Влияние классической музыки на развитие детей. Курсовая работа (т). Педагогика.
🛑 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Вы можете узнать стоимость помощи в написании студенческой работы.
Помощь в написании работы, которую точно примут!
Похожие работы на - Влияние классической музыки на развитие детей
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Нужна качественная работа без плагиата?
Не нашел материал для своей работы?
Поможем написать качественную работу Без плагиата!
Глава 1. Знакомство детей с зарубежной классической музыкой
1.1 Классическая музыка XVIII века (Бах и Гайдн, Моцарт, Бетховен)
1.2 Музыкальное наследие ХІХ века (Шуберт, Шуман, Шопена Лист, Штраус, Григ и др.)
Глава 2. Знакомство детей с музыкой русских классиков
2.1 Русская классика ХІХ века (Чайковский, Глинка, Бородин, Римского-Корсаков
2.2 Русская классическая музыка ХХ века (Рахманинов, Прокофьев, Шостакович, Дунаевский и др.)
Классическая музыка, что это? Этот вопрос издавна волновал человечество и волнует до сих пор. Волнует этот вопрос и меня как начинающего исследователя. Интересует меня также вопрос, как, каким образом, вызвать интерес детей к классической музыке?
Часто бывает популярна музыка, которая создаётся сегодня, а завтра - уже мертва, потому что не отражает главного содержания жизни, а создана холодной рукой ремесленника. Музыка же, выстраданная Мастером, написанная "кровью сердца", долго отзывается в душе человечества, ибо она всегда - о главном.
Как это ни грустно осознавать, в настоящее время интерес подрастающего поколения к классической музыке утерян. Мы живём в сложную и противоречивую эпоху революционных потрясений, небывалого взлёта научно-технического прогресса, усиления материалистического восприятия мира, обострения социально-культурных противоречий и процессов глобализации. Данные условия угрожают подрастающему поколению потерей духовности и истинных культурных ценностей и ориентиров.
Между тем классическая музыка, как и всё классическое искусство в целом, являет собой неиссякаемый родник общей человеческой духовности.
Поскольку проблема возрождения духовности, воспитания высокой музыкальной культуры является необыкновенно актуальной в настоящее время, важной и актуальной задачей видится и приобщение детей к классической музыке, формирование их музыкальной и общечеловеческой культуры.
Проблемой популяризации классической музыка занимаются такие учёные как Л. Мартынов, М.А. Ветлугина, Г.Н. Коган. Ей посвящен ряд статей в книге "У врат мастерства".
Целью моей работы является изучение влияния классической музыки на развитие детей.
На путик к достижению поставленной цели должны быть решены следующие задачи:
. Узнать, что такое классическая музыка;
2. Определить особенности восприятия детьми произведений музыкальной классики;
. Определить наиболее подходящие произведения русских и зарубежных классиков для представления детям дошкольного и младшего школьного возрастов.
Объект: рациональные способы воспитания познавательного интереса детей к классической музыке
Гипотеза: если целенаправленно, творчески подходить к проблеме привлечения детей к классической музыке, если каждый урок будет вызывать активное, заинтересованное отношение детей к произведениям музыкальной классики, это приведёт к воспитанию у детей музыкальной культуры и познавательного интереса к классической музыке, что предопределит более высокий общий культурный уровень воспитуемых детей.
При написании работы использовались общепознавательные методы: анализ, синтез, обобщение теоретического материала.
Глава 1. Знакомство детей с зарубежной классической музыкой
Классика - образцовые классические произведения, золотой фонд национального музыкального искусства каждого народа и мировой музыкальной культуры в целом. К музыкальной классике относятся творения выдающихся композиторов, главным образом, прошлого времени. Классическая музыка гармонически сочетает в себе правдивое и эмоциональное содержание с совершенством формы, величайшее мастерство - с простотой и доступностью. Она охватывает не только профессиональное творчество композиторов-классиков, но и образцовые произведения народного творчества. Развивая музыкальное искусство, передовые композиторы отражают, творчески развивают и обогащают музыкальные тенденции своих предшественников. К примеру, Бетховен - величайший композитор-симфонист в истории западноевропейской музыки. В его выдающихся творениях ощутима преемственность симфонических принципов Гайдна и Моцарта. Бетховенский стиль подготовили и поздние симфонии Моцарта. В ранних Бетховенских симфониях ясна преемственность характерных интонаций, которые мы чувствуем в венской музыке XVIII века.
