: каждый из трех инструментов ансамбля является «персонажем» и ведет самостоятельную драматургическую линию.
5. Московский ансамбль «Аллегро», руководимый пианистом Николаем Левиновским. Это группа опытных виртуозов. Для пластинки отобрана композиция, написанная Н. Левиновским на основе русской народной песни «Отдавали молоду», грустная, драматически-напряженная ладовая пьеса.

Автор: Андрей Петров