«Человек-оркестр»

«Истина для нас познаётся на стыке деятельностей. Это и философия, и поэзия, и музыка, и магия, то есть синкретизм. Человек должен быть синкретичным. Он должен быть всем вместе», — Владимир Мартынов.

Владимир Мартынов — настоящий экспериментатор от мира современной академической музыки. Вся его профессиональная карьера связана с непрекращающимся внутренним процессом долгой и сложной творческой эволюции.

Мартынов проявляет себя в самых разных сферах, смело экспериментирует с формами и жанрами искусства. Отсюда в заголовке появилось выражение «человек-оркестр». Обычно так называют мультиинструменталистов или музыкантов, которые умеют виртуозно играть на нескольких инструментах одновременно. Но в случае Владимира Ивановича мы используем это понятие в переносном значении, стремясь отразить широту его взглядов и сделать акцент на количестве профессиональных граней, в которых он реализовался. Его жизнь и творческий путь — это непрерывный поиск, честный диалог с самим собой и с современностью.  

Композитор 

Первые произведения Владимир начал сочинять в шесть лет.

«Я жил в семье музыкантов, поэтому у меня не было иного выбора: только стать композитором. Мой отец — журналист и музыковед, а мать — хормейстер. Сколько я себя помню, в моей жизни всегда была музыка», — вспоминает он. 

Композиторское творчество Владимира Мартынова представлено традиционными инструментальными, камерно-инструментальными, вокальными сочинениями, разнообразными экспериментальными программными композициями, а также музыкой к фильмам, мультфильмам и театральным постановкам. 

«В отличие от традиционного музыканта или распевщика, композитор не подключается к некоей уже существующей звуковой данности, но сам создаёт эту данность»

В начале 1970-х Мартынов был представителем радикального авангардизма. В 1974–1978-х в его творчестве произошёл поворот к минимализму и «новой простоте». Сочинения середины 1980–2010-х годов основаны на методах постминимализма, концептуализма, бриколажа (включение стилевых аллюзий, квазицитат в современный контекст), интертекстуальности, новых формах синтеза с визуальными искусствами, поэзией, театром. 

«Может показаться, что композитор — это человек, который сочиняет мелодию, но это не так. Сочинение музыки происходит не в виде мелодий, а в виде конструкций. Человек, который конструирует — вот кто такой композитор. Перед битвой при Ватерлоо Наполеон объезжал войска и подскакал к расположению англичан так близко, что его можно было снять артиллерийским залпом. Веллингтону предлагают, давай, мол, сейчас. А он сказал: “У полководцев есть более серьёзные задачи, чем стрелять друг в друга”. Вот и у композитора есть более серьёзные задачи, чем сочинять мелодии».

Музыкант 

Основной инструмент Владимира Ивановича — фортепиано. Он регулярно выступает как пианист, создаёт и исполняет произведения для клавишных.

«Мои фортепианные произведения никто, кроме меня, играть не может и не должен. Те вещи, которые я играю, это не столько произведения, сколько упражнения, сродни йоге или тай-цзи. Другим они не по плечу».

В 1973 году, спустя 3 года после окончания Московской консерватории, Владимир начал работать в Московской экспериментальной студии электронной музыки. В 1975–1976 выступал вместе с Ансамблем старинной музыки (блокфлейта), они исполняли европейскую музыку XIII–XIV веков. Позже игра на флейте проявилась в других обстоятельствах:

«С великими режиссёрами и великими фильмами я почти не соприкасался, но один раз получилось — к “Сталкеру” Тарковского писал музыку Артемьев, но соло на флейте играю я», — рассказывал Владимир Иванович.

В 1976–1977 годах Мартынов входил в состав Московского ансамбля солистов (фортепиано, электронные клавишные), исполнявшего авангардную, электронную и минималистскую музыку, а также музыку западноевропейского Средневековья. Далее он увлёкся арт-роком: в 1977 году создал рок-группу Форпост, затем — группу Бумеранг. Сегодня Владимир Мартынов продолжает активно участвовать в концертной жизни, сотрудничая с молодыми музыкантами, и писать музыку для разных жанров.

Писатель 

Владимир Мартынов не только талантливый композитор, но и плодовитый писатель. Список его текстов почти сравним со списком его музыкальных произведений. Одна из самых известных его книг — «Конец времени композиторов», вышедшая в 2002 году, стала классикой и была переиздана несколько раз. В ней Мартынов размышляет о «смерти» автора и «смерти» звёздных музыкантов как таковых. Также Владимир Иванович является автором многочисленных статей, посвящённых философии культуры. 

На вопрос «Зачем вы пишите?» Владимир отвечает:

«Тут скорее не зачем, а почему так получилось. Всё, что я пишу, можно объединить одной темой “автоархеология”. Заметьте, не автобиография, а “автоархеология”. Потому что я считаю, что нет никакого “я”. Нет никакой “моей индивидуальности”, я есть сумма фактов которые попали в моё зрение. Почему я пишу? Я считаю, что мы живём в настолько уникальный момент истории, может какой-то последний момент истории, что он нуждается в каком-то свидетельстве, в каком-то описании. Но это описание должно быть не с моей точки зрения. Мы живём в кризисный момент истории, когда всё обретает смысл. Просто на это нужно обратить внимание. Моя задача, задача моих книг — обратить внимание на необратимость совершающихся ныне перемен, которые можно видеть в каждой детали происходящего».

Исследователь 

Владимир Мартынов известен и как исследователь музыки. В какой-то момент он погрузился в глубокое изучение древних певческих рукописей, занимался расшифровкой и реставрацией памятников древнерусского богослужебного пения. Его интерес к истокам распространился и на исследование европейской музыкальной традиции времён Средневековья и Возрождения. В поисках более полных знаний о фольклоре разных народов Мартынов совершал поездки в разные регионы России, на Северный Кавказ, в Центральный Памир и горный Таджикистан.

Педагог 

В период с 1979 по 1997 год Владимир Мартынов был преподавателем в духовной академии Троице-Сергиевой Лавры. С 2005 года он ведёт авторский (факультативный) курс музыкальной антропологии на философском факультете Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова.

5 и 6 ноября состоится премьера проекта, которую команда Context ждёт с нетерпением. Музыкальное произведение для спектакля «Белая комната» пишет Владимир Мартынов. Оно будет исполнено на ударных инструментах и одном из крупнейших инструментов в Европе — органе зала «Зарядье». Прочитать больше о премьере и приобрести билеты можно на сайте Context.