При организации слушания музыки западноевропейских композиторов нужно учитывать особенности развития музыкального искусства в XVIII-XIX вв.
1.1 Классическая музыка XVIII века (Бах и Гайдн, Моцарт, Бетховен)
век - одна из блистательных страниц в истории западноевропейской музыки. Это время Баха и Гайдна, Моцарта и Бетховена. Творчество Бетховена завершает столетие, распространяя свое могучее влияние на новый XIX век.
классическая музыка дошкольный возраст
Как известно, Германия, Италия и Франция с их творческими школами занимали ведущее положение в развитии музыкального искусства того времени. Искусство И.С. Баха лежит на "переломе эпох". Взращенное духовной атмосферой XVIII века с характерным для него интересом к человеческой личности, воплощавшей не столько индивидуальное, сколько коллективное сознание, опиравшееся при этом на религиозное представление людей. Среди потока создававшейся в это время музыки, произведения И.С. Баха выделялись значительностью разрабатываемых тем, касающихся самых коренных вопросов человеческой жизни.век вошел в историю европейской культуры как век Просвещения. Этот век в истории музыкального искусства Европы открывается двумя крупнейшими фигурами И.С. Баха и Г. Генделя. В их творчестве нашли свое широкое обобщение все лучшие тенденции музыкального развития XVІ-ХVII вв.
Особенность исторического положения Баха заключается в том, что он был самым передовым художником своего времени, подлинным гением, сложившимся и действовавшим в реальной обстановке феодальной Германии с ее политической и экономической отсталостью, раздробленностью, народной бедностью. И все же эпоха Просвещения наступила. Бах по существу стоит на пороге этой эпохи, но еще не укладывается в нее как творческая личность. Он более органично связан с традициями прошлого, чем типичные представители Просвещения.
Имя Иоганна Себастьяна Баха с первого этапа знакомства с его музыкой должно быть для ребенка неразрывно и навсегда связано с самим понятием музыки. Если музыка Баха с раннего детства проникает в сознание ребенка, она становится для него на всю жизнь критерием музыкального совершенства. При организации слушания произведений Баха педагог должен обратить внимание детей, что музыка была его жизнью, его повседневным делом. С детских лет Иоганн Себастьян играл па органе, клавесине, скрипке, пел в хоре. С детских лет он стремился узнать как можно больше музыкальных произведений и по ночам переписывал ноты. Никто до Баха не говорил еще в музыке так глубоко и гак выразительно о самом главном - о жизни, о человеке, его радостях и горестях, о его мужестве и внутренней красоте. В музыкальную программу целесообразно включить наиболее известные из произведений Баха, которые доступны для восприятия детьми дошкольного возраста. Специально для детей написаны его музыкальные миниатюры из нотной тетради Анны Магдалины Бах.
Дошкольники должны быть знакомы и с творчеством выдающегося итальянского композитора Антонио Вивальди, на произведениях которого учились Бах и Гендель. Его концерт "Пастушка" доступен для восприятия детьми 4-6 лет, а знакомство с замечательным циклом "Времена года" можно начинать уже с 6 лет.
Дети дошкольного возраста должны быть хорошо знакомы и с творчеством основоположника венской классической школы Йозефа Гайдна, который оставил после себя громадное музыкальное наследие. Он является автором более ста симфоний, самые известные из которых вполне доступны для восприятия детьми 5-7 лет. С некоторыми менуэтами Гайдна можно познакомить детей уже с трех лет, а его ''Детская симфония" доступна для слушания детьми с 5 лет. Известна история создания "Детской симфонии", которую педагог может рассказать детям при организации слушания этой музыки. Однажды Гайдн возвращался с охоты и по дороге попал на ярмарку. Он увидел, с какой жадностью смотрят босоногие ребятишки на корзину продавца игрушек. Гайдн накупил глиняных кукушек, свистулек, дудочек и барабанчиков и раздал их детям, счастливые оборванцы принялись с восторгом дудеть, свистеть и барабанить, а композитор с улыбкой слушал этот гомон и вскоре написал оригинальную, очаровательную "Детскую симфонию". Она привлекает своей живостью и напевностью. Вместе с обычными инструментами симфонического оркестра в ней участвует целый набор игрушечных: кукушка, трещотка, глиняный соловей и др.
Как можно раньше детей нужно знакомить с музыкой гениального австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Его замечательные мелодии близки и понятны детям. Знакомя дошкольников с музыкой Моцарта, необходимо рассказать о его необычайно раннем музыкальном развитии и его неповторимой славе. Уже в три года он повторял пьесы, которые разучивала его сестра, а с шести лет сочинял небольшие сонаты для клавесина, импровизировал на этом инструменте ''Иной капельмейстер умирает, не выучив того, что умеет этот ребенок! '' - заметил один из слушателей, услышав игру десятилетнего Моцарта. Можно обратить внимание детей, что Моцарт был большим любителем танцев и оставил нам великое множество танцевальных пьес различного характера. Эти пьесы доступны для восприятия детьми уже в 3 - 4 года. Детей 5 - 7 лег необходимо познакомить с популярными музыкальными произведениями В.А. Моцарта крупных форм - "Маленькой ночной серенадой", симфонией № 40 (1 часть), сонатой для фортепиано № 15 (1 часть) и фрагментами из оперы "Волшебная флейта".
Творчество величайшего немецкого композитора Людвига Ван Бетховена завершает XVІІІ столетие и выходит за его пределы, распространяя свое могучее влияние на новый XIX век. Его творчество по праву занимает достойное место рядом с именами таких титанов, как Шекспир, Рембрандт и Толстой. Этот композитор должен прочно войти в сознание детей как одно из величайших явлений мировой культуры, поэтому с его музыкой нужно знакомить детей как можно раньше. Им можно рассказать, что незаурядное музыкальное дарование мальчика проявилось в раннем детстве, но по-настоящему заниматься композицией он начал в 12 лет. Бетховен рано познал несправедливость, горечь унижений и обид. Его отец, корыстолюбивый, деспотичный, задумал сделать из него приносящего доход вундеркинда. Жестокими побоями "вколачивал" он в мальчика музыкальные навыки, заставляя его с утра до вечера упражняться в игре на фортепиано и скрипке. Суровость и грубость отца надломили душу ребенка, наложили неизгладимый отпечаток на его характер. Человек огромного жизнелюбия, редкой нравственной красоты и благородства, Бетховен навсегда остался замкнутым, необщительным, резким в обращении с окружающими. Композитор написал значительное число произведений для детей. В числе их песенка "Сурок". Эта песенка стала жить отдельной от пьесы Гете жизнью, и дети разных стран поют ее с большим теплом и сочувствием. Некоторые другие произведения Бетховена также доступны для восприятия детей, начиная с трех лет.
Нас поражает то, как дети способны понять, осмыслить и почувствовать самое глубокое и важное в его творчестве, которое не всегда доступно даже восприятию взрослых. Именно поэтому детям, наряду с малыми формами, можно уже в 6-7 лет дать послушать "Лунную" (1 часть) и ''Патетическую" (1 часть) сонаты Бетховена. Музыка Бетховена воплощает в себе героические образы. Довольно сложной для восприятия детьми 7 8 лет является увертюра "Эгмонт". Перед ее слушанием желательно рассказать, что образы героев всегда привлекали Л. Бетховена, ч поэтому вполне естественным был его интерес к трагедии "Эгмонт", написанной великим немецким поэтом Гете. Можно углубить восприятие этой музыки, если в популярной для детей форме рассказать об исторических событиях, которые легли в основу увертюры. Они связаны с борьбой нидерландского народа за освобождение от испанских завоевателей в XVI веке. Эгмонт - народный герой - стал жертвой коварных замыслов врагов, поддержавших испанского короля. Перед смертью Эгмонт обратился к народу с призывом бороться за свободу и независимость своей родины. Образ этого героя был близок идеалам и настроениям Бетховена. Всю силу своих чувств он выразил в замечательной увертюре. Ведущими в ней являются две темы: одна воплощает образ испанского владычества, другая - страдающий народ. Организуя слушание этого произведения, педагог должен предварительно исполнить на фортепиано обе темы и предложить детям определить, какой образ воплощает каждая. Дети чувствуют их контрастность и говорят, что грозная, суровая по звучанию музыка характеризует образ испанского владычества, а скорбная - народа. Следует обратить внимание детей на интонацию "вздохов", которые пронизывают мелодию и как бы подчеркивают страдания народа.
1.2 Музыкальное наследие ХІХ века (Шуберт, Шуман, Шопена Лист, Штраус, Григ и др.)
Творчество известного польского композитора Михала Клеофаса Огинского представлено самым известным из его полонезов "Прощание с родиной", с которым можно знакомить детей, начиная с 5-летнего возраста.
Дети должны быть ознакомлены с творчеством одного из крупнейших итальянских композиторов XIX столетия Джоакино Россини. Музыка Россини ярка и индивидуальна, оптимистична, наполнена яркими прекрасными мелодиями. Детям можно предложить наиболее популярные увертюры Россини к операм и фрагменты из оперы "Севильский цирюльник".
Следует также обратить детское внимание на творчество выдающихся представителей романтизма в музыке XIX столетия - Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона, Р. Шумана, Ф. Шопена и Ф. Листа. Детей необходимо познакомить с наиболее популярными вокальными миниатюрами Франца Шуберта из цикла "Прекрасная мельничиха". Они просты, мелодичны и вполне доступны детям 3-5 лет. Бодрая, жизнерадостная песня "В путь" открывает этот цикл. Слушая ее, педагог должен обратить внимание детей на музыкальные образы этой миниатюры. Все, что окружает мельника, в постоянном движении: бурлят и стремятся вдаль ручейки и речки, двигающие колеса мельницы. Не отстают от них и тяжелые, неуклюжие жернова. Все это выражено в песне "В путь". Ручей - верный спутник и друг молодого мельника. Его звонкое журчание слышится в фортепианной партии большинства песен этого цикла. По течению ручья шагает юноша, прислушиваясь к неумолкающему ласковому бормотанию своего спутника. Многие песни цикла "Прекрасная мельничиха" простого народно-песенного склада. Они легко запоминаются детьми, им так и хочется их напевать.
В 6-8 лет детей можно познакомить с замечательным творением Ф. Шуберта "Ave Maria". Перед слушанием этого произведения педагог должен в доступной для детей форме рассказать, что в основу этого произведения положен образ библейской Божьей матери - девы Марии. Он символизирует собою красоту, благородство, чистоту и доброту женщины-матери. Нужно обратить внимание детей, что в разные времена многие художники, скульпторы воспевали этот образ. Хорошо, если во время взволнованного, трепетного звучания прекрасного произведения Ф. Шуберта дети будут видеть репродукции картин Рафаэля, Леонардо к да Винчи, С. Ботичелли, запечатлевших святых мадонн.
Человек большой и светлой души, очень любивший людей - взрослых и детей, - таким предстает в своей музыке Роберт Шуман - великий немецкий композитор-романтик. Шумана можно сравнить с хорошо знакомым детям сказочником Хансом Христианом Андерсеном. Оба они обращались к самому лучшему в людях: к их способности замечать красоту и добро, видеть чудесное и необыкновенное в полевом цветке, в шелесте леса, прислушиваться к тайному голосу человеческого сердца. Шуман много писал о детях и для детей. Хорошо понятны и доступны детям фортепианные миниатюры Р. Шумана из альбома "Для юношества" и "Детских сцен". Детям нужно объяснить, что они написаны человеком взрослым, но не забывшим своего детства и с любовью отразившим в музыке многогранный мир детской души. Веселые игры и слегка пугающая сказочная таинственность, счастливая беззаботность и первые мысли о серьезном. Об этом говорят названия некоторых частей цикла: "О чужих странах и людях", "Горелки", "Вполне счастлив", "Верхом на палочке", "Засыпающий ребенок" и т.д. Самая известная пьеса из "Детских сцен" - "Грезы". Она пленяет своей светлой и ласковой мелодией. Это прекрасное произведение звучит по радио и с экранов телевидения в дни памяти и скорби о погибших в годы Великой Отечественной войны.
Одно из замечательных свойств произведений классика польской музыки Фредерика Шопена - их доходчивость. Его музыка насквозь пронизана славянскими интонациями, красотой польских танцевальных ритмов. Детей нужно познакомить с наиболее известными из его прелюдий, вальсов, мазурок и ноктюрнов. Неповторимо своеобразны прелюдии Шопена. В этих небольших ярких пьесах композитор выступает как создатель нового вида инструментальных миниатюр. Детям нужно разъяснить, что в прошлом название "прелюдия" означало вступительную пьесу. Небольшими вступлениями-прелюдиями предварялись оперы и крупные хоровые произведения. Прелюдии Шопена - не вступления, они ничему не "предшествуют". Это чаще всего сравнительно небольшие, но содержательные пьесы. Обычно, каждая из прелюдий создает только один какой-либо образ. Как и другие композиторы XIX века, Шопен сочинял и вальсы. Нужно обратить внимание детей, что вальс возник из незатейливых австрийских и немецких народных танцев. Вскоре он становится излюбленным европейским танцем. Его кружащееся "полетное" движение сразу же привлекло внимание композиторов-романтиков. Обращаясь к вальсу, Шопен поэтизирует этот простой бытовой танец. Большинство его вальсов - широко развернутые пьесы трехчастного строения, которым присущи яркие контрасты. Детям можно предложить для слушания наиболее известные вальсы Шопена № 1, № 7 и № 10. Видное место в творчестве Шопена занимает польский национальный танец - мазурка. Детям нужно объяснить, что мазурка - польский танец в трехдольном размере, оживленного движения, с преобладанием "прыжкового" шага. Свои первые мазурки Шопен сочинил в возрасте 14-15 лет. Как правило, это задорно веселые - мажорные пьесы. Сочиняя свои мазурки, Шопен опирался на ритмику и характер движений не только народного мазура, но и других сельских танцев. Любимый вид фортепианной лирики композитора - ноктюрн, который означает "ночная пьеса". Ноктюрны Шопена отличает редкая красота мелодии. Для многих из них характерны яркие контрасты, например, сопоставление картин спокойной ночной природы и налетающей грозы.
Творчество известного венгерского композитора Ференца Листа можно открыть для детей его известной венгерской рапсодией № 2 и "Ракоци-маршем" из венгерской рапсодии № 15. При организации слушания этих произведений Листа детям можно объяснить истоки венгерских рапсодий. "Венгерские рапсодии" - фортепианные фантазии свободной формы, которые состоят из ярких, контрастных песенных и плясовых напевов. В их основе лежат обработки народных напевов своей родины, которые доступны и понятны детям. Широкую известность получила "Венгерская рапсодия № 2", которая открывается скорбным вступлением. Затем звучит печальная мелодия, проникнутая глубоким лирическим чувством. Постепенно эта мелодия светлеет. Слышится быстрый, плясовой напев, легкий и грациозный. Все быстрей становится движение пляски, напоминающей крутящийся вихрь. Лист сочинил 15 рапсодий. Одной из самых ярких была 15-ая рапсодия, построенная на знаменитой теме "Ракоци-марша"-революционного марша борьбы венгерского народа. Рапсодии Листа - живые картины народного быта, порой суровые и печальные, но чаще жизнерадостные и светлые, проникнутые безудержным весельем.
С раннего возраста детей следует познакомить с творчеством выдающихся западноевропейских оперных композиторов Дж. Верди, Ш. Гуно и Ж. Бизе. Нужно обратить внимание детей на то, что в недавнем прошлом любимым видом музыкально-театрального искусства была опера. В ней сочетаются разные виды искусства: вокальная и инструментальная музыка, драматическое действие, мимика, танец. Для постановки каждой оперы требуется еще и сценическое оформление - декорации, костюмы, - в оперных спектаклях немалую роль играет и изобразительное искусство. К созданию оперных декораций в крупных театрах нередко привлекались известные художники. Опера - своеобразное музыкально-театральное произведение, в котором обычная разговорная речь полностью или в значительной мере заменена пением. Родина оперы - Италия. И это не случайно. Издавна итальянские певицы славились своими прекрасными голосами. Творчество гениального итальянского оперного композитора Джузеппе Верди можно представить для детей фрагментами из опер ''Травиата'', "Риголетто" и "Лида", Дети прекрасно воспринимают всем известный марш из оперы "Аида" Дж. Верди, который навсегда остается в их памяти.
С творчеством французского композитора Шарля Гуно можно познакомить детей, предлагая для слушания наиболее популярные фрагменты из его оперы "Фауст". Наиболее известны и доступны детям "Марш" и "Вальс" из оперы "Фауст", которые отличаются красотой и изяществом мелодий.
Выдающийся французский композитор Жорж Бизе написал 12 пьес "Игры для детей" для фортепиано в четыре руки. Пять из них композитор объединил в одноименную сюиту для симфонического оркестра. Первая пьеса этой сюиты - марш "Труба и барабан", потом нежная "Колыбельная" (кукла), а за ней стремительно взрывается "Волчок". Мы ощущаем, как его заводят и он вращается, жужжа. Последняя пьеса сюиты - "Бал". Мелодия, словно расшалившись, перебрасывается от одной группы инструментов к другой в веселом озорном галопе. Композитор хорошо известен, прежде всего, как автор оперы "Кармен". Наиболее популярные фрагменты из этой оперы, которые вполне доступны для восприятия детьми 5-8 лет. Опера "Кармен" начинается прекрасной красочной "Увертюрой". В ее основе лежит контраст образов солнечно-светлого народного празднества и трагической судьбы главной героини оперы. В увертюре звучит увлекательная, веселая, словно залитая южным солнцем музыка марша - задорный припев куплетов тореадора ("Тореадор, смелее в бой"). Дети прекрасно воспринимают фрагменты из оперы "Кармен": "Хор мальчиков" и темпераментную "Сегидилью". В начале четвертого действия оперы звучит "Антракт" - блестящая оркестровая пьеса, основанная на интонациях и ритмах испанской народной музыки. Светлая и праздничная, сверкающая яркими красками музыка вступления непосредственно вводит в действие.
Иоганн Штраус вошел в историю XIX века как великий мастер танцевально-бытовой музыки. Он привнес в нее черты художественности, углубив и развив типичные особенности австрийской народно-танцевальной практики. Произведениям И. Штрауса свойственно мелодическое богатство и простота образов. Его наиболее известные польки, вальсы и марши вполне доступны для слушания дошкольниками.
Выдающийся немецкий композитор Иоганнес Брамс известен, прежде всего, как автор знаменитых венгерских танцев. Детей 5-8 лет следует познакомить с наиболее популярными из них - венгерским танцем № 1, № 5 и №6. Эти танцы мелодичны, в них синтезированы элементы немецкой музыкальной романтики и широко используется венгерский фольклор.
Творчество известного французского композитора Камиля Сен-Санса известно прежде всего из его цикла "Карнавал животных" - фантазий для двух фортепиано и оркестра. На фоне оркестрового марша, словно грозное рычание: это появляются львы! Скрипки забавно "кудахчут" и "кукарекают". Приятная мелодия контрабаса и аккорды фортепиано передают тяжелую поступь и добродушный характер слона. Детей нужно познакомить с наиболее известными миниатюрами из этого цикла. Особое место занимает популярная миниатюра "Лебедь". Эта музыка, под которую балерины танцуют знаменитого "Умирающего лебедя". Детей 7-8 лет можно познакомить и с красочным, виртуозным произведением К. Сен-Санса для скрипки с оркестром "Интродукция и рондо - каприччиозо".
Выдающийся чешский композитор Антонин Дворжак знаком нам, прежде всего, по его "Славянским танцам". Его музыка проникнута оптимизмом, отмечена редким мелодичным богатством, близостью к славянскому музыкальному фольклору. Детей 5-8 лет нужно познакомить с наиболее известными из "Славянских танцев".
В детскую музыкальную программу можно также включить творчество крупных представителей балетной музыки, таких как французский композитор Л. Делиб и австрийский композитор Л. Минкус. Музыка Лео Делиба отличается мелодичностью, близостью к бытовым музыкальным жанрам, свежестью гармоничного языка, изяществом, пластичностью формы. Музыку из балета "Сильвия" П.И. Чайковский назвал "гениальной в своем роде". Делиб пошел по пути симфонизации музыки и драматизации танца, оказав плодотворное влияние на дальнейшее развитие балета. Детей нужно познакомить с наиболее известными фрагментами из балета Делиба. Творчество Людвига Минкуса можно открыть для детей наиболее известными фрагментами из балета "Дон Кихот".
Выдающийся норвежский композитор Эдвард Григ оказал большое влияние не только на скандинавских авторов, но и на европейскую музыку в целом. В его творчестве нашли отражение типичные черты норвежского музыкального фольклора, которые представлены в замечательной симфонической сюите к драме Ибсена "Пер Гюнт". В своей пьесе Ибсен использовал элементы норвежских народных сказок, а Э. Григ воплотил эти сказочные картины в своей замечательной музыке. Красочные сцены норвежского народного быта, поэтичные образы природы и народной фантастики увлекли Грига. В пьесе "Утро" он передал красоту норвежской природы. При слушании этой музыки и последующем ее описании педагог должен дать свободу детской фантазии. Можно дополнить впечатления детей рассказом о том, что эта картина прекрасного северного утра стала своего рода прелюдией к последующему действию. Оркестр здесь прозрачен и прост: одни лишь струнные и духовые деревянные инструменты. Да еще порой доносятся голоса лесных рогов - валторн. Ясная и светлая мелодия "Утра" построена на певучих оборотах народных пастушеских наигрышей. Голоса музыкальных инструментов словно перекликаются, звучность оркестра нарастает. И вот уже главную тему поет хор струнных инструментов, а музыка становится все напряженней. В момент могучего звучания оркестра словно восходит солнце. И снова возвращается главная тема. Чуть доносятся отзвуки охотничьих рогов, наигрыши пастушеских дудок и нежные голоса птиц. Тихая, ясная музыка воссоздает покой раннего утра. "Танец Анитры" - изящный, причудливый, завлекающий. В пьесе его танцует арабская красавица. Эта пьеса исполняется лишь струнными инструментами с добавлением звенящих серебряных ударов треугольника. Пьеса "В пещере горного короля" носит мрачный, сказочно-фантастический характер. Нужно обратить внимание детей, что через всю пьесу проходит тяжело топочущая тема норвежских горных чудовищ; ее исполняют сперва самые низкие инструменты оркестра: виолончели, контрабасы и фаготы. Главная тема повторяется неизменно, звучание оркестра усиливается, подобно движущейся лавине. Весь оркестр в движении, слышны пронзительные возгласы деревянных духовых инструментов, грозные голоса тромбонов и труб. Звучание достигает огромной силы, неожиданно обрываясь. Центральной пьесой сюиты является "Песня Сольвейг", которая символизирует собой прекрасную светлую девушку Сольвейг (имя ее означает "солнечный путь"). Всем сердцем любит молодой крестьянский парень Пер чистую и светлую Сольвейг. Детям можно предложить наиболее известные пьесы из сюиты "Пер Гюнт".
Глава 2. Знакомство детей с музыкой русских классиков
2.1 Русская классика ХІХ века (Чайковский, Глинка, Бородин, Римского-Корсаков
XIX - нач. XX в. - это время могучего подъема русской музыки. Она обогащается прекрасными творениями Глинки и Чайковского, Бородина и Римского-Корсакова и поднимается до высот мировой культуры.
Как можно раньше детей нужно познакомить с творчеством основоположника русской классической музыки - Михаила Ивановича Глинки. В программу можно включить его польки, которые доступны для слушания детьми 3-4 лет. Нужно познакомить детей с прекрасной песней "Жаворонок", обращая внимание на глубокую, нежную мелодию и мягкий, спокойный гармонический фон ее сопровождения. Интересна "Попутная песня" Глинки, которая была написана под впечатлением открытия первой в России железной дороги (1837 г.) между Петербургом и Царским селом (теперь город Пушкин). Песня всем своим содержанием выражает светлое чувство радости и ликования в связи с этим знаменательным событием.
Прекрасным материалом для слушания музыки М.И. Глинки являются фрагменты из оперы "Иван Сусанин". Ее действие происходит в 1612 году. Польский король задумал завоевать Русскую державу. Он готовит поход на Москву. Боярское правительство России изменяет родине и не мешает польским захватчикам перейти русскую границу. На патриотический призыв Кузьмы Минина защищать родину от польских захватчиков поднялся весь русский народ. Враг потерпел поражение. Но многие русские народные герои отдали свою жизни в этой борьбе. Одним из них был костромской крестьянин Иван Сусанин. Рассказ о его героическом подвиге и явился сюжетом оперы. Он завел поляков в лесную глушь, где они нашли свою гибель. За это враги его безжалостно убили. Замечательная ария Сусанина "Ты взойдешь, моя заря" раскрывает глубокие чувства и переживания народного героя:
Во втором действии оперы - картина пышного праздника в замке богатого польского магната. Богато одетые пары проходят в торжественном полонезе, вихрем проносятся в огненной мазурке и веселом краковяке. Детей нужно познакомить с колоритными, выдержанными в национальном стиле польскими танцами "Краковяк", "Вальс", "Мазурка" из оперы.
Враг побежден. Красная площадь в Москве заполнена толпою радостного народа. Победно звучит заключительный величественный хор "Славься", который знаменует собою апофеоз могущества и славы русского народа. Этот хор звучит с богатырской силой. Его и
Похожие работы на - Влияние классической музыки на развитие детей Курсовая работа (т). Педагогика.
Реферат по теме Денежные знаки и монеты
Человек И Общество Эссе По Обществознанию
Реферат: Оценка нематериальных активов. Скачать бесплатно и без регистрации
Дипломная работа: Расходы и доходы предприятия ООО "ТНТ Продакшн"
Учебное пособие: Теоретическая механика. Статика
Реферат: Оборот розничной торговли. Скачать бесплатно и без регистрации
Курсовая работа по теме Анализ применяемых технологий набора работников
Дипломная работа по теме Советская культура и современная Россия
Что Писать В Заключении Сочинения Рассуждения
Курсовая работа по теме Управление потоками в логистических системах
Реферат: Местные бюджеты, как элемент бюджетной системы РФ
Реферат По Бжд Скачать
Курсовая работа по теме Расчет управляемого преобразователя, предназначенного для плавного регулирования напряжения на тяговом двигателе
Реферат: European Warfare Essay Research Paper INTERNALCOMBUSTION ENGINE
Реферат: Среда обитания
Сочинение по теме Москва
Реферат: Jewish Death And Dying Essay Research Paper
Контрольная работа по теме Рольові теорії особистості. Соціологія праці і керування
Реферат: Теоретические истоки гносеологии Немецкой Классической Философии
Сочинение Рассуждение На Лингвистическую Тему Запятая
Похожие работы на - Етнічні та релігійні питання в Державній Думі IV скликання
Похожие работы на - Технология добычи высоковязкой нефти на Ярегском месторождении
Похожие работы на - Иван Андреевич Крылов как драматург, комедия "Трумф" и её политический смысл